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中国绘画神品：流传千古的名家画作

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中国绘画神品：流传千古的名家画作崇真艺客

“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”

——《洛神赋》

一份痴念，万缕相思，凝结成一篇千古爱情名作《洛神赋》。正值七夕佳节，一段才子佳人的故事，一幅优雅动人的爱情画卷，诉尽中国式浪漫。

中国绘画神品：流传千古的名家画作崇真艺客

《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之的一部世界名作，根据三国时期曹植的洛神赋所创建。这是一个关于爱情的悲伤故事，整卷分为三个部分，描绘了曹植和洛神之间的爱情故事，人物安排疏密得宜，山川景物的描绘注重层次，在不同的时空中自然地交替、重叠，无不展现一种空间上的美感。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

中国绘画神品：流传千古的名家画作崇真艺客

“中国绘画神品”系列共包含七本流传千古的名家画作。今天给大家介绍的这本《洛神赋图》便出自其中。中国众多名画在流传过程中会产生诸多版本，而“神品系列”选用目前学界公认也是大众认知度相对较高的版本。

《洛神赋图》选择的是故宫博物院宋代摹本；

《韩熙载夜宴图》是北京故宫博物院的宋摹本；

《清明上河图》出自北京故宫博物院的北宋摹本；

《五牛图》和《步辇图》均为北京故宫博物院的唐代摹本；

《汉宫春晓图》源自台北故宫博物院的明代摹本；

《北齐校书图》是美国波士顿美术馆的宋摹本。

“神品系列”所选的这七幅画作，为多家博物馆/美术馆的高清电子扫描版。因为不同的画作底本媒介不同，有些是绢本，有些是纸本，所以在印制的过程中，我们测试了很多种不同的内页纸张，根据不同画作的亮度、色彩饱和度等特性，选用不同的纸张，并最终选定三到四款还原度较高的纸（如125g泰克斯、130g梦芭莎等），来呈现原始画作的无限魅力。整套图书采用了长拉页的方式，且双面印刷，这对纸张的拼接有很高的要求，编辑及印务人员下厂跟单，多次与印厂协商沟通拼接的细节问题。

画作背后的历史积淀

一幅名画以真正的原貌出现在大众视野之前，总是伴随着各种神话色彩。“神品系列”的画作解读正是抓住了名画本身的话题性，反向推进，从一系列浪漫又离奇的想象开始，围绕画作源起、画家身份、画中人物、后世收藏等角度娓娓道来。活泼跳脱的文字风格，又包含着必要的美术考古内容，让读者沉浸其中。

《洛神赋图》——曹植的洛神赋原文与顾恺之的画作进行着浪漫的复调和声；

《韩熙载夜宴图》——画中人物或大隐于市或放浪形骸，画作动机更是扑朔迷离；

《清明上河图》——再现北宋的商业繁荣，突显繁华熙攘的城市景象；

《五牛图》——画中的耕牛图景还原农耕场景，展露古代农业的发展；

《步辇图》——见证汉藏兄弟民族友好的历史；

《汉宫春晓图》——以瑰丽笔触重现宫廷仕女的斑斓生活；

《北齐校书图》——神秘失踪的画家本人要在画作完成几百年后才迟迟诞生。

这些艺术作品背后的故事，改变着我们欣赏绘画图像的方式，重新评估它们的价值。但中国绘画的价值向来都是一种历时性的价值，它体现在层层堆叠的收藏痕迹之中，也就是画作上的题跋、钤印等。所以，“神品”系列对传世名画中的题跋、钤印都进行了详细说明，并一一转录原文，让读者更清晰地了解作品的历史流转。

装帧设计巧妙

本系列在装帧设计上颇具巧思，没有选择常规的翻页，而是采用连续翻页的长卷，使用超长拉页的设计，图幅不再受页面大小限制，图片质量极高，完美贴合了古人的长卷装裱形式，画面徐徐展开，既贴合了画家原画中一步一景、一镜到底的巧思，不错过任何细节，又仿佛电影胶片般缓缓推进，富有审美情趣。因为是双面印刷，打开书本从右向左翻页，一面翻完后可以继续翻设计上首尾呼应，极具特色。

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

逐帧解析，细节科普

本系列不仅在设计上注重构思，在内容的编排上也丰富多样。逐帧对画作进行解析，通过细节解读，引导读者更好地欣赏画作。

这些小知识不仅仅有常规的画家背景、画作背景、印章、流传路线、鉴藏的痕迹等，还包含了与画作有关的各种故事与谜团，力求将古往今来的相关知识，一网打尽。

《洛神赋图》讲述曹植与洛神真挚的爱情故事；

《韩熙载夜宴图》讲述了五个韩熙载在画面中的非凡意义；

《清明上河图》展现了北宋市井繁荣的城市景观；

《五牛图》一书有文章专门介绍画家韩滉的双重身份——治国的宰相与画牛的名家，以及他的仕途与本画的关系，并有撰文描绘农耕社会与牛的精神，细腻地观察创作动物动态的定格；

《步辇图》展现文成公主入藏的经典场景；

《汉宫春晓图》讲解了本画对后世的影响以及宫廷长卷里的“时尚美学”“建筑学”；

《北齐校书图》以画作的方式记叙一段往事。

如此详尽的注解让整幅画作更具魅力，一卷赏名画，读来令人大呼过瘾。

名作新解

“中国绘画神品”系列对于画作的解读也更为丰富。知名艺术史学者曹星原对《清明上河图》展示了自己的独到见解：《清明上河图》使用的倾斜透视法，非常符合人类眼睛观察自然的模式。特别是画家将作品中的地平线大幅度提高到画面上缘之外的处理方法，使我们似乎在俯瞰一个繁华熙攘的城市中的种种活动和场景；清明上河图是一件采用了没有风格的风格的作品，也即它并不特意地展示事物的重点与非重点，在这幅画中，风格被平均化了；清明上河图是一个海量的信息池，用今天的眼光来看，可以通过图像志的方式找到很多事物的缘起，比如少林寺的水桶功，就能在此画中找到出处。

再比如《洛神赋图》这一画作，未末认为中国传统绘画在传承上，可以说是“累叠”的艺术、时间的艺术。画心、题跋、印章作为命运共同体，一层层累加其上的“证据”，共同书写着作品的价值。作者的创作完成，并不意味着画作已经尘埃落定，而恰恰只是画作一个新的开始，后世的题跋、印章、装裱，甚至分割、毁坏，都是它生命的一部分，这些所谓“额外”的事物，与狭义上的作品本身，一同诉说着它的历史。