创作灵感来源于日常的情绪。因为社恐的性格，我把对一些事物，例如愤怒、悲伤、赞赏、喜悦等情绪表达在画布上，我很喜欢发现生活中一些细小的东西，路边斑驳的光影，池塘摇曳的水光这些都是我的灵感。

灵感最初是我想调侃身边一些令人愤恨的事，所以营造了滑稽的舞台剧效果，自然而然会用到聚光灯的感觉，后面的作品主要用光来营造我想表达的氛围感。光是作品中的“我”和外界交流的一个纽带，强弱对比也恰好表达当时内心情感的强弱。

随着对画面内容和手法的不断简化，光自然而然就留下了。我在开始创作时，是先想到我想要什么强度的情绪，然后确定需要哪种光来与之匹配，所有都是围绕整个画面想要何种氛围来构建的。

还是因为自身性格原因吧，本身就不愿与外界过多交流，不喜欢复杂的人和事，有点抵触弄虚作假，所以就把所有的情绪用一种诙谐调侃的方式画出来。就好像我在导演一场场舞台剧，想告诉大家实在不好意思，我不是不想参与，是因为我把你看穿了。

在我的认知里，植物是我身边最治愈的生物，它悄无声息地迸发着生命力，一不注意就会一节节生长，这种力量能带给我很大鼓励，让死气沉沉的生活充满希望。

我平时喜欢让自己沉浸在一个特定的环境里，时间久了创作上的焦虑会直接影响自己的情绪，而这时茂盛的绿植会把这些负面情绪消解殆尽。

可能是随着年纪的增长自己性格也变得圆滑了吧，现在看待事物的方式变得更开放了，性格也变得越来越柔软，而这种柔软、含蓄又富有生命力的感觉，正是处于当下社会中最真实的我。

每个阶段的侧重点不一样吧，开始是因为我的主体物都是用10cm左右厚度的材料拼贴上去的，而材料带来的拼贴感在视觉上就很锋利。

在去材料这个阶段，我把原来的三维视觉效果画到了画布上，有一种真真假假的感觉，像开了个玩笑。现在边缘线的处理虽然还是原来的感觉，但是有些部分我有意识地和画面中一些环境做了叠加与融合，让整个画面的氛围更和谐。

“盛装”系列旨在用一种刺眼的闪耀来让人忽略人物内心的纠结，也是我应对社会的一种形式。我们很多人或多或少都存在一些社交恐惧，对于我而言，面对他人都光鲜亮丽侃侃而谈，从未让别人感觉任何不适，但内心却又无比纠葛与抗拒。我会提前排演需要应对的各种场景，提前预设需要回答的各种问题，就像画面里隐藏在闪耀背后真实的我。

从“Found Yourself”系列到“盛装”系列是“自洽”的一个过程，这系列作品源于疫情当下的封闭生活，让我能够正视内心，挖掘自我，找到与自己独处的最舒适状态。

裁剪忽略人物面部是因为我一直在极力模糊人物的面部状态，因为面部的人物指向性太过精确，在“盛装”系列里，我想让大家关注的是闪耀下的肢体动作，但有了面部就会把整个画面的关注点和思想带偏，我想让每一个人在画面中找到自己，而不是看到别人。

所有人体的部位我都有意的变形，或者夸张处理，想达到一种让人视觉上舒适却又不同与正常形态的状态。

我一直在探索我内心认为最舒适，最适合自己的形态，生活中能够找到的原型只能算得上真实，但是我并不想要还原真实，不想制造一个我们大脑中已有的画面，我需要的是找到一个，能让所有人能感知到自己的人物形态，而不是看到自己。

自身的性格是最主要的，什么样的人创作什么类型的作品。后天形成的思维逻辑决定着作品内容的取舍，认知维度决定作品的深度。我的创作是一个从视觉到内容的转变，开始是视觉占据主导，现在是内容占据主导，跨度很大的原因是我对自己认识越来越深刻。

现在的创作最主要是想通过作品认清自己，让自己能了解我是个什么样的人，去除一切表面虚伪的东西，把自己简化到几个词语。未来的方向会更加自我，更加情绪化吧。