展览现场视频
文/ 赵尔东
1983年，原哲夫这位卓越的、以充满男性荷尔蒙的热血硬派绘画闻名的漫画家，与擅长描写男性友谊和将暴力合理化的剧作家武论尊，合力创造的《北斗の拳》，以末日背景下的资源与强权斗争为主线，描写了一个叫健次郎（拳四郎）的，出身在上海崇明岛的北斗神拳古代中国武术传人，在末日废土上寻找被夺走的昔日爱人尤莉亚的故事。
《北斗神拳》是日本漫画家武论尊与作者原哲夫合作于1983年的同名漫画作品系列。“北斗百裂拳”作为漫画主角健次郎在整部作品中第一次使出拳法招式我们选取《北斗神拳》这一80、90年代风靡中国的作品中的意象与情景，起初，我们展览的目标是撕裂我们记忆中的视觉经验，并以虚拟的动漫角色健次郎2022年返回上海故乡为引，完成一次带有在地性的共同创作，尽管这个计划之后以上海的静态管理戛然而止。在原定目标被现实击碎之后，我们将怀揣各自理念的作品放置在了一个精心营造、拥有“昼”“夜”两重光源（光源以2分钟为时限切换）的场域之中：
本次展览的起源：一件印有“北斗百裂拳”的北斗神拳主题T恤
一些绘画、雕塑、摄影作品在白昼射灯中吸引观众凝视，另一些在暗光中发光，在夜光中，我们制作的2分钟氛围音乐（Ambient Music）bgm以极大的音量开始播放，音乐制作人王波营造的异域神秘氛围，用以指涉北斗神拳原著中的199X年末日未来幻象，音乐中赵尔东的呼麦则代表古老的人类信仰——对生命力量的崇拜。在要空间中，无声的白昼空间与用尽全力（夜光与音乐）赋魅的夜景之间的急促交替，则让观展体验更加极端，最终展览的多义性则被四位艺术家归结为四种对各自作品关键词的阐述：沈凌昊的“伤痕”，赵尔东的“力量”、高郁韬的“时间”与郑龙一海的“后人类”。
《北斗百裂拳特别项目：空间阵痛》是艺术家沈凌昊为此次展览特别设计的展陈形式。他通过对展厅灯光系统的改造形成一种具有流动性的空间韵律，空间中的光源会有节奏的开关，所有作品中在自然光下隐藏的色彩会在现场黑暗的环境中显现，同时光源又会在刹那间恢复，这种无常的随机性与暴力，隐喻着当下混乱的后疫情世界所牵动的突如其来的“阵痛感”。
伤疤系列-阵痛引发的恒星塌缩，感光绘画（环氧树脂、光敏树脂材料、金属）， 115cm（高）x150cm （长）x 2.5cm（厚度），沈凌昊，2022
本次展览中沈凌昊的全新创作主要关于80年代的动漫作品《北斗神拳》的重新解构，以健次郎被其对手在胸前留下的破坏性身体创伤“北斗七星”形态的伤疤作为图式与灵感，并形成不同媒介的实验与拓展。《日常史诗- 七个暴力的瞬间》使用7条拍摄于手机的具有暴力美学特征的慢动作视频构成，并悬置于以伤疤与躯体形成的背景上。《伤疤》系列绘画使用机械进行绘画创作，用具有破坏的物理伤害作为笔触进行实践。
日常史诗-7个暴力的瞬间影像装置（慢动作高速视频、屏幕、墙纸），尺寸可变，沈凌昊 2022
隐秘的伤痛—塔 光学摄影装置（紫外线灯带、收藏级艺术微喷、亚克力、光敏树脂材料、数控程序）49cmx36.5cm ，沈凌昊 2022
斗鱼池-北斗三兄弟，场域特定装置（鱼缸、手办模型、斗鱼、木头、石头、贝壳、水草、光敏树脂材料、数控新媒体灯、感光幕）尺寸可变｜独版 沈凌昊 2022《隐秘的创伤》系列根据动漫中虚构的网络文献在真实世界中进行探索，进而展现一条虚构的元文本与真实的地缘之间的视觉线索，并通过特殊感光材料形成两种光源下的不同观看。《斗鱼池-北斗三兄弟》用戏谑的方式将争斗的北斗三兄弟玩具模型共同置于一个活体斗鱼池中，并使用数控光源将景观投影于感光幕表面，并形成摄影在空间中的延展。而《与星空的距离》象征可见的星光与星系毁灭之间，神秘又必然的联系性。所有的作品共同构成一个关于“痛感”的场域，在黑暗中发出隐秘的光。
向右滑动查看更多的展览作品在今天的中国社会，男性的力量不再被强调，力量似乎成为一种围绕健身房、保健品的可供售卖的消费主义附属品、装饰品，城市的现代化和基础建设的完备让男性的肉体优势几乎无处施展，男性在工作与生活中展示的力量，与现代社会前参与耕种与战争时使用的力量有着云泥之别，相当一部分男性已经丧失了他们在社会生活与工作中充分使用身体的必要性。父权制中的性别权利与义务被一部分人贯彻，被另一些人忽视，男性负责承接家族血脉的父权制思维拥护者日渐减少，可提供讨论的社会公共空间亦正在被女性自我觉醒及群体平权意识提高重塑。
不洁魔法防御，Unholy Magic Defense， 100x100cm ，布面丙烯， 赵尔东， 2022
炼气术， 绿， 3D打印 纸 模型漆 直径35cm ，赵尔东，2022
在此社会图景中，以艺术的名义展示力量，显然具备与体育运动近似的合理性，并拥有着更加自由的表达空间，沈凌昊、赵尔东、高郁韬、和郑龙一海在上海要空间的展览「北斗百裂拳」，即是四位艺术家的艺术力量角力场，一系列围绕、或者切入《北斗神拳》系列作品的内核的艺术创作，作为我们思考与力量的造物被置入一个完全开放式、极高自由度的空间，这些作品的共性是力量的外溢，和原哲夫一样，以艺术的名义去行使力量。
我的作品《比特后人类》，底图来自上海，这与《北斗神拳》时代背景设定不谋而合，这次来到上海展览仿佛是早有定数，只不过我们现在所处的是“后人类时代”的上海。在未来的2087年是否会出现如此荒唐的城市景观不得而知，人类与智能机器之间的冲突，是一个长期讨论的议题，自然智能与人工智能之间的冲突，恰好正是主体与客体（他者）思想之间的冲突。作为主体的我们，该如何通过校检、观察“他者”的行为、话语及其情感表达？以便我们推断这个“他者”有着与我们相似且能得以共情的思想和意识？
比特后人类-2087，数码合成图像，艺术微喷62x30cm或可变尺寸 ，2021
比特元界研究文献，艺术微喷图片与手稿 57x42cm ，郑龙一海， 2022
比特城市的幻想景观和新媒体艺术的实践并不能够阻挡“技术统治”我们未来生活的凶猛势头。但或许这些作品有助于开启和维持各种真诚的对话，希望艺术能够成为打破工具理性的一种力量，提醒着人们不要让自我消融在“娱乐至死”的洪流之中。我们不应惯性依赖科技，也不必成为技术恐惧者。伦理才是我们需要共同关注的母体。未来是什么？什么会统治我们？未来我们在哪里？是艺术家在这件图像作品里面提出的疑问。
后人类的解构 ，纸本丙烯水彩等 双面， 52x30cm 郑龙一海， 2020
月球，纸本水彩，外尺寸55x55x55cm ，郑龙一海， 2021
展览现场，2022
北斗百裂拳展览的产生，来自于朋友间的某次无心提议。这种看似的无心随后演变成有心、直至最后对整个展览的专注与用心。偶然（Zufall）正是艺术中美妙的存在，实际上我们的生命更是无数偶然的集合。北斗百裂拳展览的开幕，让我再一次得以见证某种偶然的力量，2022年的7月11日詹姆斯·韦伯太空望远镜所得到的图像让我们的展览跟深空宇宙探索有了某种偶然的交际。举头三尺有神明，神明是什么？在我看来，如果有神的存在，时间一定是最有力量的那一位。他命令一切，改造一切，小到蚂蚁的触角，大到星系的毁灭。
英国诗人珀西·比希·雪莱在《奥兹曼迪斯》曾写道：“ 我遇见一位来自古国的旅人 / 他说：有两条巨大的石腿 / 半掩于沙漠之间近旁的沙土中，有一张破碎的石脸 / 抿着嘴，蹙着眉，面孔依旧威严 / 想那雕刻者，必定深谙其人情感 / 那神态还留在石头上 / 而斯人已逝，化作尘烟 / 看那石座上刻着字句：“我是万王之王,奥兹曼斯迪亚斯 功业盖物,强者折服” / 此外，荡然无物 / 废墟四周，唯余黄沙莽莽 / 寂寞荒凉，伸展四方。 ”
废墟、荒凉、孤独等等这些都是以人的寿元与历史去打量时间所得到的情绪。在整个北斗百裂拳动漫中，健次郎用身体去丈量世界，打败时间的激情让人难忘。这次展览，我也从时间的角度去回应北斗百裂拳，带来了两张摄影作品。一件是以轮胎元素所创作的《穿梭之间》系列中的一张大幅作品《黄金时代》。车轮作为现代社会中的最重要但又常被忽略的物品之一，它虽看似普通，但又能承载时代的记忆。展厅中作品以一种大尺幅的方式呈现，也是我特别所期望，我希望这个作品能给人一种压迫感，一种无法摆脱只能任由它滚滚而来的无力感。被劫掳珀耳塞福涅，收藏级艺术微喷，三明治结构装裱，144 x 100cm，版本：2/6 + 1 AP，高郁韬，2017另一件摄影作品是《被劫掳珀耳塞福涅》，它属于《达摩克利斯之石》系列中一张，通过运用扫描仪进行创作所得到的新图像。次宝石（半宝石）成为创作的主角，在图像前景层，主体物都放在画面较靠下部分。背景层在靠上的部分有暗暗地，似乎突然出现的大石头。前景层是从明信片扫描出来的希腊雕塑。通过对机械扫描的主观介入，我赋予了这些雕像向上生长的动态。
当我们视线顺着雕像向画面上方游走的时候，一组巨大的石块从天而降。仿佛命运忽然间横在了我们向上的升腾之中。而神，人，与命运的关系正是希腊从哲学到戏剧到艺术一个永恒的主题。画面上部从黑暗中落下的石头与历史雕塑的图案相结合，宛如天空正在向远古神话中的庄严的角色们倾泻石头。这里也存在另一种解释，存在人类之上的天命，随时可以将人类创造的宏图毁于一旦，就像传说中的达摩克利斯之剑。随着时间的流逝，我们在慢慢向着最后的命运靠拢，或者命运突然想我们砸来。面对命运我们仿佛永远都在反抗与顺从之间挣扎。这样的宿命感和危机感也是我想传达的感受之一。
1988年出生于中国上海，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院实验艺术系，现生活与工作于上海。沈凌昊的创作媒介包括摄影、影像、装置、写作等。他擅于通过运用感光材料的“留光性”呈现时间的回溯感及记忆的易逝性，以富有哲理的艺术语言重构时间与记忆 之间的关系。他的场域特定装置通过对于新材料与技术的运用，探讨科技在艺术中的可能性与感知外延。沈凌昊曾获“Murphy Award”墨菲奖(2016);“巨人提名奖—邱志杰提名奖”(2011);“CREATIVEM50年度新锐奖—银奖”(2011)。沈凌昊的作品多次在国内外艺术机构及美术馆展出，包括:“成都双年展邀请展:尚在”(成都，域上和美艺术馆，2021);“东湖国际生态雕塑双年展”(武汉，芷美空间，2021);“记忆宫殿”(深圳，华美术馆，2021);“向光而行”(北京，北京时代美术馆，2021);“沉睡者的抵抗”(秦皇岛，UCCA沙丘美术馆，2020);“分层与合成”(⻓沙，谢子⻰影像艺术馆，2020);“Family Day”(上海，余德耀美术馆，2020);“农场”(沈阳，K11美术馆， 2019);“北京国际摄影双年展”(北京，中央美术学院美术馆，2018);“滚动中的雪球”(南京，南京艺术学院美术馆，2018);“相遇亚洲—多元化的⻘年艺术视觉艺术展”(重庆，罗中立美术馆，2018); “集美 X 阿尔勒展览项目”(厦⻔，三影堂艺术中心，2017);“Murphy Award 墨菲奖提名展” (旧金山，SOMArts艺术中心，2016);“Regarding Beauty”(科林斯堡，科罗拉多摄影艺术中心，2015);“SIPF 2012 新加坡国际摄影节”(新加坡， 2012);“一重影事”(深圳何香凝美术馆，2011)。他的作品被昊美术馆、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、科罗拉多摄影艺术中心、杨锋艺术基金会、Global Dignity 基金会等美术馆及艺术机构收藏。他的公共艺术项目包括:坪山美术馆“万家灯火”艺术项目( 深圳，大万世居，2021);“异质越野:多伦路”(上海，多伦美术馆，2020);“艺述遗产”公共艺术项目(同里，阮仪三城市遗产保护基金会，2020);“海边的十二面体”公共艺术项目 (秦皇岛，阿那亚海滩，2020);“城市光谱”公共艺术项目 (上海，上海进博会，2018)。
1989年生于安徽合肥，学士与硕士毕业于中国美术学院漆艺专业，2015年至今，任教于广州美术学院漆艺专业，现居广州，从事当代艺术创作与教学。他的创作涉及漆艺、绘画、摄影和写作，多年抽象绘画经验与他所精通的中国传统漆艺技艺交织，促使他以超验式的直觉经验为支点去造物，艺术创作是他重塑日常经验和内在世界的方式，他以佛法、瑜伽的实践作为自我民族志研究的基石，以此无限接近并试图触及东方神秘学的内核，并在创作中寻找足以连接古今文化、社会、宗教的经验与知识的可能。近期他的创作以抽象绘画、具象临摹与知识写作的方式，挪用并放大漫画中的图像，将其拉入纯艺术语境中，以此触发新的感知与思考。近期个展包括：与谁同坐（2021 广州，尚榕美术）、时间，在所有地方，留下痕迹（2019 广州，静山空间）、想象没了（2020 深圳，一十七空间）；近期群展包括：阻力——一次速度的试验（2021深圳，ARTDBL打边炉）、消费叙事：一座无休止城市中的艺术景观（2020 深圳，安云艺术设计中心）、第四届湖北国际漆艺三年展：大漆世界—器·象（2019 武汉，湖北省美术馆）、三个人的生命史：赵尔东、欧阳洋逸、杨洋（2019 佛山，毋名空间）、第四届湖北国际漆艺三年展：大漆世界—器·象（2019 武汉，湖北省美术馆）、长夜放映·第一回（2018 广州，广州画廊）、、“好奇柜”魔都首届博物艺术展（2017 上海，朵云轩艺术中心）、中国（厦门）漆画展（2017 厦门，厦门美术馆）、“反熵伐纣”首届Cult文化艺术展（2017 上海，北外滩11号艺术园区）。
1988年出生于广东，本科毕业于广州美术学院油画系，并获得广州美术学院跨媒体艺术学院硕士学位，目前任教于广西师范大学美术学院实验艺术系。在全球“数字化生存”的语境下，二元对立思维的价值评判不再适应去中心化的发展态势。郑龙一海与何曦（Racelar Ho）、王悟伍（Wong Wait）成立了“自变量艺术小组”尝试用多元的方法来重新考量新时代的科技伦理议题，并通过跨媒界艺术的研究和实践，讨论在数据化社会下人们的生存状态，反思数字化生存现状以及虚拟网络世界所存在的问题。主要创作方式包括：绘画、摄影、互动影像、装置、公共艺术等媒介。郑龙一海作品在国内外美术馆与艺术机构广泛展出，例如今日美术馆、南京艺术学院美术馆、中国美术学院美术馆、喜玛拉雅美术馆、21世纪民生美术馆、广东美术馆、集美阿尔勒国际摄影季、荷兰阿姆斯特丹AAF艺术博览会、SinArts Gallery（荷兰海牙）、卡尔斯鲁厄艺术博览会（德国）等。曾获得2015中国新锐摄影“New Talent Award”提名、 2015三影堂摄影奖提名。近期个展：比特元界，大湾区国际艺术品保税产业中心（广州，2022），比特后人类，广东美术馆7号空间学术提名展（广州，2021），红裙子，郑龙一海个人项目，崔振宽美术馆，（西安，2019），界面综合症，连州国际摄影年展，（连州，2017）;主要奖项: 2014新星星艺术场大奖; 折桂枝2014中国新锐绘画奖、2021平遥国际摄影“鲲鹏奖”、第十届西双版纳国际影展“国内优秀摄影师奖”等。
1988年出生于湖南，「藝林」公众号主理人。先后毕业于四川美术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院，2019 获得德国杜塞尔多夫艺术学院研究生学位，并得到教授卡塔琳娜·弗里奇荣誉大师生称号。其作品触及记忆，时间以及日常之物，并根据自己的兴趣去创作摄影，装置，视频以及纸上作品。他试图在创作中去探索如何以一种诗意的艺术方式去代替日常事物中平淡的功能性。他将平凡的东西再次组合、排列。以完全意外的方式让人重新面对日常熟悉的事物，让它们产生一种新的关系与情绪。
展览包括近期个展：Aljoscha & Gao Yutao & Leiko Ikemuma，三向变异, 德国波恩当代艺术馆，（2021），须弥芥子，候鸟空间，柏林，德国（2019），“But... Is It Photography?”，Julia Ritterskamp艺术空间，杜塞尔多夫，德国（2017）；参加的重要群展包括：在树下阴影里，第六届布鲁塞尔摄影节，Hangar艺术中心，伊克赛尔，比利时（2022）；自然非然，后山当代艺术中心，广州，中国（2022）；按出场的顺序，K21美术馆，杜塞尔多夫，德国（2020）；在平等的条件下，Priska Pasquer 画廊，科隆，德国（2019）；巴黎摄影博览会（Paris Photo），Priska Pasquer 画廊，大皇宫，法国（2019）；第73届国际贝尔吉斯艺术奖展，索林根美术馆，索林根，德国（2019）；盲点，阆风画廊，上海，中国（2019）；窖，富克旺美术馆，埃森，德国(2019)；再次超越，Semperdepot 艺术空间，维也纳，奥地利（2018）；Grieger Relaunch，NRW-Forum美术馆，杜塞尔多夫，德国（2017）；三影堂摄影奖展览，三影堂艺术中心，北京，中国（2016）等。还曾获得第六届布鲁塞尔摄影节奖（2022），第73届国际贝尔吉斯艺术奖（2021）提名，第八届三影堂摄影奖（2016）提名。
世上本没有空间，你要就有了！
We are Yelling，Space is coming.要空间是一个非盈利艺术空间，成立于2017年。初期的要空间位于上海M50，2020年空间搬迁至上海九亭。要空间以独立、自由、开放为宗旨，坚持对资本化下的当代艺术形态保持敏锐的观察和审慎的表态。我们保持艺术自身语言探索的同时积极推动艺术与外部的交互，以期形成系统间不可预知的边界湍流。Website /网址:www.yellspace.netE-Mail / 电子邮箱:info@yellspace.netAddress: Room A107,No.288 Bo'an Road,ShanghaiAppointment is needde for other times:
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