王兴伟的“大划船”系列是如何诞生的？
PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
目前，“王兴伟在上海 2002-2008”正在上海当代艺术博物馆展出。展览通过七个单元，带领观众追寻王兴伟在上海的创作轨迹，体验特属于那个时代生猛而新鲜的创作激情。艺术家在上海的创作，既从根植于此的文化传统中汲取营养，又与彼时上海的当代艺术发展同频共振。在此，“烟囱PSA”将从上海的漫画传统说起，与你分享王兴伟在上海时极具代表性的“大划船”系列。
上海、中国现代漫画
与“大划船”
✒️🚣🎨✒️🚣🎨
PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
将形象漫画化或“Art Deco”（艺术装饰风格）化后，更为直接表达的路就敞开了。
——王兴伟
王兴伟的“大划船”系列主要创作于2006年至2007年，是艺术家在探索漫画风格过程中极具代表性的作品系列。他舍弃一贯的写实画风，转向对漫画形象的大胆实验。这一时期，正值王兴伟在上海的居住期间。
上海是中国现代漫画萌芽与发展的重镇。1926年12月8日，中国历史上第一个漫画家团体“漫画会”由漫画家丁悚、张光宇、鲁少飞等人在上海创立。随后，漫画创作在上海迅速发展，呈现出一片繁荣景象，《上海漫画》《时代漫画》等大批漫画刊物纷纷涌现。其中，由张光宇等人编辑出版《时代漫画》杂志，集结当时鲁少飞、张乐平、叶浅予、丁聪等优秀漫画家，将西方漫画风格与中国民间文化结合，在1934年至1937年间产出了一系列表达自由、针砭时弊的作品。其独特的幽默讽刺精神开风气之先，影响了一代中国漫画创作者，也参与塑造了几代人的儿时记忆。
由张光宇绘制的《时代漫画》1934年创刊号封面，封面图案后来也成为《时代漫画》的标志，图片来自网络。
滑动查看由张正宇、鲁少飞、叶浅予、张乐平等漫画家绘制的《时代漫画》，图片来自网络。
居住在上海的王兴伟从以《时代漫画》为代表的现代漫画传统中汲取营养。在“大划船”系列中，他基于一个辽宁青年对上海这座城市的观察，用诙谐、荒诞的漫画风格勾勒出彼时都市小白领的生活百态。系列早期以卡通般的平面剪影为主。《无题（中划船）》中，男青年以一种滑稽又尴尬的讨好行为追求着女青年。相似的男青年形象在这一系列中反复出现：《无题（女拉男）》中，他变身为在沙漠中寻找绿荫的高尔夫球手，又在《无题（狐狸）》中跟随狐狸的引领，走向沙漠深处，抑或是如同卡夫卡笔下《误入荆棘丛》的主人公一般，被困在树丛中，呼救却无人援助。在本次展览“大划船”单元的尾声，身形仿若螳螂的男人只身穿过月亮门，门内有骷髅状的假山石，而男人对于即将面对的未知与危险浑然不觉。系列作品中的情绪不断变化，从热烈的双人追逐，到孤身一人的颓丧。多样的画面状态使“大划船”系列超出对“恋爱”主题进行单纯戏谑的范畴，向现实的边界探索。
王兴伟，《无题（中划船）》，布面油画，120x160cm，2006年，Honus Tandijono私人收藏。图片由艺术家惠允。
王兴伟，《无题（女拉男）》，布面油画，159.5×221.5cm，2006年，Ellen + Michael Ringier私人收藏，瑞士。图片由艺术家惠允。
王兴伟，《无题（狐狸）》，布面油画，136×163cm，2007年，私人收藏，瑞士。图片由艺术家惠允。
王兴伟，《无题（吊瓶）》，布面油画，135×135cm，2007年，禹丹收藏。图片由艺术家惠允。
王兴伟，《无题（月亮门）》，布面油画，200×200cm，2007年，私人收藏。图片由艺术家惠允。
平面剪影与立体造型
🥚🚲🥚🥚🚲🥚
王兴伟作品《无题（两个篮球）》在PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
“大划船”系列后期，画面开始由平面向立体过渡。简化、强调体积感的形象将立体空间引入绘画平面。作品《无题（两个篮球）》中由木板符号与两个球组合而成的立体造型，成为艺术家在这一阶段反复实验的形象之一。该系列中，尺幅最大的作品是《无题（大收旧电脑）》。王兴伟从文艺复兴早期的贵族骑马像中获得灵感，创作了这一件仿雕塑效果的纪念碑式作品。
王兴伟作品《无题（大收旧电脑）》在PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
相似的立体造型还出现在《无题（卖鸡蛋）》中。该作品呈现于本次展览第六单元“工作室”，与之一同展出的还有艺术家在创作这幅作品时的草稿与习作。王兴伟在创作时有画草图的习惯，一般先在本子上粗略勾画草图、记录想法，并在此基础之上反复推敲，不断发散。草稿、习作与最终作品，将带领观众还原艺术家创作的过程，引领大家探索那些未在最终造型中显露的思路变化，画面中的元素为何出现、又何以互相联结。
PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
王兴伟的草稿与《卖鸡蛋》习作在PSA“王兴伟在上海 2002-2008”展览现场，2022年。
王兴伟，《无题（卖鸡蛋）》，布面油画，240×200cm，2007年，乔志兵收藏。图片由艺术家惠允。
相关展览
王兴伟在上海 2002-2008
策展人：张离、黄彦娜
展期：2022年7月9日至2022年10月9日
地点：上海当代艺术博物馆五楼
主办机构: 上海当代艺术博物馆
票价：免费
20年前的某个炎热夏日，艺术家王兴伟和家人一起，从东北的海城搬来了上海，从此展开了一段有关上海这座城市的奇妙之旅。20年后的2022年，也是在一个夏日，上海当代艺术博物馆举办展览“王兴伟在上海 2002-2008”，回溯艺术家的那一段“上海时光”。
展览从七个单元探索王兴伟上海期间创作的逾四十件绘画作品，同时，曾经并肩作战的艺术家好友们也带来了三十余件形式多样、风格各异的作品。在彼此的并置与观照之间，展览带领观者重访王兴伟在上海生活的那些年里，那个刚刚跨入新世纪的艺术现场，体验特属于那个时代生猛而新鲜的创作激情，从而重新观察并梳理当代艺术在上海的发展脉络，由此折射出对当下及未来的思虑。展览于2022年7月9日起对公众开放，展期将延续至2022年10月9日。
// 当前入馆预约方式
根据最新《上海市美术馆新型冠状病毒肺炎疫情防控工作指南》，观众进入上海当代艺术博物馆皆需提前预约，包括已购票、持会员卡以及其他各类票种的观众。含未成年儿童、60岁以上的老年人、军人、残障人士、医护人员等免票群体。
扫描下方二维码或点击微信服务号“上海当代艺术博物馆”-“入馆预约”进行预约，预约成功后可至微信服务号“上海当代艺术博物馆”- “预约凭证”中获取二维码。
// 关于上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享