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2023年艺术家线上驻留公布人选

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2023年艺术家线上驻留公布人选崇真艺客

瑞士文化基金会

2023年艺术家驻留项目（线上）

公布最终人选

在国际旅行仍旧困难重重的当下，我们2023年的艺术家驻留项目按计划转至线上。感谢中瑞艺术家们没有放弃沿着网线的跨国探索，使得驻留这一交流形式并未因为疫情阻挠而停滞。基金会收到了不少精彩提案，在有力的竞争者中进行择选。

经由我们上海及苏黎世办公室的共同研讨，最终选出了共5组胜出者，支持他们明年的线上驻留方案。他们分别是：

贺子珂、李宾、王婧、叶轩、Catherine Gfeller

点击“阅读原文”了解获选艺术家的背景详情。

我们将在今年年底公布下一轮驻留艺术家招募信息，欢迎继续关注。

贺子珂

工作生活于贵阳

视觉艺术家

www.hezike.cn

艺术家、写作者。她的作品关注信息流动和技术环境中个人的和时间性的感知，近期也从数字空间和机器学习延伸到对基础设施、深度时间、电子器件的兴趣与研究。主要媒介包括影像、写作、装置和计算机程序。作品曾在新时线媒体艺术中心、剩余空间、现代汽车文化中心、余德耀美术馆、OCAT上海馆、明当代美术馆等地展出。“云下贵州”走访及相关艺术项目的联合策划者。

《电子梦：我们将如此继续》，网页程序，2018，©hezike

《永恒的一日》，影像，广州顺历空间，2021，©hezike

《不存在的路径》，影像，广州顺历空间，2021，©hezike

2020年以来，她开始重新认识贵阳，并将创作与思考从数据库和屏幕的一端更多地延伸到对于基础设施、系统和环境的理解。这个现在被称为“中国数谷”的地方，建立了iCloud在亚洲的第一个数据中心。2013年后，贵州与瑞士的比较研究开始在这里兴起，甚至也成为了当地政府对未来决策的路径之一。

通过在线驻留，她期待共同探讨山地在人类活动、生态、气候中扮演的角色，以及它与技术和文化之间的关系。她对其中的“储存”、“流散”和“掩蔽”很感兴趣，希望继续完成正在进行的叙事实践，包括但不限于写作、影像、声音与程序等媒介形式。

李宾

工作生活于北京

建筑师

www.studiolibin.com

建筑师、景观设计师、设计学者、全球旅居者、极地与高山景观研究者。她是跨学科设计工作室OfficeTransect主理人，任教于中央美术学院建筑学院。拥有挪威奥斯陆建筑与设计学院（AHO）的哲学博士学位，美国麻省理工学院（MIT）的建筑学硕士学位。作品曾在深港城市建筑双年展、麻省理工学院（MIT）媒体实验室、北挪威美术馆（NNKM）等展出。

《Earth to Earth》（土），2014，李宾

《Ice and Infrastructure》（冰），2017，李宾

《Transect Walks》（山），2019，李宾

她的作品着迷于全球地理与人类世地质时代，具有着建筑、景观、地貌、人类学的多重视角，关注着气候变化与城市化过程，营造着空间场所、材料、氛围，人的生产生活景观与时间性。

2015-2019年，她开展了“跨高山的景观：剖行变化之中的一座中国高山”的设计研究，以在场“横断面行走”探索中国西南横断山区与欧洲的阿尔卑斯山区、北极地区的高山景观变迁与关联。这次驻留中，她预期创作一个名为《远程/偏远冰川档案》的设计作品，将位于中瑞两地的冰川进行可视化的艺术表达，希望与同样着迷于冰与冰川、气候变化和城市化、人类世等议题的瑞士设计机构和个人建立合作关系。

王婧

工作生活于杭州

声音艺术家

person.zju.edu.cn/wangjing

声音研究学者，艺术人类学者，声音艺术策展人与实践者。她拥有美国俄亥俄大学跨学科艺术博士学位，及传播学硕士学位。目前是浙江大学声音研究方向副教授。麻省理工学院（MIT）人类学访问教授，香港城市大学创意媒体学院访问学者。她是浙江大学传媒与国际文化学院“声音实验室”创始人、非盈利民间组织BUS的联合创立人。

《天堂向下》工作照，2015，拍摄于上海当代艺术博物馆，王婧

敦煌榆林窟田野录音工作照，2017，王婧

《女儿书》表演，2017，拍摄于LOOPY，王婧

她致力于田野录音，基于嗓音以及装置的现场表演。她曾在上海当代艺术博物馆的实验剧场《天堂向下》中担任声音剧构。目前，她对默读和祈祷中的声音与聆听的现象与实践着迷。

在这次驻留期间，她希望基于之前的现场表演《内在的声音》，将其延伸与拓展为《风中的耳朵》，进一步探索: 祈祷的技术、空间与灵性、共振与聚集。她将进行广泛的档案搜集工作和实地调查，寻找中国与瑞士文化中用于辅助祈祷和默读的物件，收集相关的故事与诗歌。她还将结合写作文本的诵读与现场表演录音，创作一件音频作品。

叶轩

工作生活于多伦多

视觉艺术家

a.pureapparat.us/zh

叶轩通过研究创作穿梭于艺术、音乐与信息技术衍生的各种语境。佢创作的出版物、装置和表演合成语言、代码、声音、身体、图像、数据、光线和时间。佢的作品常涉及即兴与计算，与技术生态中的超个人能动性耦合，制噪于意指生成与世界构筑。

作品曾在在加拿大当代艺术博物馆、威尼斯建筑双年展、安大略美术馆、北京歌德学院等地展出。曾获得公平银行新锐数字艺术家入围奖，以及加拿大人文社科研究委员会奖学金。佢曾表演于众多实验音乐节和DIY演出。

《ERROAR!#4 》，2019，作品由艺术家惠允

《我们眼前的景观实为庄严》，2018。展览现场：填充克莱因瓶 (x) { （策展人：关浩恩），瓦里美术馆，加拿大，2020。图源：Toni Hafkenscheid，作品由艺术家惠允

《以旋喂旋》，2021。个展，加拿大当代艺术博物馆，多伦多， 2022。图源Jack McCombe，作品由艺术家惠允

驻留期间，佢计划从生态学、经济学和信息研究的角度围绕去中心化系统的概念进行研究和创作。《蒲公英涡环》通过文字、声音、可视化、气候数据和生物反馈试图唤起这些网络中超人类的能动性，以此在分散的身体之间创造一种联系感。后续将进行网络化的互动表演，以神经反馈作为作曲工具与来自瑞士的乐手远程即兴。通过与苏黎世艺术大学和Embassy of Foreign Artists等机构的交流，在云端以乐谱的形式激活装置。

Catherine Gfeller

工作生活于法国和瑞士

视觉艺术家

www.catherinegfeller.com

出生于瑞士。在30年的摄影艺术生涯中，Catherine Gfeller以多层次构图中的城市风光、自然景观和女性形象，呈现了当代生活的图景。

《Hitchcock in Her Mind》，摄影，2018，70x100 cm，© Catherine Gfeller

《Through the Eyes of HK Women》，摄影，2018，60x212 cm，© Catherine Gfeller

2023年艺术家线上驻留公布人选崇真艺客

《Landmark》，摄影，2018，60x180 cm，© Catherine Gfeller

Gfeller在纳沙泰尔大学和洛桑大学取得了法国文学和艺术史硕士学位之后，从 80 年代开始摄影，足迹遍布各个大洲。1995年至1999年，她居住在纽约。大都市的美诱人心魄，她随之拍摄了《Urban Friezes》系列。在汇丰银行摄影奖（HSBC Foundation Prize）的资助下，她来到巴黎。2010至2020年间，她应邀创作了一系列城市肖像。她的作品曾在各地展出，包括日内瓦摄影中心、洛桑爱丽舍博物馆、巴黎瑞士文化中心、琉森美术馆、伯尔尼保罗克利中心等。

这些年里，她遍历中国广州、昆明、北京和香港，留下了聚焦女性视角的诸多作品。继2018年在广州广东美术馆首次展出以来，《China Driftings》将接连现身香港、上海、成都和北京，至2025年结束。在驻留中，她准备将大型摄影、多渠道视频、声音装置、雕塑作品和墙面文字结合起来，与女性进行线上互动，举办一场多媒体展览，在深层次的变革与危机之中揣摩女性角色。