【中华艺术宫 | 艺起学】线上课堂：中国画中的水彩画法

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海上画派诞生于上世纪19世纪中后叶。当时的上海是中西方文明的交融点，各地画坛高手云集，画家之多为全国之冠。这些画家受西方文化的影响，在继承传统基础上大胆吸收西方绘画艺术，破格创新，流派自由，并形成了一股艺术潮流，形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。

海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。海派名家程十发曾说：“海派无派”，此话反映了海派的真实状况。

任伯年的绘画兼工带写，雅俗共赏；虚谷的动物虚实相间、情趣动人；蒲华的绘画笔意奔放、风韵清隽；吴昌硕的花卉以书入画、气势雄强……海派画家创作自由，可谓八仙过海，各显其能，各具特色。

“海上画派”的主要画家，也被称为“清末海派四杰”，即虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。四位画家擅长不同，各有特色，用作品印证了“海派无派”。

「吴昌硕」诗、书、画、印无一不精，大写意花卉笔力沉雄，力能扛鼎，色彩浓丽，水墨淋漓，在日本颇有影响，国内学者甚众，遍及大江南北。吴氏篆刻熔铸秦汉，自创新貌，流风历久未衰，沙孟海、陈师曾、潘天寿、陈半丁、王个簃等均出其门下。

「虚谷」的绘画是在现代城市文明和传统相激荡中而产生的“新逸品”，其顿挫行笔，生涩古朴，冷逸虚静，大块灰色调中充盈俊雅高洁、冷香清逸的意趣。

「蒲华」以一介平民步入画坛，历经坎坷，自强不息，作品墨花淋漓，幻化无穷，造化取气，纯任天然。仅凭墨竹就足可跻身大师行列，有“蒲竹”之誉。

「任伯年」是全才型的天才画家，所作情趣相谐，雅俗共赏，尤以人物画最为胜场，对后世影响极大。

任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写与水彩技巧、形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。

1842年后，天主教会在上海开办画馆，系统传授西洋绘画技法，为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。

任伯年于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，率先在中国画中采用一笔蘸取两种颜色的手法，让两个颜色在画面上自然融合渗透，使得他创作的中国画的色彩变得更加丰富，变化多样。

在当时卖画为生的环境下，画家们开始用更加便捷快速的方式来画画，需要进行大量、快速的创作。而水彩画一笔蘸取两种颜色，让两个颜色在画面上自然融合渗透，这种“一笔蘸两色”的画法既能产生灵动活泼的变化，又减少了画画的用时，能够帮助画家们创作更多作品来售卖。

中国画和水彩画有着许多不同，但它们都是以水为颜料调和剂的，且都是在纸上作画，故而又有许多相同之处或相似之处，中国画所表现的空灵淡远的艺术效果与清新透明的水彩画有着异曲同工之妙。

随着西洋画传入，以任伯年为代表的中国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收水彩画技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，使中国画出现了新的生机。

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编辑：王璐 | 主任编辑：吴雯雯