剪纸作为一种艺术表达的方式，您认为它最使人着迷的地方是什么？区别于传统的剪纸艺术，您的剪纸艺术中采用了数字化的制图方式，这种方式为您的创作所带来的变化有哪些？

在我看来，剪纸最大的魅力是高度浓缩的形体和阴阳镂空的形式，当然纸本身也是极具吸引力的。关于数字化制图，我暂时称为“ipad剪纸”，技术的变化衍生出思维的变化，用剪刀行过一张纸与在屏幕上去制造一个个数位点使用的是完全不一样的逻辑。

刀具和纸张的关系是物质的，你能感受到纤维的割裂和一些不可挽回的现实，刀下去了就是分离，不可逆。材料媒介使我敏感，让我相信自己的所作所为。

“ipad剪纸”笔尖与屏幕图像的关系是虚构的，这里面包含了不起的科技想象力，当我运用这样的技术去生产“剪纸”的图像时，制图与制作在步骤上被分割，对于材料媒介所带来的限制与困难会在这个时候被不切实际地消解，似乎会更勇敢，因为总有退路。我不会评价哪个手段更好，因为它们都是我珍视的表达方式。

您的创作中有着非常鲜明的个人印记，这种风格的形成是起始于什么时候？

我是版画系的学生，从大学二年级开始，我就和纸进行合作，做手工书、艺术家书。直到毕业2013年，我开始把纸从书里提取出来，单独作为媒介看待。

2016年左右，我在持续的创作中对剪纸的兴趣越来越浓厚，并开始自己学习剪纸。从那开始一直到现在，我找到了剪纸、找到了说服自己的粉色，也找到了把这一切可以糅合在一起的方式。作品一直在积累，好奇一直在蔓延。至于风格，可能那是其他人看见的，我自己只是在经历。

本次展出的《对视》系列作品是对您团队成员的面孔的刻画，而面孔作为刻画对象在您过去的作品中似乎没有独立的出现过。是什么初衷导致的这一系列的创作？

画面中每张面孔的层次和细节都非常丰富，请问在细节的选取决定上有遵循特定的原则吗？构思的动机是什么？

（左上）对视-1，（右上）对视-2，（左下）对视-4，（右下）对视-5，60 x 60 cm，特种纸、丙烯、画布上剪贴，2022

在把团队成员作为对象前，最初这个系列我是把自己作为对象的。原因很简单直接，因为距离最短。我能接触到的最近距离的面孔，就是我自己，其次就是每天一起工作创作的伙伴。

对视这种行为是很罕见很奢侈的，特别是熟悉的人之间。我在创作《对视》系列时，就狠狠地和这些面孔对视了很久。

画面的细节没有太多逻辑关系，是随心的。细节的分布走势是根据不同人的特征去排布的。

至于存在这些细节的原因，就像上面说的，这样令人不知所措的对视之间，如果有一层“物”的遮掩，似乎会顺畅容易一些。

在这次展览中，《空竹存忆》让人能够穿梭于由剪纸创造的竹林之中，它和整个空间内您的其他作品一道呈现出一张独特的气韵，活泼且玄妙。在创作时是怎样的原因促使您选定竹子作为表达对象的呢？

《空竹存忆》是我和妈妈一起创作的作品。是一个奇妙的成长故事。近几年，我妈妈退休了，她想学习水墨画来填充她突然多出来的时间。老年大学的课程并不能满足她，所以她自己找了老师来辅导。而巧的是，教她的老师和当年教我学习画画并鼓励我去考美术学院的老师是同一个。

我妈妈的第一节课是学习水墨竹子，与我当年学习的一模一样。所以我邀请我妈妈和我一起创作竹子，她用她现在擅长的水墨画的形式，我用我擅长的剪纸的方式。

这就是《空竹存忆》。一个奇妙的闭环，在30年的时候闭合了。

对称性是您近期集中讨论的主题，在您的展览《对称的自然》以及本次展览《浮世探戈》中均能得到体现。是怎样的缘由推动了您开始探索对称性这个概念？

对于它的深入探索又对您的创作观念和方式起到了哪些影响？您想借由对称性这个概念向观者提示些什么呢？

正是对剪纸的学习让我对对称性产生更多好奇。对称是剪纸很重要的形式感，也是剪纸技术中有独特魅力的部分。即使你不会剪纸，只要把纸张对折一次，随机剪几个窟窿，再打开的时候，你就发现你拥有了对称的美。

随着关于对称的深入探索，除了视觉的对称外，我意识到有太多的事情都是对称的，情感关系是对称的、时间是对称的、生命周期也是对称的。

对称的外沿可以被拓展，被创作。所以我开始寻找生活中的对称，用剪纸用摄影用文字继续创作。这大大拓宽了我创作的维度，也给我带来很多乐趣。

现在倒谈不上给观众什么提示，可能只是提出了一种观看方式而已。

除了继续深耕对称性这个概念以外，未来有什么其他的创作计划吗？

从今年年初开始，我在工作室所在的城市（佛山）开了一个小空间，做一些在地的和群体的艺术项目，已经有两个小成果，未来还会继续探索，把自己此阶段的好奇心先安放在这里，慢慢扩散。

“借来坐坐”展览现场，括号空间

艺术家的情绪往往会影响着艺术创作，在您的创作中经常与您相伴的是怎样的情绪呢？这种情绪又是从何而来的呢？

兴奋与焦虑。兴奋应该是创作的冲动找到输出时会产生的，有了新的作品方案有了新的可能性的时候，都会很兴奋。

焦虑通常在中段，做着做着会产生怀疑，会有遇到阻力的时候，焦虑就无可避免了。我最近正在努力学习如何让焦虑穿过我的身体。

在画廊中的展览之外，您的创作一直以来在商业层面的成功也非常引人瞩目，请问您是如何看待您的剪纸艺术与商业的契合点，以及与商业品牌的合作又给予您在艺术领域怎样的启发？

我把自己粗略分成两种状态：职业艺术家和艺术家。

当我在用作品和商业行为打交道的时候，我很清楚我是一名职业艺术家，我需要以交易和交换为前提去开展工作，我能在商业中提供何种价值是我在这个状态里最常思考的。所以我很多工作都会在农历新年出现，因为那是商业逻辑里对剪纸艺术最大的认可。我不会担心委屈艺术，因为艺术足够包容才是艺术。

最大的启发是关于“边界”。现在的我不会刻意去区分商业与艺术，因为在我的这些合作经验里，两者有很多相似的东西，只是被赋予的价值似乎不同。这也是我未来想梳理出来的，我现在说得不准确，可是我相信未来我可以很具体地告诉大家这些相似的地方是什么。前提是，未来我仍然在这条锋利边界上左顾右盼。

“边界”被模糊后，我觉得我的创作“材料”更多了，除了艺术家可以运用的媒介，商业上给到的限制约束、产品理念、甚至logo都能成为我的“材料”，我觉得自己在这个过程中也变得更灵活与自洽。有一种酒肉穿肠过，佛祖心中留的意思。当我切换到艺术家的状态时，我反而觉得自己状态和经历更丰满了。

转运花园，2021成都双年展 展览现场

如果要为观者选取一段音乐来配合您在本次展出中的作品一同感受体验的话，您会选取哪一首歌或者乐曲？为什么？

一首关于对称的歌《symmetry》，丹麦摇滚乐团Mew那首。不为什么😛。