今月曾经照古人｜5个局部看丰子恺《人散后，一钩新月天如水》

人散后，一钩新月天如水

《人散后，一钩新月天如水》

丰子恺，纸本设色，八方尺

  收录于1988年《丰子恺精品画集》

题跋中“人散后，一钩新月天如水”化用自宋代词人谢逸的《千秋岁·咏夏景》，富有绘画美、音乐，启发了丰子恺的绘画创作。

“宋词的阴柔之美，使其意象常选择资微之物…喜用意象所具有朦胧凄美的质感与色调，暗示青春、爱情、事业、乃至生命的消逝。”[1] 谢逸命运悲苦，幼年丧父，家境贫苦，两次科举不第。然而他操履峻洁，每月召集乡中贤士共议古人厚德之事，并抄录成册。

出自《梦二画集》 竹久梦二

《人散后》，丰子恺，1924，水墨纸本

丰子恺从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文；又在1917年与同学组织桐荫画会，加入研究金石篆刻的东石社。1921年他东渡日本游学10个月。“（《梦二画集》）简洁的表现法，坚劲流利的笔致，变化而又稳妥的构图，以及立意新奇，笔画雅秀的题字” [2] 给他留下了深刻的印象。

朱自清极为欣赏水墨版的《人散后》，1924年将其收录进《我们的七月》。郑振铎把这些画作冠之以“漫画”，经常将子恺的画发表在《文学周报》上，后为子恺出版了第一本漫画集。“丰子恺的散文行笔朴素自然，风格隽永疏朗，体现出浓厚的生活情趣。”[3] 绘画中同样如此，疏朗明丽的色彩、给友人朗度先生的便笺，表露出他的温柔敦厚。

本文将从图像学的角度对设色版《人散后》进行主要讨论。

左：“人散后，一钩新月天如水 朗度先生 清供 子恺书”

右：“朗度先生：示奉到，属画「人散后」一图，稍缓当写寄可也。属寄润例今奉上，即颂，顿安

弟丰子恺叩 二月卄（“卄”同“廿”）日 

属画大小（八方尺）乞示明，「人散后」弟所爱写，不作指定题材论。”

清供

清供起源于佛供，魏晋时期主要用于祭祀。清供器物的发展从王羲之兰亭修禊出现雏形，到汉唐时趋于完善，唐宋时达到巅峰。清供也逐渐发展为放置在厅堂书房的文雅摆设，主要类型包含盆栽小景、时令蔬果、文艺古玩和文房书画等。清供器物以“静”传神，以“物”抒情，蕴含了中国文人独具的雅致意趣。[4]

润例

出自《隋书·郑译传》，古代将请人作诗文书画的酬劳称之为润笔，而将所定的标准称为润例或润格。

设色版《人散后》收录于画集，并非单独发表，所以具体创作时间较模糊。画面看似宁静美好，实际通过印鉴“丰子恺年五十后作”可以得出《人散后》作于1948年后；“缘缘堂用笺”暗含了他在抗日战争胜利后凭吊缘缘堂遗址的经历。

1927年初秋，丰子恺的恩师弘一法师来到丰在上海的住所。因丰子恺在佛像前两次抓阄都为“缘”，故称住所为“缘缘堂”。缘缘堂是他的现实、精神家园，却在1937年末被日军炸毁。他本人也在外流亡八年。画面中安祥平和的一隅，饱含对和平时光的珍视和对帝国主义的愤恨之情;或许是丰子恺与多年未见的亲友团聚后离别，聊赠一幅画常伴友人身侧。

《人散后，一钩新月天如水》局部 月相

月相图

通过月相图的参考，《人散后,一钩新月天如水》中的月亮为残月。他的大量作品中月亮画成“残月”，或许是惯性思维的产物，以至于残月的形状信手拈来。第二种原因是作者的主观处理，如下图左一画面中心在右下，月亮则朝左。第三种原因是作者对月相知识的记忆模糊，如《人散后》中将“新月”画成了残月，右二《杨柳岸晓风残月》把“残月”画成了新月。

丰子恺关于月亮的作品

《人散后，一钩新月天如水》月亮与挂钩

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺” 背对的月牙形像散会后遥相呼应的友人，对角线的运用给画面增添了空间感和动感，具有形式美。

《人散后，一钩新月天如水》局部 树叶

通过分析画中叶片形状，该树应该是梧桐树或杨树。进一步分析，中国梧桐主产于长江中下游地区；杨树遍及东北、西北、华北和西南等地，其中毛白杨在江浙地区也有少量分布。

《今夜故人不来，教人立尽梧桐影》，丰子恺

丰子恺生于浙江省崇德县，今浙江省嘉兴市桐乡市。随笔中“猪耳朵一般的东西”，生动形象地展示了梧桐树叶的宽大。《今夜故人不来，教人立尽梧桐影》的描绘蕴含了作者对于故乡梧桐树的眷恋。综上所述，画中树木基本可以判断为梧桐树。

《人散后，一钩新月天如水》局部 帘子

随笔体现了丰子恺对色彩元素谋篇布局的思考。《人散后》有三组颜色呼应——竹帘与树叶、月亮与藤椅、柱廊与栏杆，具有“低纯度、多种色彩营造的丰富多变却井然有序的色彩构成之美”。[6]

《人散后，一钩新月天如水》局部 藤椅与廊柱

“丰子恺书法把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画少了生硬，多了映带，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。”[7]

丰子恺以书入画，通过干湿浓淡的线条塑造形体，然后覆以淡彩。两张藤椅的外轮廓以湿笔绘制，内凹的立面采用枯笔，既使画面灵动透气，又使空间具有虚实层次。廊柱“以线造型”的特点更明显：右侧的湿笔与左侧的枯笔，自然地体现了圆柱的明暗向背。廊柱的体积感还体现在色彩的层层晕染上，远观则浑然一体，近看又细腻丰富。

《人散后》局部 茶具 1924年

   《人散后》局部 茶具 1948年后

早晚期《人散后》都反映了“静物的美的布置”。早期采用点状笔触，使茶杯形状略有差异，茶壶简洁明了；同时茶具形成了重心向下的三角形，与倾斜的桌面结合，使画面空间稳定和谐，又灵动开阔。晚期以线勾勒，茶杯暗部形状略有不同，倒三角的布局给平浅的空间带来深度；烟盒与火柴盒丰富了右下角，不至于将桌面安排得过于均匀。

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），号子觊，后改为子恺，堂号缘缘堂。丰子恺从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文；在日本游学10个月；后从弘一法师昄依佛门，法号婴行。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，被录入民国时期的小学课本，他的散文被台湾国文教科书收录。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。

延伸阅读

[1]《宋词词境中的意象质感——兼与唐诗意象质感比较》，朱晓慧，《福建工程学院学报》，2005.10.10

[2]《绘画与文学》，丰子恺，曾载于《文学》，1933.12

[3]《丰子恺诞辰120周年，西子湖畔重温“人间情味”》，澎湃新闻，2018.10.10

[4]《“清供”元素在组画<格物>中的运用》，李晶晶，山西大学2020届硕士毕业论文

[5]《丰子恺：缘缘堂随笔》，丰子恺，北京联合出版公司，2020.06

[6]《中国十大传世名画的色彩之美》，李彦杰，《明日风尚》，2022.04

[7]《离开个性就没有艺术——简述李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人的书画历程和成就》，沈惠强，《书与画》，2018.10.15

了解更多，参见《中国画鉴赏》

中国优秀传统文化系列丛书

《中国画鉴赏》

赵力 主编

高等教育出版社

2019年4月