第五届世界舞台设计展（WSD2022）隆重颁奖，中国设计师作品再度享誉国际

当地时间8月12日晚，第五届世界舞台设计展（WSD2022）颁奖仪式在加拿大卡尔加里举行，来自全球各地35个国家和地区的新老舞台设计师、学生和教师，穿越疫情阻隔齐集卡尔加里大学剧场，见证这一盛事。虽然由于疫情大多中国入选设计师只能以数码和虚拟形式参加此次展览，但他们再次以出色的创造性作品获得殊荣：刘杏林为英国皇家莎士比亚剧院与中国国家大剧院合作剧目莎士比亚《暴风雨》的舞台设计，荣获专业设计师单元舞台设计一等奖（First Place Award）；章雯婕设计的《Ear Spa》，荣获新锐设计师单元非常规设计一等奖（First Place Award）；史军亮为浙江省慈溪青瓷瓯乐艺术团设计的《听瓷》，荣获新锐设计师单元演出设计三等奖（Third Place Award）。这是刘杏林自2009年以来在世界两大舞美展（PQ和WSD）上第四次获奖，而年轻一代的章雯婕和史军亮，以学科边缘和演出媒介的多元探索的成绩，为各自建立了未来可期的专业新起点。

2022WSD现场颁奖照片

与刘杏林以往在国际上的获奖作品以中国题材和风格引起关注不同，《暴风雨》是英国皇家莎士比亚剧院与中国国家大剧院2018年联合制作项目，剧本是西方经典，导演、戏剧构作和作曲也是来自国外的艺术家，设计结构和材料更注重建筑性和现代感。刘杏林表示，无论面对何种题材和选择何种手法，为每一个特定演出寻求恰当和独特的现代空间形式更加重要。

莎士比亚《暴风雨》中，暴风雨的场景规定对于舞台设计往往是一个重大挑战。世界上很多演出都在呈现这个点题的环节时各有别出心裁的处理，而一个剧本的关键场景、氛围或事件规定正是舞台设计的创造契机。所以在设计主体结构已经确定后，刘杏林得到导演和制作方支持，在演出开场时用大面积的黑纸完全覆盖白色舞台结构，以黑纸不断被演员撕碎和扬起呈现暴风雨及海难的过程。在展览的演出视频中可以看出，黑纸在白色舞台结构反衬下，很容易让人联想到与暴风雨有关的雷电与黑暗、乌云与阳光、还有翻滚的海浪与船损毁的残骸。

刘杏林《暴风雨》舞台设计图

刘杏林《暴风雨》剧照

章雯婕的《Ear Spa》为类表演形式的实验性疗愈体验，它构建了一个耳机上瘾的故事世界，观众通过体验得以重新审视准赛博时代下耳机与我们自身的关系。体验中所涉及到的所有疗愈声音皆来自现场的真实环境，这些声音被有机的结合在一起再次介入体验者的听觉系统与意识中，从而达到疗愈和警醒的效果。《Ear Spa》体验一共包含六个步骤，分别为：信息登记、测试、沐浴、理疗、茶歇与日后保养，作者尝试通过多元的叙事媒介创建一场身心与耳朵的对话。

章雯婕《Ear Spa》项目现场

史军亮的设计主题来自几乎已经失传了近千年的“青瓷瓯乐”。1998年，作为唐宋时中国乃至世界瓷器生产的中心，浙江慈溪上林湖寺龙口越窑遗址出土了30多件唐宋青瓷乐器。“青瓷瓯乐”因此再度受到世人的关注。史军亮2019年设计的瓯乐《听瓷》，尝试以一种跨界音画的舞美方式在舞台上与传统的对话。展出的作品将瓯乐《听瓷》的内容，转换成音频、多媒体展示的跨界装置，多方位呈现《听瓷》作品的文化内蕴。续接传统、找寻传统文脉中闪光的亮点，是他作为创作者对这个跨界舞台作品呈现的初衷所在。也是拥有千年历史的青瓷瓯乐，在千年后今天的一次历史回眸。

史军亮《听瓷》VR展厅

史军亮《听瓷》剧照

由国际舞美组织（OISTAT）主办的世界舞台设计展（WSD) 创办于2005年，是布拉格演出设计与空间四年展（PQ）之外，舞台美术领域最重要的国际竞赛性展事。WSD与PQ的不同首先在于展览地点不固定，曾先后在多伦多、首尔和卡迪夫等地举行。此外WSD也是迄今唯一以设计师个人身份参加的国际舞台设计展。本届展览中国内地有包括演出设计、服装设计、灯光设计、影像设计、舞台设计在内的11位专业设计师和5位新锐设计师参展，他们在35个国家和地区八百多位申报设计师基础上通过初评，入围进入一百多位参展设计师中，显示了中国舞台美术的强大专业实力和最新发展。中国舞台美术在走向世界之路上的这种坚持和成绩，也无疑将给处于疫情困扰中的国内同行增添信心和积极影响。

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