走进WSD2022现场，中国参展设计师的创作诠释——新锐设计师篇

本设计随着剧情的线性发展可分为三个部分：首先，这是一部叙利亚爱情肥皂剧演出，再者，这是一段“实时”的演后谈（演员们在问答过程中意识到看似浪漫的剧情其实影射了残酷的社会现实），最后，演员们将剧目再次演出。舞台设计的结构呼应文本递进和反转的属性，放弃了常用的换景方式，而由演员们触发空间自电视布景向战区转变。戏剧背后的手法逐渐显现，而观众们也将很快意识到对于“真实”的追求或许终将徒劳。

本设计力求在舞台上构建使当下和过去的角色共存的回忆空间。文本的流动性非常强，而“女人”作为叙述者游走其中。我把场景中海湾山顶的房子抽象成了在黑暗的海上漂浮的一叶扁舟，并且避免了写实的室内刻画。画面聚焦于平台范围内的行动。随着女人站在窗前陷入回忆并望向窗外的海，舞台缓慢而匀速地旋转，使我们看到房子和女人的不同面向。而回忆则在她的身边徐徐展开。

1998年，作为唐宋时中国乃至世界瓷器生产的中心，浙江慈溪上林湖寺龙口越窑遗址出土了30多件唐宋青瓷乐器。几乎已经失传了近千年的“青瓷瓯乐”，由此再度受到世人的关注。

2019年瓯乐《听瓷》的声音、视听作品演出，尝试以一种跨界音画的舞美设计方式在舞台上与传统的对话，也是拥有千年历史的青瓷瓯乐，在千年后今天一次历史回眸。

续接传统、找寻传统文脉中闪光的亮点，作为创作者对这个跨界舞台作品呈现的初衷所在。

此作品2019年又受邀，参展国家大剧院“北京舞台美术设计邀请展”，根据瓯乐《听瓷》的作品内容，转换成音频、多媒体展示的跨界装置作品，多方位呈现《听瓷》作品的文化内蕴。

2020年5月中旬-6月，全国疫情尚未可知的情况下，由南京话剧团出品，克服种种困难与《白鹿原》导演胡宗琪合作了一部有关大疫情背景下，城市间各色普通人、医护工作者，生活、命运交织的话剧，剧名即为《鸽子》，鸽子形象在剧中具有人物角色和象征性意味，与细微处体现人间百态，感悟大事件下的人生况味。

《风•河•人》是一出由静默绵绵剧团编导及演出的默剧独角戏，由三个片段组成，分别是风、河、人三幕。服饰灵感源于本剧故事中讲述的中国四川省石棉县，包括城市发展历程、矿物石棉、雅鱼、大渡河、竹子、风土地貌等。

石棉矿产开发曾经是当地最大的产业，甚至石棉县的名称也来源于此。当想到石棉县的风，矿物石棉的形象浮现在设计师脑海中，于是决定基于石棉来设计第一幕的角色“风”。石棉县周公河是雅鱼的唯一的栖息地。雅鱼亦是第二幕角色“鱼”的灵感来源。双面亮片制作的兜帽，在角色于舞台上变装时由暗面翻至亮面。角色“人”人物服装设计中的红、黄、黑几何形装饰灵感来源于道路及工业标志，与当地传统服饰融合创新，塑造出“人”的角色形象。

剧情讲述了中国共产党、中国国民党、日军三方的谍战剧情，此次演出设计首次尝试将剧场演出空间与演出剧场公共区域相结合形成新的戏剧演出场所。利用剧场入口、观众等待区，排练厅、办公室等空间将之与小剧场、中剧场串联，将剧场空间加以延展，构建出新的特殊场域表演设计，给沉浸式演出提供了更多的可能性。

音乐剧《悟空》是对大闹天宫这一经典故事的颠覆性解构，将不知天高地厚的悟空置于一场环环相扣的阴谋之中，制造一场荒诞又暗黑的悲剧，讲述一位英雄在成为英雄以前经历的一切。舞美的视觉打破了对神话改编的固有认知，将故事置于"赛博"的环境之中，将拥有先进的科学技术与崩溃的社会结构做对比，科技与落后、华丽与破败、整洁与肮脏、虚幻与现实在其中交织。舞台分为上下两个部分，上半部分的一个空间是一尘不染的天庭，而下半部分则是“肮脏”、“破败”的人间，天庭与人间形成反差，将“悟空”从传统文学中拖拽至科技看似繁荣、一切朝着乌托邦式的愿景发展，在当下或未来的社会中，以传统的“反抗”延伸至当代的“反抗”。

Ear Spa为类表演形式的实验性疗愈体验，它构建了一个耳机上瘾的故事世界，通过体验观众得以重新审视准赛博时代下耳机与我们自身的关系。体验中所涉及到的所有疗愈声音皆为体验发生场地上的真实环境音，这些声音被有机的结合在一起再次介入体验者的听觉系统与意识中，从而达到疗愈和警醒的效果。Ear Spa体验一共包含六个步骤，分别为：信息登记、测试、沐浴、理疗、茶歇与日后保养，尝试通过多元的叙事媒介创建一场身心与耳朵的对话。

责编：柳眠