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展览现场 | 皮皮乐迪·里斯特大型个展「潜入你眼帘」@香港大馆当代美术馆

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展览现场 | 皮皮乐迪·里斯特大型个展「潜入你眼帘」@香港大馆当代美术馆崇真艺客

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《像素森林香港中环奥卑利街大馆3楼》（Pixel Forest 3rd Floor Tai Kwun Old Bailey Road Central HK），2016-2022，垂挂LED灯装置

潜入你眼帘

皮皮乐迪·里斯特

Behind Your Eyelid

Pipilotti Rist

即日起至11月27日

香港大馆当代美术馆

皮皮乐迪·里斯特（Pipilotti Rist）的全新大型展览「潜入你眼帘」已于香港大馆当代美术馆开幕，带领观众深入领略这位国际知名媒体艺术家的奇妙世界。

此为皮皮乐迪的首个香港大型个展，汇集了她过去30年超过 45件标志性作品，包括早期幽默讽刺的单频道录像、声色乐缤纷的大型影像装置、融合录像和日常物品的雕塑作品，可说是集艺术家大成的一场作品盛会。

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《水虎彩膏》（Water Tiger Colour Balm），2022，户外录像装置，循环播放20分钟

「潜入你眼帘——皮皮乐迪·里斯特」亦展出了许多特别为大馆创作的委约新作，从赛马会艺方的玻璃窗出发，延伸到大馆的不同历史角落：在监狱操场上的大型沉浸式录像雕塑、D 仓内一个个牢房所转化而成的艺术空间，以至在检阅广场的大型墙壁上的作品。这场皮皮乐迪·里斯特在香港的首展将让观众充分感受艺术家如何把声音、色彩及流动影像共冶一炉，创作出从纽约（新当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆）、洛杉矶（洛杉矶当代艺术馆），到京都（京都国立近代美术馆）、悉尼（澳洲当代艺术博物馆），无一不迷倒世界各地不同年龄观众的「虚拟环抱」。

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《幻彩巨膜》（Big Skin），2022，声音录像装置，循环播放3-8分钟，声音：Tom Huber

皮皮乐迪一直探索录像的可能性，以另类视觉呈现现实和理想世界、人类在大自然的地位，以及身体（尤其是女性身体）与数码世界之间的关系。她的作品邀请观众以全景、特写，甚至走进身体内部，从内到外等不同角度观察事物，同时让观众透过身体更清楚了解录像的视角。艺术家尤其关注身体外部与内部之间的联系，特别着迷于连接两者的中介或界面，如摄影机镜头、皮肤、眼膜等。这些界面当然有助于建立记录、辨识图像与对象物之间的指示关系，同时也对这种物与像之间相互指涉的关系予以模糊、扭曲及重塑，继而开辟一个容纳思辨、遐想和游玩的创作空间。

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品依次为《灵魂之光》（Soul Lights），2022，彩窗装置；《啜饮我的海洋》（Sip My Ocean），1996，双频道声色录像投影，循环播放10分钟22秒，声音：由Anders Guggisberg 和皮皮乐迪·里斯特一同演绎Chris Isaak 的《邪恶游戏》

正是这种临界的矛盾状态，启发出展览主题「潜入你眼帘」，邀请观众进入流动影像的广阔天地，以崭新眼光体验世界，窥探个人表达、身体政治、生命与大自然缤纷色彩的全新视野。皮皮乐迪令人着迷的装置，既抚慰心灵又充满幽默感，令观众看得眉飞色舞之余，亦能深思自省，开启各种亦幻亦真共享经验的可能性。

展览策展人Tobias Berger说：“我们非常荣幸能在大馆当代美术馆再次举办殿堂级艺术家的大型展览，这次不仅会展出皮皮乐迪·里斯特划时代的重要装置作品，还会展示她的许多新作。”

▲ 滑动查看 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品依次为《香港阿波罗垫地板》（Apollomat Floor Hong Kong），2022，录像装置，循环播放6分钟；《寓所》（The Apartment），2022；《灵魂之光》（Soul Lights），2022，彩窗装置

主要作品

《幻彩巨膜》

展览现场 | 皮皮乐迪·里斯特大型个展「潜入你眼帘」@香港大馆当代美术馆崇真艺客

为此次展览创作的新作品《幻彩巨膜》营造出一个充分诉诸感官的环境，将真实拍摄的影片和3D动画镜头，切割弄碎，放到一个真实空间内。艺术家说：“你穿过作品或在作品下方行走，会看到一些零零碎碎的皮肤碎片，在空中升起，然后溶解消失。”要特别注意的是这些半透明「巨膜」采用了特制的新材料：其中一面经过打磨，能在半空把录像投影托住，而其形状已不是一般的直来横去——营造出影像在空间“漂浮”的体验。

《水虎彩膏》

这件特定场域的新作品，投影在大馆的监狱操场，让大家可以从黄昏到晚上一起体验。圆形的投影也许可以想像为有人用探射灯监视操场的动静，但对艺术家来说，这件作品其实是晚上生起的一堆「电子篝火」，准备为大家带来欢乐。投影仿佛在对观众和过路人轻柔抚摸，教他们中止晚上的惯常活动，学习一种不同的观看之道，作品会向游客发出提示，叫他们暂时停下来，以崭新方式思考周遭的环境。艺术家认为，那些缓慢移动的灯光会将人从自我设限的虚幻泡泡中带出来，使大家互相靠近——于是，监狱操场或多或少变成了一片城市中的空地，让光线和阴影在此尽情交织。

《像素森林

香港中环奥卑利街大馆3楼》

一个由从天花板而降的三千盏手制LED灯组成的「像素森林」欢迎观众进入展览。游走其中时，可以想像自己置身于屏幕像素爆炸之中，又或被淹没在一片海洋森林，每一道闪光都像困在海草中的气泡。细看便会发现每一盏灯都是手工制、独一无二的，仿如珊瑚或水晶——“或冰鲜的阴唇！” 皮皮乐迪笑道，同时亦认真地对女性形象的视觉体现提出观点。稍稍站远，一个更为宏观的流动影像便会出现：色彩的波浪及图案，按着精确顺序在闪烁移动，使观众置身于录像画面，踏上神奇旅程。

《啜饮我的海洋》

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《啜饮我的海洋》（Sip My Ocean），1996，双频道声色录像投影，循环播放10分钟22秒，声音：由Anders Guggisberg 和皮皮乐迪·里斯特一同演绎Chris Isaak 的《邪恶游戏》

《啜饮我的海洋》邀请观众沉浸于水世界之中，一个由各种原始力量所牵引的水底仙境。观众会感受到在充满色彩和阳光之下，红海海浪的一推一拉，以及玩具的载浮载沉，偶尔也会瞥见一个男人，但焦点主要放在穿着比基尼泳衣的艺术家身上。作品洋溢着欢乐之情，反映了艺术家在拍摄录像时的心境。

艺术家回忆道：“我发现珊瑚充满了幽默感，不禁大笑起来。我灵感迸发，充满了各种关于进化、关于万物的想法。”然而，仙境里还会有烦恼吗？艺术家先是哼唱着，后来变成了尖叫出Chris Isaak 的迷人情歌《邪恶游戏》（Wicked Game）：“不，我不想坠入爱河……”，这可能暗示了失落和伤心，又或是她多年后发现珊瑚都被漂白了——“这世界只会让你心碎”。从这意义来看，她的尖叫声甚至可以被重新想像为对提倡永续性的号召。

《永远至上》

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《永远至上》（Ever is Over All），1997，声音录像装置，声音：Anders Guggisberg和皮皮乐迪·里斯特，循环播放4分钟9秒/8分钟25秒

满载着百无顾忌的力量，《永远至上》呈现着一个女人昂首阔步地、无拘无束地在行人道上漫步。突然间，她挥舞着手中的花朵，砸碎了一辆停泊汽车的窗户，她继续走，一辆接一辆汽车接连遭殃。期间，有一名女警对她微笑点头。对艺术家来说，这开启了一道通向魔幻、甚至是进入乌托邦的大门。在她这个理想境界里，一切规条皆可颠覆，花要比车子强大有力，人们更可从这境界瞥见“美的罪恶力量”。此作也明显受到录像艺术和音乐录像的影响，也许我们就不会觉得奇怪，为什么这部作品在2016年很可能启发了美国女歌手Beyoncé挥舞棒球棍横冲直撞的音乐录像《Hold Up》了。

《灵魂之光》

展览现场 | 皮皮乐迪·里斯特大型个展「潜入你眼帘」@香港大馆当代美术馆崇真艺客

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《灵魂之光》（Soul Lights），2022，彩窗装置

一踏入这层楼，观众就可看到从整个有色窗户透进来的自然光在发生变化。当然，现场气氛是欢乐的，但请注意那些微妙效果：你的空间感可能已改变了，各种颜色也现出可能会令人迷惑的另一副色调。随着时间推移，你还可感受到从日出到下午，再到晚上，光线的情绪一日多变。

“颜色被人低估了，”艺术家指出：“颜色没有国界，它很危险，很情绪化，就像音乐一样。”颜色作为感觉和可测量的形式，能在人们的感知上使意义和混沌保持平衡。可别错过皮皮乐迪的杰作《岩浆浴中无我》，就在这层展厅地板的中间。

《寓所》

▲ 「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」（Pipilotti Rist: Behind Your Eyelid）展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《寓所》（The Apartment），2022

《寓所》占据了整个展厅，重塑了一个影像与物体共舞的共享空间：正如艺术家说，她是要把客厅英文“living room”中的“living”（生命）放回“客厅”。艺术家将美术馆视为众人共聚的空间。观众可以随意坐在餐桌旁，或躺在床上，也可沉浸于录像画面中。装置作品里的各式物品来自不同的时期、地点和社会背景。

艺术家解释道：“就像一间集体公寓，容纳五湖四海……它具备了我的作品中拥有的一贯标准，即对任何物品我都带点爱，无分彼此。”这次于香港展出，她加入了一块给文人雅士赏玩的供石：“石头必需具有某种内在美质，本身需是一件美丽物体，”她说：“它有助沉思，让人得以细加观看，想像出一个微型世界，一道微型风景。”

关于艺术家

展览现场 | 皮皮乐迪·里斯特大型个展「潜入你眼帘」@香港大馆当代美术馆崇真艺客

▲ 皮皮乐迪·里斯特（Pipilotti Rist），2018，© Gian Marco Castelberg Photograph

皮皮乐迪·里斯特（Pipilotti Rist）是空间录像艺术的先驱，1962年出生于瑞士近奥地利边境莱茵河谷的格拉布斯市镇。她自1980年代中期以来一直是国际艺坛的主将。从最早的录像作品到最近的大型活动影像装置，她的作品都能令人完全沉浸其中，既深度感性，又极富洞见，把观众包裹在由声音、色彩和活动影像所构成的「虚拟拥抱」之中。她令人着迷的装置能启发人去深思反省，同时以喜悦和兴奋之情，开启对身体和影像、外界环境与内在心境的探索。

自1984年起，皮皮乐迪参加过多个个展及群展。主要个展包括：「大心，当我的邻居吧」（Big Heartedness, Be My Neighbor），洛杉矶当代艺术馆葛芬分馆（2021-2022）；「你的眼睛是我的岛」（Your Eye Is My Island），京都国立近代美术馆和水户艺术馆（2021）；「开放我的林间空地」（Open My Glade），丹麦路易斯安那现代艺术馆（2019）；「啜饮我的海洋」（Sip My Ocean），悉尼当代艺术馆（2017-2018）；「像素森林」（Pixel Forest），纽约新当代艺术馆（2016-2017）；「你的唾液是我苦海的潜水衣」（Your Saliva is My Diving Suit of the Ocean of Pain），苏黎世美术馆（2016）。皮皮乐迪还参加过许多双年展，包括威尼斯双年展（1997、1999、2011）、悉尼双年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡双年展（1997、2000、2007）。

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