云游 | # 自然·不自然：万物伊始的迷思

  #Unnatural Nature  

《创世纪》是一个长期摄影项目，与塞巴斯蒂昂·萨尔加多以前的主要作品相一致；例如，在《工人》或《移民》中出现的关于世界各地人口流动主题的系列报告。这个新项目是关于我们的地球，自然和它的美丽。《创世纪》试图描绘那些仍然处于原始状态、风景和野生动物尚未遭到破坏的地区，以及人类社区继续根据其古老的文化和传统生活的地方的美丽和庄严。

关于艺术家

塞巴斯提奥·萨尔加多，摄影师，1944年生于巴西。

2016年，荣获法国国家荣誉骑士勋章。四十余年来，塞巴斯提奥·萨尔加多用摄影描绘出了这个复杂多样的世界，长期展现着丰富而宽广的主题。从捕捉自现代发展创伤下逃离的人与动物，到对地貌与海景的探索，再到描绘数以百万仍在用双手劳动的男人女人们。萨尔加多的作品具有人类学视角和对自然生态环境的关切，开拓出一片人文自然摄影的新天地。

关于代理画廊

五月公园画廊邻近成都市府河摄影公园，空间近 700 平方米，其落地来源于与欧洲五月画廊的合作。五月公园画廊是帕克五月文化中心旗下的画廊品牌，也是目前国内独家代理知名摄影艺术家塞巴斯提奥·萨尔加多全线作品的画廊。

秉持「让艺术成为生活的应许之地」的理念，五月公园画廊持有美好愿景——沟通国内与国际,连接艺术与大众间，营造西南地区艺术新气候。

✦

影调复杂细腻的《给予》系列历时三年，是艺术家远赴北极圈、南半球等国家和地区拍摄的大尺幅银盐作品，精细记载我们所在星球亘古以来长期演变的不可言喻的奇妙景观。

关于艺术家

蒋鹏奕，1977年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。

近期展览包括：

蒋鹏奕：太阳是鸟儿衔来的，香格纳画廊，上海（2021）；蒋鹏奕：预见，香格纳北京，北京（2019）；中国当代摄影四十年（1976－2018），OCAT深圳馆（2018）；“不知羞耻”－ 蒋鹏奕个展，刺點畫廊，香港（2017）；蒋鹏奕: 给予，香格纳主&H空间，上海（2016）；蒋鹏奕: 亲密， 香格纳新加坡， 新加坡（2015）；蒋鹏奕，香格纳H空间，上海（2014）；一瞬, 蒋鹏奕个展，凯尚画廊，纽约，美国；三影堂首届实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京（2014）；西岸2013建筑与当代艺术双年展，徐汇滨江，上海（2013）；ON|OFF，中国年轻艺术家的观念与实践，尤伦斯当代艺术中心，北京（2013）；没有出口——城市空间，2012赫尔辛基摄影双年展，芬兰（2012）；顺其自然，卢瓦河当代艺术基金会美术馆，法国（2011）；微妙的真相, 蒋鹏奕、马良双个展，刺点画廊，香港（2010）；沉浸与远离, 程然、蒋鹏奕双个展，尤伦斯当代艺术中心，北京（2009）等。

所获的奖项包括：2020 伦敦BarTur摄影奖、2011 年意大利维罗纳博览（ArtVerona2011）的Aletti摄影奖、2010 年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009 年首届三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。2012年更获邀参与赫尔辛基摄影双年展，及被提名Prix Pictet世界环保摄影奖。其作品被国际私人与公共机构收藏，包括瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti 银行基金会和中央美院美术馆。

关于代理画廊

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术机构及院校保持良好的互动与合作。

✦

自然景观与动植物是赵仁辉作品中主要的表现对象；不可思议的场景画面与难以置信的秘静氛围为观众们带来无尽猜想。事实上，他的作品建立在怀疑和不确定的概念基础之上，通过检验隐藏在知识传播和真理接受背后的原则与极限，展现他对图像编辑深层次的思考。

项目“冰川研究小组”由科学家，艺术家，活动家以及对北极圈冰川和极地活动感兴趣的人组成。该组织的方法在其科学调查方法，数据收集和冰川取样方面广泛。全球变暖的问题已经受到大众对冰川的兴趣增加，该组织每年在极地条件下每年花费很长时间（通常长达6个月），调查冰川融化及其对北极周边动植物群的影响。

这些影像是在2011年8个月期间拍摄的，当时北极最大的冰川之一的体积减少了三分之一。

关于艺术家

赵仁辉（b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，他主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展，包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利，亦多次参与各地的双年展和摄影节。

近期的展览包括：后人类集合，国立亚洲文化殿堂，光州，韩国（2021）；世间风物，和美术馆启动展，和美术馆，佛山，中国（2020）；釜山双年展：文字展览会，釜山当代艺术博物馆，釜山，韩国（2020）；新加坡双年展2019，正确方向的每一步，新加坡（2019）；界线，鸭绿江美术馆，丹东，中国（2019）；影响，橙县艺术博物馆，洛杉矶，美国（2019）；观察，实验，归档，桑德兰博物馆与冬季花园，伦敦，英国（2019）；第九届亚太当代艺术三年展（APT9），昆士兰美术馆，现代艺术馆（QAGOMA），澳大利亚（2018）；JIWA：2017雅加达双年展，雅加达，印度尼西亚（2017）；第7届莫斯科国际当代艺术双年展，莫斯科，俄罗斯（2017）；世界动植物群的向导，当代摄影中心，澳大利亚（2015）。

他的作品在2009年荣获了大华银行年度之画（新加坡），在2011年则赢得了由伦敦艺术大学举办的德意志银行奖。2010年，他被授予由新加坡国家艺术理事会颁发给青年艺术家的国家最高奖项青年艺术家奖。2017年，他更以当届唯一东南亚艺术家的身份入围了Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖。2019年，他凭第六届新加坡双年展的作品入选第12届贝尼塞奖。近期，他在2020年荣获了第一届Silvana S. 基金委托奖以及2021年第44回写真新世纪的优秀奖。

关于代理画廊

香格纳画廊成立于1996年，是中国成立最早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术机构及院校保持良好的互动与合作。

✦

我做了一场梦——我想大概是六七年前的事了。我清楚地记得那个梦，因为梦里的场景是如此震撼，如此美丽，近乎骇人。大约六个月后，一个星期天的早晨我在喝咖啡，半睡半醒地看电视，我非常惊讶地看到梦中那个画面突然再次出现。许多人和马聚在一片绿色的草地上，牧场远处躺着一座大山——这个地方叫阿苏。

我立刻上网打开搜索引擎，输入“阿苏”，原来这是日本南部的一个小镇，是拥有“烧田”传统的地区之一——人们有节制地开展农业焚烧，在种植作物前先焚烧田地。我一直对“烧田”很感兴趣，很想亲眼目睹这种农耕仪式。有了这两个关键词，我决定去一趟。那是2007年。我发现每年3月烧田，所以2008年3月我第一次踏上了去阿苏的旅程。

第一次去的时候，我没能看到梦中的绿地，除了我没有游客，也许是因为天气过于阴冷。我独自站在那片广袤的土地上，内心突然涌现出一种感觉，我发觉自己生活在这个叫做“地球”的星球上。那一刻我意识到重力把我的腿拉向地球——我在日常生活中从未注意过这种想法，所以这种感觉对我来说很奇特。

当烧田真正发生在我眼前，我又有了新的领悟。火焰烧毁广阔草原的力量远比我想象的要强。我目睹风景燃烧殆尽，变得漆黑一片，一种幻觉占据了我的脑海，仿佛自己也被烧毁了。这是一种清新的感觉，仿佛那时候我已经不再是原来的自己，我获得了新生。

此后的五年里，我也经常在其他季节来访，而不仅仅是烧田的时候，我希望看到这个地区不同的样子。同期我拍摄了一些其他主题——天文仪、夜间的神乐舞、我家窗外的天空，甚至还有耶路撒冷西面的城墙——它们之间似乎没有什么连接，全部杂乱无章地排列在一起。但是当它们被排列在同一个时间轴上时，似乎也可以从中读出一些东西。

例如，在明显不相关的事物之间存在着一个无形的切点。我开始调查梦和现实之间的联系；思考万物伊始的样子。1300年来，人类通过烧田的仪式，维持着一片美丽的草地，牛在上面吃草，人们反过来以牧牛为生计——这是一个互相交织的链条。代代相传的仪式，习惯和传统，诸如此类的东西都是祈祷和智慧的产物，人们赖以生存的东西。

在深冬严寒的夜里，当人们肆意纵情，翩翩起舞时，或许他们就成了连接天地的光柱。做这些不是为了帮谁谋取利益。自遥远的过去以来，在大山深处的小村庄里，对无形世界的崇敬一直存在。

今晚从我家窗外看到的夕阳，与昨天的景色相似但又不同。每一天都是新一天的延续，在某种程度上每一天又都与第二天不同。人们在那些在遥远的土地上祈祷，而我在东京看日落，在一天将尽时感到感激，谁能说我们之间没有任何联系呢？我们身处世界各地，却共享恩典，也一同克服各种障碍和挑战。我们存在于同一个地球上，即使我们的道路永远不会交叉，也必会共享一些东西，至少共享着时间和空间。

川内伦子

2013年1月

关于艺术家 

川内伦子，1972年出生于日本滋贺县，目前在东京生活和工作。

她于 2001 年在国际舞台上爆发，当时她被授予日本最重要的新兴人才摄影奖木村伊兵卫摄影奖，随后同时出版了3本精美的摄影书籍，《Utatane（Catnap）》，《Hanabi （Fireworks）》 和 《Hanako》，其中《Hanako》是艺术家从个人角度研究一个同名小女孩的影集。这些“视觉散文”表现了她讲述摄影故事的技巧，受到了极大的好评。自从这3本书籍出版以来，艺术家又出版了另外 11 本书，其中最新的是《Illuminance》和《Ametsuchi》。

川内伦子是目前亚洲当代最著名的女性艺术家之一，是纽约国际摄影中心艺术类别的杰出年度无限奖（2009年）的获奖者。在2012年，她又入围德意志交易所摄影奖。她曾参加过许多国内外群展，并在巴黎的卡地亚艺术当代艺术展，伦敦的摄影家艺画廊，哥德堡的哈苏中心，圣保罗Semear Museu de Arte Moderna，静冈雕塑花园博物馆和布鲁塞尔ARGOS艺术与媒体中心举办主要的个展。

迄今为止，她参加了包括慕尼黑Haus der Kunst，阿姆斯特丹Huis Marseille，东京当代艺术博物馆，爱知县丰田市立艺术博物馆等机构举办的群展，以及 2010 年的布莱顿摄影双年展“新文件”。她创作的独特方式像一种“感官引力”——拥抱每一天的细节以及生命的循环与瞬间，而这一方式受到世界各地艺术爱好者的钦佩。

关于代理画廊

Christophe Guye Galerie是一家代理本土和国外艺术家的当代艺术画廊。在当前艺术实践的大背景下，其所代理的艺术家以探索摄影艺术媒介为己任，其中不乏使用相机和光敏材料表达概念的新兴艺术家，他们与中期及成熟艺术家们一起，在当代艺术发展进程中，为不断扩大摄影媒介做出了重要贡献和影响。

2006年，画廊由Christophe Guye创立，其前身是洛杉矶SCALO | GUYE Gallery，2010年搬到了瑞士苏黎世。画廊每年举办五到七个展览，展出包括代理艺术家的个人展和群展，以及受邀艺术家的展览，偶尔也邀请策展人进行展览策划。此外，画廊还长期提供收藏咨询，并着重培养新藏家，同时也与机构，博物馆，其他合作画廊，共同策划和组织展览。

✦

《Unnatural Nature》是日本摄影师桑迫伽奈的处女作。她在家乡北海道的山脉与林海中拍摄，用图像再现了她对拍摄地的情感，而没有用技术严格捕捉它们的外形。她将自然景观渲染成明亮，复杂的图像，反映了画面创作的起源，以及自然中的人工元素。

本书被设计成挂壁式日历，每一页都可以被单独撕下，细细欣赏。

关于桑迫伽奈（Kana Kuwasako）

桑迫伽奈出生于北海道札幌市，现亦居住于此。2013年毕业于北海道教育大学岩見沢分校，获艺术（版画）学位。2019年在北海道摄影节获Portfolio Review大奖。同年，日本清里摄影艺术博物馆（Kiyosato Museum of Photographic Arts）收藏了她的作品。

她参加的展览包括：“after the rain”（2020，Gallery Sou，札幌），“2019 Young Portfolio Exhibition”（2020，Kiyosato Museum of Photographic Arts，北杜市），“mima-no-me vol. 6”（2020，Migishi Kotaro Museum of Art，札幌），“Becoming the Night”（2021, Photo Gallery Flow Nagoya，名古屋），“Unnatural Nature”（2021，Terrace Keikaku, 札幌）等等。

桑迫伽奈使用相机记录了那些难以捉摸却又真实存在的体验与现象，比如光与声。她的作品分为两个系列：“arteria”， 桑迫伽奈将照片里埋藏的光与风的线索嵌入版画中，弥补了画面中的错误；以及“Unnatural Nature”，在这个系列中，她用一种不同于传统静止图像的方法再现了自己的感官体验，并对拍摄地点（通常是森林与山脉）和自然的概念进行思考。

关于Case Publishing

Case Publishing成立于2015年，以摄影和当代艺术为重点，以拓展艺术图书的形式多样性为己任，致力于与日本画廊和国际艺术家一道，运用书籍作为媒介和物品的独特优势，将艺术书籍提升为一种新的表达形式。2017年9月，Case Publishing在东京和鹿特丹开设了展览空间，并将其作为当地社区文化交流的场所。更多信息可浏览case-publishing.jp。

✦

“我在北京东北部峡谷中偶然撞见了一个种子。它自纵横交错的藤蔓间跳出，种荚圈出了一对括弧（ ），在高高的枝头像一只眼睛与我对视。有那么一刻，它望向我的视线与我望向它的视线纠缠在了一起。在那个深秋夕阳已经落下的黄昏，我决定交付漫长的时间来通过这只（ ）看看它所在的世界。这是秘密的带着敬意的探访，我没有查询有关这枚种子的任何信息，更想用本能的摄影去迎接它对于我的未知。”

——某MouHoo（胡哲伟）

关于某MouHoo（胡哲伟）

某MouHoo（胡哲伟），山西大同人，生活工作于北京。作品曾参加连州国际摄影节，大声展等。她的创作通过各种媒介来感知围绕在物周围的灵性，对物和形的力量进行挖掘并追寻人与外部世界谜团般的神秘连接。

“拍摄《北流活活》这个项目前，读了张承志的《北方的河》，被书中滚烫的文字所影响，决定去黄河边走一走，去感受黄河带给的父亲般的博大和宽广，在辽阔的、奔流不息的黄河寻找到我的根。在一路走来，我意识里的那条河正在被现实的洪流淹没，那条心中传奇的河再也找不到了，这是一种深刻的悲观的基础。但是，对于一个幅员辽阔又历史悠久的国度来说，前途最终是光明的。因为这个母体里会有一种血统，一种水土，一种创造的力量使活泼健壮的新生婴儿降生于世，病态软弱的呻吟将在他们的欢声叫喊中被淹没。从这种观点看来，一切又应当是乐观的。”

——张克纯

关于张克纯

张克纯，1980年生于中国四川， 现生活、工作于成都。他曾获得2008年美国国家地理摄影奖，2012年三影堂摄影奖提名，2012年及2013年索尼摄影奖提名，2014年法国汇丰银行摄影奖提名，2014年美国DAYLIHGT摄影奖，2014年法国阿尔勒摄影节发现奖，2015-法国Talents Contemporains当代艺术奖。他的作品在美国，法国，英国，德国等20多个国家和地区得到展出。他的作品曾在《时代周刊》《BBC News》《Telegraph Magazine》《中国摄影》等媒体上刊载。作品已经被多家国际知名的博物馆以及个人收藏家收藏。

关于假杂志

假杂志，于2009年在北京创办，2014年搬至宁波，是一家关注图像作为创作媒介的艺术书机构，致力于图像作品在纸上的呈现，其实践包括杂志、艺术书、书店、图书馆、假展览、书展。2021年，假杂志上海空间Special edition Project（SeP）也顺利落成。此项目由假杂志支持，独立团队策划运营，以一种“特别”的视角和行动，与活跃于当代艺术领域的年轻策展人、艺术家们，通过展览等方式共同发出“特别”的声音。更多信息可浏览jiazazhistore.com。

点击书封即可购买。

✦

居住在北海道的摄影师Juri Ishiwata为读者描绘了只有乌鸦与少数动物出没的寒冷荒漠。图像的呈现无疑是借鉴了日本摄影黄金时代遗留的风格，但故事又有所不同。因为，在探索日本北部岛屿北海道的黑暗旅程之初，充满了绝望孤立之感，但当风暴过去后，冬日的暖阳带来了希望，或许也是对传统大师们的典型黑白风格的某种告别。在《Whisper of the Snow》中，自然作为主角，不断提醒我们它作为情感传递者的浩瀚无际。

艺术学博士Lena Fritsch是日本摄影研究专家，牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）策展人，她撰写了一篇题为《Silence in Hokkaido》的文章，作为本书的英文与日文前言。

关于Juri Ishiwata

Juri Ishiwata，1978年出生于日本。移居北海道之后，她过着自给自足的生活，在每个季节都会对周围的环境进行拍摄。

这是Bromide Books出版的日本三部曲的第三部分。

在《Whisper of the Snow》（Juri Ishiwata，2020）与《Once in a Corner》（Kazuyuki Yamada，2021）之后，Bromide Books根据日式花道三要素（天、地、人），将《富嶽二百景》（200 Views of Mount Fuji）作为日本三部曲的终章。在这本书中，富士山以温柔仁慈的家长形象出现在日常生活的影像里。

富士山在10世纪出现在日本民间传说中，此后便一直是日本各种文化形式的灵感之源。

这本书是对江户时代雕版印刷大师的致敬，以当代视角展示了现代日本。在这里，摄影师取代了画家，汽车取代了马车，游客取代了朝圣者，无人机取代了风筝。

关于Hiroshi Masuko

Hiroshi Masuko是一位驻东京的摄影师，1980年出生于日本福岛的会津若松市。他从2017年开始使用胶片定期拍摄富士山。自那时起，他的艺术作品在世界范围内受到了广泛关注与好评。

关于Bromide Books

Bromide Books是一家年轻的独立出版公司，创立于2016年。作为一家只专注于摄影的出版社，Bromide Books致力于推广尚不为人知的或被忽视的年轻艺术家。同时，也愿意帮助书友们寻找一些珍稀或成熟摄影师的输出作品。从项目到艺术策划，Bromide Books对艺术家的选择不受国界、种族、性别、年龄的限制，已经出版的摄影师来自中国、芬兰、法国、德国，未来将与更多国家与地区的摄影师合作。更多信息可浏览bromidebooks.com。

✦

Sibylle Eimermacher在德国出生并长大，现已在荷兰生活二十多年了。自孩童时期，她便为斯堪的纳维亚的岩石景观所吸引。数年前，她着迷于荷兰沙地里红色，棕色以及紫色的花岗岩和斑岩。这些石头仿佛在向她叙说着它们在冰川作用下的迁移轨迹。在研究了这些冰川漂砾的地理背景后，她着眼于两大区域：位于瑞典中部的达拉纳和位于芬兰的奥兰群岛。她去北方旅行的欲望再次被唤醒。

《A Guide Through Hue》记录了Eimermacher的观察发现，并带领读者们看向裸露的岩石，看向给地貌增添色彩的岩脉，看向它们色彩协调的那一瞬间。微红，淡粉，紫色以及褐色的花岗岩和斑岩常被风化成不同的渐变色；随处可见的淡灰色和浅色变质岩和当地的观赏海滩交相呼应。

离开它们原生的斯堪的纳维亚基岩，这些岩石逐渐分散，超越了国家边界以及自然和文化边界，最后隐入荷兰平原。一方面，它们可以被看作是迁移，无家可归的代表；另一方面，它们具有一定的互联性，并屈服于不断变迁下的普遍境遇。

书中包括Sybrandt van Keulen和Harry Huisman的文章。

关于Sibylle Eimermacher

Sibylle Eimermacher在1979年出生于德国明斯特，现在在阿纳姆工作和生活。从2000年到2004年，她在恩斯赫德的AKI混合媒体公司学习；在2006年，她获得了格罗宁根大学弗兰克摩尔研究所的美术硕士学位。从那以后，她便成为了一名视觉艺术家，从事摄影，录像，艺术家书籍，雕塑以及演出等工作，也在国内外展出她的作品。她的作品曾在阿纳姆博物馆（Museum Arnhem）、阿姆斯特丹的Johan Deumens Galerie、格罗宁根的Galerie Block C、克莱夫艺术协会（Kunstverein Kleef）、特隆赫姆的Babel和金斯林的GroundWork Gallery展出。她也积极参与展览的策划与编撰工作。此外，她还是Syzygy Collective的成员。

关于The Eriskay Connection

The Eriskay Connection是一家荷兰的图书设计工作室和独立出版商。他们专注于在摄影、研究和写作的交叉点上讲述当代故事。通过与作者的密切合作，The Eriskay Connection将书籍作为独立的工作机构，为人们提供对周围世界的新的和必要的见解。凭借高质量的编辑、设计和制作来进行表达是其出版物的精髓。The Eriskay Connection主要在荷兰进行胶印和装订，且努力尽可能与当地生产商和可持续材料合作。更多信息可浏览eriskayconnection.com。

👈左右滑动了解更多👉

点击图片查看原文