【PhoPho Fair】2022参展艺术家及其作品（一）
第三届三影堂PhoPho Fair将于9月24日至25日举办，我们分三篇文章带领大家更进一步了解今年的艺术家和艺术机构阵容。
2002年出生于福建厦门，现就读于伦敦艺术学院。
这次白磊的新作《惘》将在PhoPho期间和大家见面，此次作品的拍摄是基于一种惘然若失的感觉，以那种失去的灵思作为源头。它是在一个假大空的框架下描绘出了平庸的挣扎。但拨开这些笼罩在面上的东西，那是心的矛盾，情的反复，那种对存在的认同，对失去的害怕。仿佛一面镜子，照着内心的彷徨。
2017年创立摄影集出品品牌【白背影】，至今已连续发布了六本摄影集作品。获选第二届中国摄影图书榜“年度自制摄影集”、TOP10+10·2021中国当代摄影新锐奖、《大众摄影》杂志2021年度影像十杰、《中国摄影》杂志2019年度编辑部推荐阅读书目、丽水摄影节“专家推荐图书项目”、色影无忌新锐摄影师奖、第八届侯登科纪实摄影提名奖、索尼青年摄影师全国十佳、阮义忠摄影人文奖、
白杉将携带摄影集系列参展，包括“内在的自由言说”系列：《31》、《永珍》、《独白》以及“目的地”系列：《横断步道》最新版、《stop wishing》2021。其中《31》、《永珍》、《独白》曾入围2020年三影堂摄影奖。
白杉 摄影集系列 （2017-2022）
毕业于伦敦传媒学院获得摄影硕士学位，现居北京。他的实践关注当代生活中由图像构建的生活体验，以及对于摄影媒介中行为与物质性的反思。
艺术家将携带他的新系列《房间里的家》（Homes in the Room）参展。疫情期间，他的一些朋友离开了英国，把无法带走的生活用品留在了他的公寓里。这些本不属于艺术家的东西被他暂时地私有。丧失的功能性使它们像雕塑一样与他的生活空间产生新的联系，进而房间变成了保存的容器和展示的场所。然而这一切是不稳定的，物与空间有着相同的命运——永远在被私有和回收中循环。即便如此，占有的过程改变着物品的外观，塑造着空间的形态。短暂且偶然的聚集也是一种筑造，一座对抗时间的纪念碑。对于居住者，即便在流动的归属感和记忆中也能找到栖居的诗意。
毕然选自《房间里的家》系列
毕然 选自《房间里的家》系列
曾在北京生活工作16年，在CCTV做过10年记者和电视导演，LAC PHOTOS社群运营人，现作为自由摄影师定居大理。跟随过Gueorgui Pinkhassov、Alex webb、Harry Gruyaert等5位玛格南图片社摄影师进行过工作坊学习。摄影系列有《北欧某地》、《ASHES》、《PIXEL》、《ONE》、《云端》、《在天涯》等。
陈明曦将携带《ASHES》、《北欧某地》和《在天涯》等系列参展。其中《ASHES》系列源自圣经中一句话：“ashes to ashes, dust to dust”——尘归尘，土归土。我们从哪里来也终究会回到哪里去。艺术家从其中获得灵感，从而试图通过摄影这种创作媒介去寻找人们与天地，生死之间的一些微妙关联。
1991年，北师珠10级编辑出版。诗人、摄影师、谜雾舍主理人。作品有：诗集《账单》，摄影集《城市谋杀案》系列、《忧心忡忡的美梦》、《岛屿变奏曲》等。曾担任直播节目《写真食堂》策划、顾问。
崔善生将携带新近创作的《地狱变》系列参展，此系列产生于艺术家对地狱这一命题的思考。从古至今，人们都在通过想象描绘所谓的地狱景象。崔善生通过记录选取生活中不同时间不同场域的景象，叠加出一幅幅“地狱之景”。所谓的地狱熟悉又陌生，即在我们身边又仿佛在遥远不可及之处。一切都在绮丽中燃烧、崩塌，轮回又消解。
摄影师，曾在巴黎学习平面摄影，目前暂居上海。尝试用照片讲述一些微小的寓言，也对自出版物感兴趣。
GOUPIXIAO将携带其2022年最新创作的《网格动物》系列参展。《网格动物》关于“处于命运之中的生命”，同时也被制作为一本摄影集。系列产生于她在动物园的所见，在这里，所看到的动物们都隔着整齐划一、形状各异的笼子，让她联想到平面设计中的网格概念。自然的规则、人类社会的规则，生命落入世界像一个素材落入网格系统中。许多事情都已被定义，被规划好，但生命仍带着它最好的魔法。
轱辘，本名李响，男，双子座，1983年生，2008年开始摄影创作至今。2020年，在北京草场地艺术区拟像空间展出个人摄影展“突然后退的欲想”。2021年，签约德国“候鸟空间”。
时尚摄影师/摄影艺术家，2011年获得青岛大学经济学硕士学位，进修于纽约时装学院及中央美术学院摄影专业。她关注的话题蔓延在当代艺术流行语境、消费主义论、摄影史、私人史等后现代话题。自2009年至今，她拍摄了超过百位80到00后青年，呈现出后波普风格时代肖像的语境。2020年入围三影堂摄影奖及意大利帕多瓦摄影节，并获得北京时装周摄影大赛银奖。2021年获得平遥国际摄影大展青年摄影推广计划提名奖，并入围ART021及丽水摄影节。
独立摄影师、视觉艺术家、导演、产品设计师。2018年毕业于美国艺术中心设计学院。过去十年工作、学习、生活于北京、纽约和洛杉矶。曾获IDEA、CORE77等国际设计奖项。曾服务于耐克、惠普、雀巢等品牌。2021年于北京创立灰箱艺术工作室。出版系列画册《Deja Vu》、《mama》、《乐园》等。
黄尔基的作品融合图像的语义与形式，探索大时代背景下微小而又复杂的人、物、空间，进而揭示作品背后个体/群体的故事、环境、情感、观念、隐喻，和生活方式。在以亲密关系为主题的作品中，他试图剥离大众所认知的关系形式，聚焦于亲密关系中那些隐匿的、细微的、琐碎的、流动的情绪。
黄盐（b.1990）曾就读于中央美术学院摄影系，前中国国家地理摄影师与编辑，游戏公司摄影艺术指导，生活和工作于北京，展览经历包括：大理国际影会（2021），“自然生长”平遥国际摄影节（2018），黟县国际乡村摄影节（2015）等。2021年艺术家开始对“glitch art”很感兴趣，在二手市场上淘回了很多坏相机，成像的破损、扭曲与抽象，带来的种种不确定性，让他着迷，于是他决定带着这些到生活的现场。再把这些影像的打捞物，按照其形象的能指与所指进行图片编辑，试图构建一出个体生命精神世界的视觉剧场。
大学毕业后，刘昊冰来到北京，各形各色的画面从四面八方朝她涌来，有些喜欢，有些厌烦。她端着相机，被一场大雪、纷飞的塑料袋、倒地的围栏、奇异的人造物……所吸引。刘昊冰自视为平庸的人，对平凡的事物充满好奇，也会反省这其中多少是出于猎奇缘由。拍摄终归重塑了她观察的视角，她把相机当作自己的合作伙伴，每次扫街回家，都会拍拍它的脑门说“谢谢你”。
这组似乎是从生活中切片形成的作品，来源于刘昊冰对日常生活的观测。有的事物偶然冲进日常，又边缘又生猛，像零碎的现实。躲在车底的气球、疲惫的充气花朵、踟蹰觅食的蚂蚁、发光的垃圾桶……它们不是天生就被打造出的。所以她的视角对准这样一些即兴存在的场合，是恒久远中的一瞬。她追逐着无预判无计划的不定性，便有了《Improvisation Beyond The Daily Life》系列。
1990年出生于成都，毕业于四川美术学院油画系。现工作、生活于北京。
在近期的影像素材里总是有意无意的避开记录人物的形象，人的造物和被寄予人的“意愿”的植物成为了作品里的主人公。同时，也尝试探索摄影中绘画性的可能，淡化了技术和精确，试图在纸张、数码、像素、油墨中探索更多不确定的结合。
罗毓丹 选自《散步》系列
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