展览 | 安塞姆·基弗「谁此时没有房子」 Thaddaeus Ropac 画廊首尔

《谁此时没有房子》，2016-2022年，乳液，油，丙烯酸，虫胶，铅，绳子，电解沉积物，粉笔，画布, 190 x 330 厘米（74.8 x 129.92 英寸）

首尔堡垒山

展期：2022年9月1日至10月22日

地址：首尔市龙山区独秀堂路122-1号2楼

展览「谁此时没有房子」（Wer jetzt kein Haus hat），首度展出国际知名德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的一系列新作品，向奥地利诗人莱纳·玛利亚· 里尔克（Rainer Maria Rilke）致敬。这次展出的15幅绘画，灵感源于里尔克献给秋天的诗句。安塞姆·基弗的作品绘画了树和落叶的剪影，由秋天丰富的棕色迈向冬天的灰色，呈现了画家和诗人对短暂、衰败和时间流逝的著迷。“里尔克的诗已经在我的记忆盘旋了60年。很多诗都在我心头萦绕，在我的灵魂中，偶然它们就会出现。” 基弗根据自己在伦敦海德公园拍摄的照片创作，他回忆起那盛极的阳光：“我被那爆炸性的色彩、压倒一切的自然景观震慑了。秋叶的光和颜色如此强烈，让我马上回到酒店取来摄影机，开始创作。”

展览中展出的新作品，灵感来自莱纳·玛利亚·里尔克的诗歌，尤其是《秋日》（Herbsttag，1902年）、《秋天》（Herbst，1906年），以及《秋日的结束》（Ende des Herbstes，1920年）。里尔克（1875-1926年）是现代主义文学的先驱，以其强烈的抒情风格而闻名，这种风格建基在他对世界深刻敏感的观察和印象，及极其私密的象征之上。“谁此时没有房子，不必建造”，是《秋日》一诗最后一节的第一句，而艺术家亦在展出的画作上，亦亲手写了这诗句。

《谁此时没有房子，就不必建造的》，2022年，画布，乳胶，油，丙烯酸，虫胶，铅，绳子，190 x 280 厘米（74.8 x 110.24 英寸）

在诗歌中，基弗找到一种永恒的语言，能表达人类经验的复杂性。他解释，“我以图像思维思考。诗帮助我做到这一点。它们像大海中的浮标。我游向它们，从一个到另一个。在过程中，如果没有它们，我会迷失。它们是无边无际的浩翰中，令事物聚合的把手。”艺术家没有选择描绘诗句，而是让文字和影像在他身上产生共鸣、让它们在画布上融合和变异，有如通过一个炼金术过程。“我一直在与这些诗人保持连结，”安塞姆·基弗表示，“我与他们有一种关系，我呼唤他们。当我画了一些东西时，我会向他们征求评论。因此，与其说我引用他们，不如说我和他们一起生活，与他们交谈。”这流露在物质上、在丰富的色彩和光油上，构成了画作中最为突出的叶子，它们郁烈的触感暗示了知识和历史的积累，年复一年，层复一层。

在他秋冬系列的画作中，安塞姆·基弗融入铅和金叶两种材料，象征了古代炼金术过程的开始与结束。在整个中世纪中，全球都透过炼金术这门古老的科学，试图将最基本的金属转化为最珍贵和纯净的金属。铅是艺术家作品中反复出现的元素，对安塞姆·基弗来说，“唯一足以承载人类历史重量的材料”（the only material heavy enough to carry the weight of human history）。艺术家将之与黄金并列，两者共同成为精神启蒙、超越和重生的隐喻，并在四季循环中找到了呼应。

《谁此时没有房子，就不必建造的》，2022年，118块红土草砖，83 x 288 x 183 厘米（32.68 x 113.39 x 72.05 英寸）

在艺术家研究炼金术过程中，有一个核心信念：所有不同的物质和生命形式都是由四种基本元素构成的。在展览和里尔克的诗歌中，可以感受到人类世界和自然世界之间的深刻联系。在他的诗句中，夏天转秋，秋天转冬，诗人把精神界、自然界和人类世界交织，并以此完结这首启发展览题名的诗：“谁此时没有房子，不必建造／谁此时孤独，将永远孤独／就醒来，读书，写长长的信／徘徊在林荫路上，起落／不斷，落叶纷飞。”（Whoever is alone now will remain so for a long time, / will stay up, read, write long letters, / and wander the avenues, up and down, / restlessly, while the leaves are blowing）

在展览中央，一个泥砖装置深刻地令人联想起护荫的缺席，将人造的东西与自然界的循环联系起来。在战后德国长大的安塞姆·基弗，小时候在被炸毁的房屋废墟中玩耍。砖块因而成为他艺术实践中反复出现的主题，象征人类历史核心中，一种对破坏的倾向，同时是一种重建与重生和潜在力量。

安塞姆·基弗选择在他的树木和落叶的画作中心放置一座砖屋，也是为人类处境与自然界的周期建立对话。在过去或现在、半建立或半毁灭之中，装置让观众辨清和思考个人，以及时间流逝和季节变化等更普世的事情。在黑暗和衰败中，绘画似乎渗透出与里尔克的诗同样的希望，“但有人掌握秋叶的散落／自他的手中无尽温柔”。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），2014年，摄影：Charles Duprat

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）持续关注文化记忆、身份和历史，使他作品有多层次的主题，并往往辅以各种历史、神话和文学的素材。当中包括引用希腊和日耳曼神话、炼金术和基督教的象征主义、著名中世纪抒情诗人瓦尔特·冯·德·福格尔魏德（Walther von der Vogelweide）、生于罗马尼亚的诗人保罗·策兰（Paul Celan）、法国诗人及评论家沙鲁·波杜黎（Charles Baudelaire）、俄罗斯未来主义者维克多·赫列勃尼科夫（Velimir Khlebnikov）和奥地利战后诗人英格博格· 巴赫曼（Ingeborg Bachmann）等人的著作。

在过去四十年，基弗将不同媒介的作品中反复出现的主题、意念和组合，透过积累、混合及重新制作，从而建立他的创作实践。材料的语言在他作品中的角色至关重要，所以作品往往带有沉积的地质纹理。铅、混凝土、泥土、干枯植物、玻璃、铁丝网以及加入现成物品如书本、镰刀和模型船等，衍生有高度象征意义的联系。

虽然他很多作品都可以在他战后德国的身份背景下解读，但基弗对神话和纪念的关注，涵盖整段人类历史。这不仅表现在作品的主题上，也表现在作品形式自身，透过处理材料和利用纹理，他浓厚的作品暗示了历史的积累，年复一年，层层堆叠，磨蚀的表面似乎反映出时间的流逝。艺术家故意将画布和雕塑置于室外，让作品被不同元素风化：“我需要自然、天气变化，需要热与冷。有时我把我的画放在雨中，我把酸性液体、泥土或水砸向它们。” 守护知识是基弗一个重要的主题，他广泛研究历史和文学，启发自己的创作实践。这从他海量的艺术家书籍和书籍雕塑中可见一斑，这些书籍代表着学习、宗教和文化的重要宝库。他以自己独特的笔迹，在作品上刻下诗歌、语录和名字，向塑造知识和建构我们理解世界方式的前人致敬。

基弗1945年生于德国多瑙辛根。自1992年以来，他一直在法国工作，在法国巴黎和巴尔雅克生活及工作。这位艺术家在入读卡尔斯鲁厄美术学院（Academy of Fine Arts in Karlsruhe）之前，曾经学习法律、文学和语言学。1980年，他入选第39届威尼斯双年展的西德馆年）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York，1998年）、巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler，2001年）、毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Bilbao，2007年）、伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts，2014年）、巴黎庞毕度中心（Centre Pompidou，2015年）、法国国家图书馆（Bibliothèque National de France，2015年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina，2016年）、圣彼得堡隐士庐博物馆（State Hermitage Museum，2017年）、巴黎罗丹博物馆（Rodin Museum，2017年）、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆（Met Breuer，2018年）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（Astrup Fearnley Museet，2019年）。

基弗在1999年被授予日本皇室世界文化奖（Praemium Imperiale），并在2008年获得德国书商和平奖（Peace Prize of the German Book Trade） 。2007年，他是继乔治·布拉克（Georges Braque）之后，首位受委托为巴黎卢浮宫制作常设装置的艺术家；2018年，他的场地特定雕塑《蛇形标志》（Uraeus）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center）前展出。

2020年，法国总统埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）委托安塞姆·基弗在巴黎先贤祠创作一个永久性的装置艺术。艺术家献给保罗·塞兰（Paul Celan）的展览，展示了大的大型作品，亦于2021至22年在巴黎大皇宫（Grand Palais Éphémère）展出。他的作品目前会在威尼斯的总督宫（Palazzo Ducale in Venice）展出至2022年10月29日。

所有图片©安塞姆·基弗，摄影：Georges Poncet

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