M50展览 | 「穿越图层的隐喻」李涛作品展 | 梵赫德艺术空间

穿越图层的隐喻——李涛作品展

如果说艺术媒介是试探艺术家掌控力的武器之一，那么，能够掌控“大漆”这一古老艺术材质，便是足以证明艺术家创造力之强的一个有力证据。

无疑，李涛以大漆作为主要艺术媒介的“城市”、“心经”系列作品，可以让人忽略掉艺术形式而直观其作品内涵，就好像伯乐相马，是完全忽视了马之皮相而直击内涵的逻辑。

众所周知，并不仅仅有了诸多建筑、人群聚集就可以构成“城市”。城市的核心是人群在诸多建筑之中形成的多层次、多方位、多元化的各种关系，并且这些关系还推动着城市、人类文明的进程。李涛在这一系列中，大胆借鉴了西方立体派的表现语言，对人、物的夸张变形，辅以大漆多样的肌理凹凸质感，构成了较为当代的审美取向。通常来说，艺术家对社会、人文的思考是偏感性的，感性和思考本来就是一对矛盾体，但艺术家往往能兼而有之。这一系列的作品中，李涛将其思考和感受在作品中予以恰到好处的体现，在作品美学取向的引领下，家庭文化、爱人关系等等细节而又微观的深度，不偏不倚，有温度同时又有合适的距离。跟传统绘画大多以旁观者的立场进行表达不同：李涛既是作品内容的观察者，又是“城市”内容的介入者。这种位置的把握，使得李涛同时拥有了传统绘画和现当代艺术视角，也意味着她在以如此古老的大漆作为主要表现媒介的基础上，渐渐有了自己的艺术语言。

“心经”系列在内容上是用盲文记录的佛家经典《摩诃般若波罗密多心经》，这是一组充满悖论的作品。2019年底突如其来的新冠疫情席卷全球，所有人的生活状态被迫发生巨大的变化，李涛也不例外，这是促成她创作这一组作品的缘起。通过这组作品，我们可以看到李涛一方面表达着在大自然的意外猝然造访时，人类的技术力量无比苍白，希望通过祈求神明以期渡过难关；另一方面，她通过髹涂、磨显等手法，使得盲文心经失去了凹凸感，也就是说盲人通过触摸无法获知内容，而未失明的常人（没学过盲文）却读不懂画面内容，这就使得“神明”对于绝大多数人来说是失位的。因此这一系列作品共存了中式哲学的“是、又不是”的矛盾。此外，它还暗含了薛定谔式的哲学概念：在创作作品时，艺术家本人从中得到了某种信念和修炼，与他人无关；但当它亮相时，作品又成为了一个面向大众的能指群，可以引申出许多想象空间，作为创作者的艺术家又与此无关了。自然，由作品衍生的这种种可能性，并不是艺术家刻意预设的——也正因为如此，艺术的“似是而非”才显得那么可爱。

在一般意义上，人们对于“艺术”的理解是基于“表达什么”而非“怎么表达”，这往往会让人进入一种误区。实际上，艺术最有意思的地方往往是“用什么表达”。因为，在“表达什么”这一维度上，没有哪种形式可以凌驾于哲学、文学之上，人们之所以会对艺术的表达有所期待，往往是因为艺术的形式、材料本身就具有言之有物但又无从言传的模糊性。所谓“艺术的当代性”在某种程度上即是“选材”就决定了作品的意味，作品的表现媒介特性介入了作品的内涵而非仅仅是载体，所以对于李涛来说，沙石也好，金银也罢，或者是蛋壳贝母，它们都只是在大漆统领下的“综合材料”，如同中药配伍的君臣佐使一样相互成就。

在“综合材料”作为一种艺术形式已经较为普及的今天，我们理应用看待当代艺术的视角面对李涛的作品，同时我们似乎也可以确信：李涛面对大漆，就如同一个能跟她对话的小伙伴，有喜、有悲、当然，更多的是互相理解互相尊重。——这或许就是每个艺术家都需要历经的道路！

——策展人 顾耀峰

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