哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）：图像艺术与现实人生碰撞出的可爱火花｜AR艺术家

「哈维尔·卡勒加」展览现场，阿尔敏·莱希 - 上海，2021 / © 哈维尔·卡勒加 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希。

回溯卡勒加2017年前的早期作品中，可以发现当时标志性的“大眼仔”角色尚未出现。这时期的作品多以围绕日常物件为主，如：石头、铅笔和云朵，倾向简单线条的创作方式，有如小孩涂鸦般单纯童真。

《石头》，2015 / © 哈维尔·卡勒加 - 致谢艺术家和艺术家工作室。

但如果仔细观赏后，便会发现这些图案并非胡乱涂画，其随性中带着几分精准，在纯真中也透出几分沉着，这样的创作脉络也延续到了往后的大眼仔系列作品之中。卡勒加看似简单的“漫画”式艺术形式，是其花了多年绘画尝试后做出的有意识决定，也源自于卡勒加个人喜好和审美特质，并与其生长环境有着密切关联。

「今天是你的幸运日」展览现场，阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁，2022 / © 哈维尔·卡勒加 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希。

卡通和漫画充满了卡勒加童年回忆，在采访中卡勒加直言自己是看着卡通和连环漫画长大的，在成长过程中并没有受到太多纯艺术的影响，也表示自己深受著名西班牙漫画家Francisco Ibáñez Talavera中的人物和日漫《魔神Z》的影响。在长大的过程，艺术家回忆自己被教育该放弃这些“给小孩看”的东西，但在往后学习艺术的时期，又再次遇到契机重新学会欣赏它们。“我在大学的时候发现了一些新的艺术家，他们用卡通来创作艺术，奈良美智就是其中之一。我非常惊讶竟然可以用不被认为是严肃的事物来做‘严肃的艺术’”，卡勒加说道。

在看似可爱的表象之下，卡勒加也同时将自己对艺术史和文学流派的喜爱融入作品。比利时超现实主义艺术家雷内·马格利特（René Magritte）、美国抽象派大师马克·罗斯科（Mark Rothko）和荒诞派戏剧代表人物塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）都对他的创作手法有影响。马格利特画中最具代表性的云朵经常出现在卡勒加画中，充满自由自在的意象，而罗斯科则启发了卡勒加追寻更为简洁有力的构图和用色方式。贝克特作品中带着黑色幽默气质的短句，也常会被艺术家置入在画中人物的T恤上，令整幅作品的情绪和深度更进一层。从极简主义概念出发，卡勒加的简笔画元素与扼要的文本符号放在一起形成鲜明对比，其作品从一开始就有意识地在传统绘画的架构之外辗转成型。

而如果说作品是一窥艺术家内心世界的途径，那么每一幅大眼仔也许都能看作是卡勒加的自画像。创作对卡勒加来说就像是日记，反映日常生活中的不同心情。画中的“大眼仔”水汪汪的大眼睛里闪烁着纯真的目光，表情调皮时而带着恶作剧一般的劲头儿，充满生机和希望。卡勒加经常在画作里融入一些文字，大眼仔身上的标语T恤也与人物形象对照营造出一种诙谐幽默的氛围，讽刺而不挖苦，仿佛能看见大眼仔们俏皮狡黠的眨了眨眼睛，与观众进行无声的对话。

近期全新的纸本和布面绘画作品中，艺术家也在持续探寻能够推进的视觉语言，并比以往更加突出了作品中的文字元素。“最近除了人物和人物衣服上的文字之外，我还加入了更多的元素。那些文字在某种程度上正在成为一个角色，并且随着时间的推移，我添加了更多其他元素。所以也许我会逐渐在作品里加入更多元素，扩展我的艺术语言。但前提是必须以简单的方式，并和我之前的作品相连接，”艺术家解释道。我们能看见艺术家从T恤上标语中将文字提炼成了更为纯粹的信息表达，赋予文字在画面中更具分量的一席之地，这也可以被视为艺术家对现实生活的直白且深刻叙述。

卡乐加一向都是敞开着内心，真诚的在创作中反应个人的生活经验，其画中色彩运用也映照出艺术家所生长和工作的地中海环境：“蓝色、黄色、 粉红色，我着迷于这些色彩。我所看见的天空、沙滩、山峦、云朵，我想一遍又一遍地重复在心中描绘它们。马拉加、安达卢西亚、西班牙和地中海，这是我的世界，也是我的创作源泉。“

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 上海

「哈维尔·卡勒加」

2022年8月12日 — 9月17日

卡勒加的作品在今年也再次来到中国，于阿尔敏·莱希 - 上海举办展览。一直以来都在创作中进行一场关于大小尺寸和感知游戏的卡勒加，此次展览中运用仿造古典画框、特大的木制画框和放大的镶框边用纸，以一种幽默的方式呼应类似美术馆或画廊展示所带给人遥不可及的距离感。在画中深色背景的加持下，一种虚构的隆重感油然而生，也无疑给卡勒加笔下的卡通人物添加了庄严肃穆的氛围。与此同时，艺术家也开启了对大眼仔角色更深入的刻画，画中角色被描绘成为更完整的人物，脸上闪闪发光的红晕被描摹的更为细致，并同时强调作品中完整人物的新表现手法。

艺术家表示自己向来都秉承着：“如果你不能第一眼就理解它，你永远也不会去理解它冗长的解释（If you don’t understand in one look you will never understand the long explanation）”的理念进行创作，运用简单易懂的卡通美学，结合文本和图像来建立联系并给予观众全新思考艺术的方式。在其雅俗共赏的作品之中，卡勒加可以说是在探索或挑战艺术的本质，并对艺术内在本质提出了质疑。他同时也在作品中留下各式符号线索，提供观众能走进作品中的通道。卡勒加希望通过对自己作品开放的解读，引发观众思考自己想要什么，进而让每个人都能拥有属于自己版本的作品。   

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