【中华艺术宫 | 艺起学】线上课堂：油画布上的秘密花园（三）

中华民族的文明历史博大精深源远流长

如何普及中华文化与艺术已经成为一个课题

作为上海重要的美术文化机构之一，中华艺术宫（上海美术馆）一直致力于创新艺术教育传播方式，让广大观众通过更通俗易懂的内容了解博大精深的中华文化与艺术。

随着网络及新媒体技术的发展和普及，人们越来越热衷于借助这些新技术进行学习，线上教育不受时间地点的约束，既有丰富权威的内容资料，又有趣味的人机交互，能够用最简单直接的方法让我们最大限度地学习中华文化。

中华艺术宫（上海美术馆）围绕藏品资源，从“作者、技法、流派”不同角度切入，针对不同年龄观众需求，设计制作系列专题课件，结合每期主题策划内容，设计视觉元素与交互模块，以满足不同平台的应用需求，为大家带来有趣生动的艺术科普内容。

【油画布上的秘密花园】

刘海粟生平 ✦

刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。

1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。

兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。

刘海粟的艺术理念 ✦

刘海粟正在写生

刘海粟的油画作品倾向于后期印象主义，喜描写外光，又在描绘中注入了不少主观情绪。虽然他留存至今的早期作品因为使用颜料质量问题，大多数作品的色彩灰暗，而经过修复后发现作品在创作当时是极为明亮的色彩。

在油画创作上，刘海粟注重引入中国画意境与笔墨，主张“主体表现”和“中西融合”，意在“合中西而创艺术之新纪元”，对石涛、石溪等古贤深有敬意，对莫奈、凡高、塞尚、马蒂斯等西方画家亦多借鉴，他的油画与国画情理一致，并直呼为“中国油画”，认为“中国画和油画只是工具不同，我们中国人画的油画，要有自己的风格，还是中国画。”

刘海粟喜用黄与蓝、橙与紫等对比色作画，晚年尤擅用大红大绿。他曾说：“艺术是表现，不是涂脂抹粉，这点是我个人始终不能改变的主张。”他作画往往充满激情，一股“兴来一挥百纸尽”的豪迈气质，注重大感觉，大气象，不拘小节，不在乎细节细腻精确与否，但富浪漫色彩，生动感人，尤其晚年作品色彩交融，一如其泼彩泼墨之作，其风格豪放奇肆，醇厚朴茂，富苍茫浑莽韵致。

《山水》，1979，刘海粟

中华艺术宫馆藏

《复兴公园》，1981，刘海粟

中华艺术宫馆藏

刘海粟艺术趣事 ✦

1914年，在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课；

1918年刘海粟起草《野外写生团规则》，亲自带领学生到杭州西湖写生，打破了关门画画的传统教学规范；

1919年响应蔡元培之号召，在美专招收女生，开中国男女同校之先河。

刘海粟在画室，蔡斯明（摄）

中华艺术宫馆藏

刘海粟在现代美术教育史上创造的数个“第一”，至今仍有意义，而且这种意义早已超出美术史和教育史本身，从一个侧面展示出中国社会告别传统走向现代的曲折里程。

刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。

从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。

十上黄山，每创新意，实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑沦为一片化机。刘海粟的创造精神与黄山的自然风貌相契合，已融为一体。

《黄山人字瀑》，1981，刘海粟

中华艺术宫馆藏

所有来馆观众，包括同行者中的每一位且不论年龄，都必须持有绿色“随申码”及72小时内（从采样时间起算）核酸检测阴性证明，经在线预约后，方可进馆参观。

根据政府部门对场馆的防疫要求，持有72小时内核酸检测阴性证明是一项必须要求，因此仅持有24小时内核酸采样证明的观众将谢绝入馆。

无智能手机的观众（包括老年人和儿童）请通过同行亲属展示“亲属随申码”。