|| 展 || 林冠纽约秋季平行展开幕

扎克瑞·阿姆斯特朗，《大公鸡》，2021 年，局部。木板蜡彩油画，260 x 220 厘米（85 x 121 英寸）

林冠纽约荣幸地宣布将在今秋举办三场平行展览，展出扎克瑞·阿姆斯特朗（Zachary Armstrong)，老柯蒂斯·巴恩斯（Curtis Barnes Sr.）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的作品。展览自2022 年 9 月 9 日起展至 2023 年 1 月 29 日。

“这次我们着眼于探索美国艺术的闪光点，三种不同的艺术观点跨越文化和世代，每一个都邀请我们了解各自丰富而感人的艺术实践，独一无二的故事以及在美国文化和历史中的地位。”林冠创始人严思·法斯高如是说。

这次展览是林冠位于纽约绿点的空间自2019年开馆以来的第三轮展览。通过将这些艺术实践置于对话中，2022 年秋季计划进一步推进了林冠在当代艺术中探索代际和跨文化联系的使命，并为观众提供具有有深刻意义和启发性的经验。

绿点空间的三场个展分别展出罗伯特·劳森伯格系列标志性绘画和一件跨越艺术家毕生实践的雕塑；扎克瑞·阿姆斯特朗迄今为止创作的最大规模的蜡彩绘画；已故俄亥俄州戴顿画家老柯蒂斯·巴恩斯首次在纽约展出横跨 40 年的肖像和自学作品。

扎克瑞·阿姆斯特朗：“十二只动物”

 “十二只动物”展示了俄亥俄州戴顿艺术家扎克瑞·阿姆斯特朗（生于 1984 年）的一系列全新的以大型动物为题材的热蜡画作。该系列中，阿姆斯特朗强调了动物的普遍、标志性品质以及它们独特的个性和特质。有时像明信片生动或像广告一样具有符号性，有时这些画会有意识地与象征性表现的重量抗衡。为创造有额外深度的场域，阿姆斯特朗将热蜡和画布毗邻分层的方法创造一个人物仿佛从绘画的其他元素中游离出来的有肌理的画面。

阿姆斯特朗在美国第一次新冠封锁期间开始了“十二只动物”的创作，试图在前所未有的限制和管制期间在他的工作室自由实验。多年创作的绘画、雕塑和装置，其视觉语言各不相同，但经常以重复童年记忆、挪用图像、美国史料和二次创作的元素构成，阿姆斯特朗对动物形象的探索与他之前作品息息相关，但在其单一焦点上令人出人意料。这组画作是艺术家迄今为止创作的最大作品，通过对十二个不同动物角色的描绘来探索体量、怀旧和动物肖像。

阿姆斯特朗的“十二只动物”融合了高低文化以及时间和地点的意象，既有趣又沉重。动物肖像看着我们，就像我们看着它们一样，拓展了视觉文化被改造以形成一种饱含情绪波动的包容性体验。它们一起为符号性动物形式提供了新的视角，同时向几个世纪以来积累的意义致敬。

老柯蒂斯·巴恩斯：“我们戴上面具”

 “我们戴上面具” 是老柯蒂斯·巴恩斯的画作首次在纽约的展出。巴恩斯 (1935-2019) 作为俄亥俄州戴顿艺术界的关键人物在当地度过了一生中的大部分时间，他凭借后殖民思想家的解放框架、爵士乐的自由即兴创作以及持久的的良师益友的支持和滋养创作了丰富的作品。

老柯蒂斯·巴恩斯，《自画像》，未知年份。布面油画，61 x 91.5 厘米（24 x 36 英寸）

《我们戴着面具》取自保罗·劳伦斯·邓巴 1895 年的一首同名诗，探讨了巴恩斯作品中面部和面具之间的相互作用。对巴恩斯来说，面具作为非洲文化的仪式对象、形象和象征，成为非裔美国人精神的有效表达。通过将非洲面具画到他的肖像中，巴恩斯将面具与黑人面孔的文化历史重新联系起来，拿回了他的文化和经历的表现形式。正如艺术家所表达的那样，戴着面具，他可以“保持图像的非洲性”。

包含巴恩斯的肖像和自学画作系列，“我们戴上面具”介绍了巴恩斯作为一个实验性的色彩大师，他有限但强大的用色技能备受学生钦佩。他的作品形象脸上的黄色、蓝色和红色代表了巴恩斯对抽象的抒情和随心所欲地拥抱。他的面具般的肖像揭示了艺术家无限接近的主题，以及他持续脆弱而诚实的表达。在这些画作中，巴恩斯让我们看到我们自身所处的结构，并从我们梦想、哭泣和微笑的面具中解放出来。

罗伯特·劳森伯格：“主观视角”

本次展览汇集了美国艺术家罗伯特·劳森伯格（1925-2008 年）的系列作品，横跨艺术家早期的混合绘画到晚期的丝网印刷画、金属作品和雕塑。劳森伯格“主观视角”全部作品均出自林冠收藏，展示了劳森伯格艺术的宏大节奏，并向这位终其一生自由、公开、慷慨地使用各种媒介、图像、历史和材料不断创新实践的艺术家致敬。

罗伯特·劳森伯格，《男英雄/女英雄 (龙葵)》，1991 年。漆面拉丝铝，213.36 x 365.76 厘米（84 x 144 英寸）

劳森伯格在日常生活的微小细节中寻找美。他对使用重复或并置的元素以及具有象征性特征的物体来构成具有强烈视觉节奏的画面有着极好的感觉。展览中的作品共同唤起了劳森伯格迥然不同的实践产生的强烈感受。

 “罗伯特·劳森伯格在我们的收藏中占有特殊的位置，”严思·法斯高说， “收藏他的作品已有 30 多年，他的作品以其永恒的相关性和美感持续吸引着我们。多年来，我们有幸多次与劳森伯格会面，并在 2007 年林冠北京开幕展“三十年”中向中国观众展示了他的艺术作品。这次在林冠纽约展出劳森伯格的作品对我们来说是一种莫大的荣幸。我希望我们的观众在参观展览后会对这位出色的艺术家产生钦佩之情。” 

关于扎克瑞·阿姆斯特朗

扎克瑞·阿姆斯特朗出生于1984年，生活和工作在俄亥俄州戴顿。他深居工作室，亲自制作其所有画布和画架。阿姆斯特朗的艺术实践基于个人叙述，植根于他对围绕着家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术，自然史，艺术史和文学。在阿姆斯特朗的作品中，艺术家经常引用流行文化，并使用自己和朋友的儿童绘画作为轮廓。这些图像被转化为大型作品，贯穿在一系列绘画和雕塑作品中以多种动机被反复叙述。阿姆斯特朗的创作手法和传统创作方法与作品中对美国生活和消费主义文化的流行文化参考形成鲜明对比，探索和揭示现代资本主义和文化如何塑造私人空间和我们的日常生活。

扎克瑞·阿姆斯特朗个展包括：“蜡烛袋”，林冠北京（2020年）；“扎克瑞·阿姆斯特朗：鱼和鸡肉”，卡尔·科斯蒂亚尔画廊（Carl Kostyál），伦敦（2019年）; “白线”，GNYP画廊，柏林（2019年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：乔治”蒂尔顿画廊，纽约（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，萨布赛画廊，哥本哈根（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP画廊，柏林（2017年）;“基思绘画”，中国艺术品，洛杉矶加利福尼亚（2017年）; “NOAH”，Ever Gold项目，旧金山（2017年）;“希尔斯和戴尔斯”，梅斯勒&弗尔画廊，纽约（2017年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂尔顿画廊，纽约（2016年）；“晚安，伯强格斯”，夜画廊，洛杉矶加利福尼亚（2015年）;“恐龙”，布卢门塔尔画廊，纽约东汉普顿（2014年）；“年长的啤酒男”，戴顿视觉艺术中心，俄亥俄州戴顿（2014年）

关于老柯蒂斯·巴恩斯

老柯蒂斯·巴恩斯 1935 年出生于北卡罗来纳州威尔逊，2019 年于俄亥俄州戴顿去世。童年时期，他经历了大萧条时期的惨淡岁月，也经历了吉姆·克劳时代。青少年时期，巴恩斯和他的佃农父母一起在棉花和烟草田工作。1953 年，18 岁的巴恩斯参军并离开了南方。1962 年，他与妻子在俄亥俄州戴顿定居，在那里他开始在戴顿大学进行普通教育研究。巴恩斯从 1972 年到 1977 年在戴顿公立学校从事艺术教育工作，后从 1977 年到 1994 年在辛克莱社区学院担任艺术教育教授。1995 年，他被任命为辛克莱的名誉教授。

巴恩斯致力于建立合作和互助网络以帮助促进戴顿所有黑人艺术家的工作。接下来他于 1975 年创立了 Genesis III 和非裔美国人艺术联盟，并于 1992 年与艺术家 宾·戴维斯共同创立了非裔美国人视觉艺术协会。

巴恩斯于 1994 年获得保罗·劳伦斯·邓巴人道主义奖，并于 2008 年获得俄亥俄州艺术委员会的终身成就奖。他的作品遍布俄亥俄州、北卡罗来纳州、纽约州、加利福尼亚州等地的私人收藏。重要回顾展包括“柯蒂斯·巴恩斯绘画中的欧洲和非洲的‘抽象’影响”，（2007 年）；“面具，冥想与音乐：柯蒂斯·巴恩斯回顾展和研讨会”，（2009年）；“爱与和平”，戴顿大学，俄亥俄州（2009年）和戴顿当代艺术中心，俄亥俄州（2021年）。

关于罗伯特·劳森伯格

劳森伯格 1925 年出生于德克萨斯州，并于 2008 年在佛罗里达州俘虏岛去世。他以 1950 年代的混合绘画而闻名，其中非传统材料和物体均被他用于创新拼贴组合。劳森伯格既是画家又是雕塑家，而混合绘画是两者的结合。他还从事摄影、版画、造纸和行为表演方面的工作。

罗伯特·劳森伯格近 60 年来一直都是当代艺术的决定性力量，创造了丰富的艺术作品：绘画、摄影、雕塑、行为艺术和版画——他的作品比那个时代的其他艺术家更加多样化。对他而言，绘画不仅需要使用刷子，还需要丝网印刷、拼贴、转印和压印，他在几乎囊括所有的广泛材料上都这样做了，从帆布、纸板和织物到金属板、有机玻璃、石膏和纸。自抽象表现主义以来，他几乎被称为战后所有美国艺术运动的先驱，然而，在他多变的一生中，他仍然非常独立于任何特定的隶属关系。

林冠对劳森伯格作品的长期投入，成就了多年来在哥本哈根、威尼斯和北京的数次出版和展览。基于此前专注于劳森伯格从 60 年代初到晚期情景系列的不同时期作品的展览，林冠在艺术家去世的前一年在北京空间举办开幕展“三十年”（2007年）。

本次在林冠纽约的展览“主观视角”展示了林冠对劳森伯格作品的持续探索，正如他孜孜不倦地挑战艺术界盛行的信仰和技术。

关于林冠

林冠是一家私人美术馆，总部位于丹麦哥本哈根，自1986年成立以来，林冠已转型和扩张，其使命是汇集卓越品质的艺术品，通过其位于丹麦哥本哈根、中国北京、美国纽约和意大利威尼斯的永久及临时空间举办高品质展览。

林冠的艺术项目包括艺术家个展和主题群展，展示林冠不断发展的当代艺术收藏以及特别委任项目，展览艺术家包括：艾未未、翠西·艾敏、路易丝·布尔乔亚、安塞尔姆·基弗、西丽·娜沙特、乔治·巴塞利兹、刘小东、小野洋子和罗伯特·劳森伯格等。

---------------------------------

林冠艺术基金会

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

开放时间： 周二至周日，上午十点至下午六点

邮箱：beijing@faurschou.com

网站：www.faurschou.com

微博：@林冠艺术基金会

微信：faurschoubeijing

微信公众平台搜索“林冠北京”, 或扫描二维码