山深林密景色秀，村闲人和风俗纯 —— 吴历《树密村闲》

提到吴历必然要讲清初绘画，而清初绘画必然要讲“四王吴恽”，又称“清初六家”。“四王”是：

“吴恽”是吴历和恽寿平。

以上六位大家是清初画坛巨匠，被奉为“正统”，引领着清一代画坛，至终不衰。这六人都出生在明朝末年经济文化比较发达的江南地区，六人中除王时敏和王鉴出生于明万历年间，其余四人都出生在明崇祯年间，前两人贵胄名门之后，家庭殷实富有，在明朝时都在官场短暂宦游后，辞官专事绘画艺术。他们大量搜集宋元名家作品进行临摹再创作，师事古人，临摹古法是六位画家的共同特点，都强调用笔用墨，要求做到：无一笔无来历，无一法不沿自先人，在闲雅中表达天真情趣。后四人中王原祁中过进士，官运亨通，，受康熙皇帝重用；王翚，在康熙时招募宫廷，由他主持绘制的《康熙南巡图》十二卷，深得康熙赏识。

吴历和王翚同年生，同为常熟人，同时师事王时敏，两人关系最是密切，相互切磋画技，都对临摹宋元名家的名画下过很多功夫。然而，两人的情志却不完全相同。王翚于康熙二十六年（1687），受举荐奉诏入宫主持《康熙南巡图》十二卷绘制，取得成功，得到康熙皇帝恩宠，声名远播。而吴历一生主张“古人能文不曾荐举，善画不求知赏，日文以达吾心，画以适吾意”，就是他的精神写照。他一生洁身自好，清贫度日，卖画成他的生活来源。而且，他也不用画笔迎合达官贵人意愿，过着与世无争的窘迫生活，他加入基督教也是他这种思想的释放。

虽然，吴历靠临摹宋元名画而画技纯熟，他尊崇传统，但主张不取其形似，应得古人精神要路，要求画家：“见山见水，触物生趣”。就是说学习古人古法是绘画的基础，要用于画家的现实实践中，使之成为自己创作的源泉。与古人的名画貌似，只能学习古人皮毛，不得其要领。所以，吴历在清初六家中成就最突出，傲视其它各家。

这幅《树密村闲图轴》，是吴历四十五岁时画的一幅淡设色山水画，画面主要以水墨为主色调，画面下方突出的树干和农舍廊柱及少许近水岩石，用淡橙黄色点染，若不仔细很难分辨。

画面上方天高云淡，高山主峰突兀其中，显得高远雄壮，山岩陡峻似刀切斧削，不同高低的山峰紧密相依，形成峰峦不断的群山组合，山间林木苍莽，緑色连绵。一山与另一山之间以沟壑相间，山涧中溪流不断，形成急流瀑布，有一泻千里之势。真是，好山好水好景致。画面中部，山坳处森林茂密，山涧溪流急速下泻，形成山间池塘，水面上浩瀚云气升腾，气象万千，令人思绪联绵。

中部偏下有平坦垇地，绘整齐村舍一片，绿树环绕，溪流沿村周边流过。山村静谧安宁，没有任何喧嚣。画面下部，由山顶流淌的多条溪流注入宽阔的水面，大约由于溪流长期冲刷的结果，这里的岩石极具棱角风韵，岸边曲折蜿蜒，岸上古柏参天，婀娜挺拔，广袤的水面不见舟楫踪影，群山中很难找出到一条平整的路径，整幅画面以湿笔勾勒，用干笔皴擦，淡墨用以渲染山石陡峭，重峦迭嶂，白色传达云气升腾，浓墨点缀林木苍翠。

左上角题图：“树密迷山路，邨闲远俗尘”，落款“丙辰九月十有五日写于桐阴山房”，署“吴历”，钤“渔山”、“吴历”朱文印各一方，右下角钤“友石珍藏”朱文印一方。丙辰，系康熙十五年（1676年）。

整个画面主题突出，大山深处的山村，显得异常封闭平静，与外界絶少往来，人们过着日出而作，日落而息的自然经济生活，大有五柳先生“桃花源”再现之感慨。

这幅画应该是表达画家中年时代理想的代表作。前面我们讲过，吴历与好友王翚在对待名利、政治倾向上的不同，在作品中得到具体存照。

我们应清醒地认识到，明末清初战争频仍，康熙前期战事不断，人们渴望平静生活的愿望强烈，康熙十五年正是平定吴三桂等“三藩之乱”的关键时期，战争连年不断，给全国人民带来的影响是巨大的。而且清朝是由满族建立起来的封建专制主义国家，为了维护少数民族的统治，对思想文化方面的控制特别严厉。吴历就是在这样的环境下成长成一名画家，时代的烙印深深铭刻在他心中，在这样的政治氛围中，如骨梗喉，不吐不快。

吴历的绘画到了晚年，因信奉基督教，学习一些西画技术，画风有些改变，画面对比上有明显变化，如虚实、远近、黑白等，，但中国画的传统并没有缺失，保持发扬了中国画的情趣。吴历对宋元名家名画的大量临摹，有着深厚的绘画功力，再加上他对中国画的创新意识，形成他独具特色的绘画风格。

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