浮世漫谈｜光和影：浮世绘中的光线小考

在西方艺术中，光线被运用到绘画之中，最早可追溯到罗马庞贝创作的壁画。但是从文艺复兴时期开始，画家开始观察光与影在绘画中的表现，也开始注重在绘画的过程中表现光线在物体上的变化。随着画家对光影表现艺术的不断摸索，光与影在绘画艺术中的绘画语言逐渐得到了发展。达芬奇受到圆柱体受光变化原理的启发，首创了明暗转移的绘画手法，也就是利用光影绘画人物形象时，可实现由明到暗的连续性过渡。

无独有偶的是，在东方艺术分支中的浮世绘，最早期的画家宫川长春（宫川长春，1682年 - 1753年，出生于江户。专注于手绘美人画，主要描绘各种游女形象，善于表现女性的妖艳和柔媚。学派因为打架斗殴分裂，其学生觉得丢脸，改名为胜宫川春水，后有门人胜川春章，他有个学生叫葛饰北斋），在达芬奇逝世两个世纪后，通过剪影的方式表现出了对于光影的早期理解。

剪影作为浮世绘中早期对于光影的思考，存在了非常之久的时间。剪影的运用一直延续到了明治，落合芳几用剪影勾勒当时有名演员的侧脸。

     

      

凭借年轻时的绘画功底，小林清亲先后拜查尔斯·沃格曼（英国随军军官记者）学习西洋画，向河锅晓斋（浮世绘画家）、柴田是真（日本画家，漆艺家，据说当时歌川国芳很喜欢他，想收他当徒弟，结果是真送给了国芳一个叫做“井草仙真”的名号）、淡岛椿月学习日本画，甚至拜下冈莲杖（日本商业照相之父）学习摄影。

在这样的阅历下，清亲对于光影的描写日益清晰，他把油画的光影艺术带到了浮世绘之中，形成了特有的光线画。有学者指出，“浮世绘的历史随着小林清亲的去世而宣告闭幕”。

光线在小林清亲的笔下，一个明显的变化是首先出现了本源色和光源色的区分。被照亮的道路的颜色（下图一），还有图二妇女的衣着的光芒，产生了明显的阴暗变化，还有地上的阴影。

图一

1915年，大正三年，小林清亲去世。“浮世绘的历史随着小林清亲的去世而宣告闭幕”。

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