{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

展讯｜Elise Morin 作品《春季奥德赛》将参展新加坡国际摄影节

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

高台代理艺术家Elise Morin系列作品《春季奥德赛》将在新加坡国际摄影节进行展出，展览由策展人何伊宁策划，将更为全面的呈现Elise Morin自2020年以来基于摄影、增强现实(AR)、虚拟现实(VR)、影像表演等不同媒介所进行的创作。展览将于9月16日开幕，持续至10月30日。

春季奥德赛，数字想象双年展展览现场，2020

本次展览旨在通过对艺术家们在相关话语领域的最新实践的捕捉，以更为直观的方式将其呈现给更多的观众。当前的科技和通信技术的发展围绕人类为主体中心开展，这些技术影响着人类的记忆和智力，这些影响也出现在人类的感观、情感和无意识的幻想当中。于是，在艺术和科技交叉的地带，一系列由此类影响的思考引发的视觉艺术形式的批判性反思出现了。

春季奥德赛，数字想象双年展展览现场，2020

Elise Morin她在这组混合了摄影、录像、绘画和声音的全球性作品中，加入了当下美国航空航天局与生物学家共同进行的一项有关解决人类在太空生活中所要面临的辐射问题的研究，用她的视觉艺术语言观察和呈现了生活在辐射下的动植物，旨在引发观众对当下世界的新认识。项目中首次呈现的VR体验被艺术家视为“一个通往全新物理现实的仪式，围绕强大的无形现象，融合了神话、科学和技术，并质疑我们直觉的被动极限。”

春季奥德赛｜摄影

Elise Morin / 2020

M_Plant, 50 x 70cm，艺术微喷 Inkjet Print， 2020

M_plant-是一株由艺术家 Elise Morin 和生物学家 Jacqui Shykoff 合作诞生的突变植物，其特点是当被暴露在放射性环境里时，叶片的颜色深浅会发生变化。便使肉眼看不到的辐射变得“可见”。

春季奥德赛｜VR影像

Elise Morin / 2021/ 15mins

图片鸣谢艺术家

Spring Odyssey VR 是一种敏感的体验，它将科学、艺术、技术和哲学紧密联系在一个装置设置中，提供了一个介于现实和虚拟之间的空间。它邀请您拥抱一种违反直觉的体验，与受辐射的植物一起抚摸和跳舞：以真实和虚拟的M-plant为界面，邀请观众进入受到核污染的丛林当中，我们当代问题的答案可能隐藏在那里：我们如何才能在受损的地球上共存？我们如何才能驯服高水平放射性的隐形并学习复原力？抗放射性是“B星球”生命的条件之一，我们应该仰望天空吗？

春季奥德赛｜AR互动装置

Elise Morin / 2021

图片鸣谢艺术家

增强现实体验扩展了虚拟现实体验，让 M_Plant 的虚拟形象在假设的数字森林中开花，使有形的材料雕塑在展览空间中等待着被数字化。通过由AR设备完成对材料雕塑的数字化填充，引发了我们对现实与科技之间关系理解的逆转。

春季奥德赛｜影像表演

Elise Morin / 2021 / 6 mins

《春季奥德赛｜影像表演》是一个寓言，灵感来自M_Plant和人类在真实和虚拟的环境中与人类产生的交互体验：植物和舞者之间的联系的本质是什么？在直观的个人视角里，舞者Daniel Nicolaevsky Maria和M_Plant联手对抗受损的环境及应对其中可能发生的突变。他们交替扮演者着移动者和锚点的角色，共同寻找一个地方、一种语言、一种共生的可能性。编舞的灵感来自尼金斯基的曲目，该曲目有着故障性的听感-像是在被无形的力量所干扰着的噪音。随着舞蹈所承载叙事的展开，舞者的肢体语言也通过由M_Plant所引导的虚拟体验被软化，继而形成一种充满仪式感的疗愈。

春季奥德赛利用虚拟现实提供了人们对这种环境状态的新的体验方式，让我们有机会重新思考人类在这种生态中的位置，在被污染的自然界里，所有存在都是平等的—人类、动物、植物、矿物、甚至放射性废物，所有这些都与我们的生活联系在一起。面对这一复杂的现实，艺术家Elise Morin与科学家、生物学家、哲学家等特定研究范围的专家密切合作，采用了艺术和科学的双重方法将这一复杂现实呈现在了我们面前。

关于艺术家

About Elise Morin

展讯｜Elise Morin 作品《春季奥德赛》将参展新加坡国际摄影节崇真艺客

埃利斯·莫琳 (b1978,法国)

埃利斯·莫琳 (Elise Morin)，1978年出生于法国，是一位以生态学思想为基础的跨学科艺术家。她毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦艺术学院圣马丁及东京艺术大学，现在工作生活于巴黎。

她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑他们创作作品的“物质负担”和他们使用的资源，质疑我们与可见光和共存类型之间的关系。埃利斯 (Elise) 的设计和生产过程与科学家、当地社区、工程师、音乐家和哲学家建立了合作关系。选择特定的地点和环境是她工作的内在组成部分，这使人们能够反思创造与公共利益之间的关系，以及美学在理解对受损世界的其他看法中的作用。

关于策展人

About He Yining

何伊宁 (b1986, 中国)

何伊宁是一位活跃在全球影像艺术领域的研究者与策展人。在策展方面，她擅长挖掘当下全球具有挑战性的视觉艺术实践，并将其编织在政治与文化的双重视野下。她曾在中国和欧洲策划过大型的主题展览，包括《图汇未来》、《想像中国》、《在群山、丘陵与湖泊之间》、《记忆寓所》、《港口与影像》、《混合的公共性与私密性》与《虚构叙事的转向》等。在策展的同时，她也是一位摄影史和影像文化的研究者，她所参与撰写的专著、编著和合集包括《记忆寓所》《世界女性摄影史》《劳特里奇摄影与视觉研究导论》《英国摄影教室》及《港口与影像》系列等；译著有《摄影与旅行》《艺术与摄影》（待出版）、《做书的艺术家》（待出版）等数十种。