开幕回顾 | 汪正虹个展“存在者的星球”于9月1日在顺德巽美术馆开幕

9月1日，汪正虹个展“存在者的星球”在顺德巽美术馆开幕，展览由独立策展人，批评家，艺术史家姜俊博士策划。以存在主义为线索，展览构画了一个既充满童趣，又予人反思的情境场。以此次展览为契机，巽美术馆也试图拓展“在地”的语境，从“在地文化”研究走向“在地存在”，正如展览所要体现的核心观念“存在先于本质”，巽美术馆通过与空间关系密切的艺术形式——雕塑，将两者之间的关系纳入研究体系，试图借此将工作重心转向当代雕塑的展示和研究。

开幕现场，图片©巽美术馆

当代艺术评论家皮道坚在发言中引用了笛卡尔的“我思故我在”之论，强调观者在巽美术馆本次展览“存在者的星球”的场域中，感受到自身是一个真实的、有价值的“存在”。

开幕现场，当代艺术评论家皮道坚，图片©巽美术馆

艺术家汪正虹在发言中讲述了不倒翁的来源和近些年来她在不同成长环境下的心路历程。此次来到巽美术馆，不倒翁们历经疫情和种种考验，将在顺德延续着它“不倒”的使命。

开幕现场，艺术家汪正虹，图片©巽美术馆

本次展览的策展人姜俊博士在发言中表示，此次展览在巽美术馆，将重新开启观者对于“存在主义”的讨论，通过一个充满童趣的“互动剧场”，重新审视人和世界的关系，以及对周遭环境的反思。

开幕现场，策展人姜俊，图片©巽美术馆

巽美术馆馆长吴美曼在发言中说，巽美术馆是在疫情反复的这三年里落成并发展起来的，此次邀请艺术家汪正虹的不倒翁系列作品来到顺德，也是希望这种“不倒”的精神作为巽美术馆成立两周年的礼物，能够在面对许多不可抗力的困境中，带给业界一些鼓励，也希望观众通过本次展览，得到更多精神力量。

开幕现场，巽美术馆馆长吴美曼，图片©巽美术馆

策展人姜俊博士对在场的观众进行了现场导览。在导览中，他首先阐释了“存在主义”哲学的起源和主张，并引导观众在不倒翁们的“镜面反射”中感受自身与美术馆空间产生的关系。

策展人姜俊博士和巽美术馆馆长吴美曼，图片©巽美术馆

在一楼和二楼的阶梯衔接处，分别放置了作品“幸福树繁荣”和“旺娃娃迷你吹泡泡”，策展人姜俊博士强调这样的设置是为了观者在一楼展厅欢乐的游玩之后，进入二楼充满哲学与文艺思考的空间，能有更多情感体验的链接和延续。

“幸福树繁荣” “旺娃娃迷你吹泡泡”

汪正虹

图片©巽美术馆

二楼展厅除了提供给观者一个阅读存在主义相关文本的休憩区外，策展人姜俊博士还强调了艺术家汪正虹的“可佩戴雕塑”改变了传统的首饰观念，使艺术中“大和小”、“传统和当代”的关系很好的结合起来，提出首饰也是一种“雕塑”，身体也是一种“建筑”；提示现场观众佩戴小雕塑作品走在大雕塑作品中时，去感受“身体空间”与“建筑空间”两者的贯通。

展览现场，图片©巽美术馆

作为立足于顺德本土的艺术文化机构，地方性的建构与表达始终内在于巽美术馆的机构实践。在过往的展览中，无论是对地方消费文化的关注，还是文化地理学向度上的岭南研究，巽美术馆都以当代艺术为方法，尝试进行在地文化的创新探索。而在不断自我反思与在地观察的过程中，如何将文化“落地”并使其与实体空间本身发生关联，在艺术的观念性之外有更加切合城市空间美学实践的探索，成为了巽美术馆的一个问题意识。借由本次展览“存在者的星球”，巽美术馆试图拓宽“在地”的语境，从在地文化研究走向“在地存在”。正如展览所要体现的核心观念“存在先于本质”，巽美术馆开始通过对与空间关系密切的艺术形式——雕塑的研究，探索“在地存在”的一种方法论。

展览现场，图片©巽美术馆

策展人姜俊认为，展览现场构造了一个“异托邦”空间，它切切实实地存在着，但需要观众发挥一定的想象力，才能理解。在艺术家汪正虹的作品中，除了娃娃形态的不倒翁雕塑，植物也是重要的组成元素。在展览“存在者的星球”语境下，正是因为植物的存在，不倒翁们才如同矗立在花园中。对于策展人姜俊而言，这些可互动的雕塑作品构成了一个“剧场”，在其中，每个“娃娃”都代表了一种人类情绪。

“旺娃娃 尖尖帽” “幸福树 生长” “旺娃娃 小丑”

汪正虹

图片©巽美术馆

在福柯的论述中，花园如同脐带一般将“几个相互间不能并存的空间和场地并置为一个真实的地方”，因此它是满足人们对理想世界想象的一种方式。作为封闭空间（物理意义上）的巽美术馆，就任意性而言，确实有别于城市空间中的开放式花园；然而作为非营利机构，在本质属性上，它确实是一个公共空间。应该说，“存在者的花园”引出了对美术馆机构的拷问：我们所期待的“无墙美术馆”在何种意义上是可以实现的？

“旺娃娃迷你吹泡泡”，汪正虹，图片©巽美术馆

物理意义上的“墙”使人们“进与出”的动作被强调——而这是与美术馆内部空间发生关联的唯一方式。因此，“无墙美术馆”在机构实践的语境里并不是物理意义上的“无墙”，而是机构与观众发生关联的种种举动。在“存在者的星球”展期内，除了雕塑作品本身的互动性可以让观众得到切身体验，一系列面向不同年龄群体的公共教育活动也使观众与艺术之间的距离变得更近。

除了“敞开大门”，以亲切的形象欢迎观众进入之外，展开公共艺术计划，“让艺术走向公众”也成为了全球美术馆的标准动作。为了推广“在艺术中工作和生活”的理念，巽美术馆开始和顺德周边的各个机关、单位、学校、企业和社区合作，在每次展览同时，将相关的艺术作品推送出去。作为第一次尝试，除了在本馆的展览“存在者的星球”之外，巽美术馆将会和顺德本地企业合作，将艺术家汪正虹的作品放置在企业的公共空间中，使“在艺术中工作和生活”的理念可以完整的落地，在潜移默化中创造美好的公共空间。

当 前 展 览

展期：2022年9月1日 - 11月1日

时间：每周二到周日09:00 - 18:00

地点：巽美术馆 Duende Art Museum

点击定位“巽美术馆”

广东省佛山市顺德区华侨城欢乐海岸Plus 1栋105号

票价：成人票50/人 学生票25/人

关于巽美术馆

巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由DUO建筑设计事务所简俊凯担纲设计。

秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。

从艺术的公共性出发，巽美术馆将雕塑与装置艺术作为观察对象，以谱系学的思维和态度梳理两者在历史情景中的沿革与流变，以展览与档案为方法拓宽概念的外沿。在详实的档案记录与梳理中，巽美术馆希望发现艺术“在场”的多重可能。

Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters and was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in DUO Architects.

Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic research and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.

Based on the publicity of art, DAM takes sculpture and installation art as objects of observation, and uses genealogical thinking and attitudes to sort out the evolution and changes of both in historical situations, using exhibitions and archives as a way to broaden the outer edges of the concept. In the detailed archival records and documentation, DAM hopes to discover the multiple possibilities of art "presence".