【展讯】“未名河”“幕像”亮相誌屋｜上海

三影堂摄影艺术中心携手香奈儿, 于2021年10月共同发起集美·阿尔勒“影像策展人奖”（Curatorial Award for Photography and Moving Image），以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。首届获奖策展人蒋斐然的展览项目“未名河” 现巡展至上海，展期为2022年9月3日至10月9日。作为上海站的特别呈现，蒋斐然邀请在地艺术家沈凌昊加入本次展览。

“未名河”方案缘起于策展人蒋斐然近年对“当代性”话题所内涵的时间意识的关注，以及对当代影像艺术如何回应“当代性”这一复杂问题的思考。在“影像策展人奖”项目支持下，该展览于2022年3月在三影堂摄影艺术中心（北京）首次向公众呈现。经过数月方案深化，“未名河”上海站邀请蔡东东、陈维、陈萧伊、胡佳艺、康凯雯、李舜、邵文欢、唐潮、沈凌昊、尤达任、于航、汪嘉欣共十二位艺术家的摄影和影像作品参展，以探讨摄影、录像的时间本体为主要线索和出发点，以广为人知的“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观为问题对象，对作为事件与时刻之命名的“有标题”的解释性影像提出质疑。

展览以对话历史影像为路径，试图用当下的目光重新照亮历史，在当代性的语境中重新审视历史影像叙述在时间观和历史观上的局限性和扁平性，再行显影以发掘其被历史叙述所遮蔽的潜能，并带领观众理解一种可擦写与可重塑时间的探索。展览将中国当代影像实践的十二个案例编织在策展人围绕影像时间之历史性概念的探究之中，借助对摄影和电影史中的三个被反复重现和讨论的“名场景”——“圣拉扎尔车站后景”（亨利·卡蒂埃·布列松，1932）、“爱森斯坦的阶梯”（谢尔盖·爱森斯坦，1925）和“迈布里奇的马”（埃德沃德·迈布里奇，1878）——的重新打捞和阐释搭建起针对研究和展览的框架，以此在影像的历史、时间的哲学和当代的实践中开启新的对话。

1.圣拉扎尔车站后景

“未名河”上海站邀请艺术家沈凌昊以光学和时间的观看为切入点创作了影像装置《隐秘的创伤》，为誌屋上海的Modern Studio空间临街橱窗构建了一个向外生长的多重感光世界。同时，受策展人邀请，沈凌昊也将参与展场内部空间概念的场域特定创作。

2022年度集美·阿尔勒“影像策展人奖”于6月28日启动公开招募。经过两个多月的筹备，复选于9月3日 - 4日于誌屋进行，同期产生新一届入围策展人名单。蒋斐然与新一届候选策展人展开影像策展主题交流，在国际旅行恢复正常后，蒋斐然将前往法国实现“影像策展人奖”获奖人的学术访问计划。

此次展览的四个单元“搁浅的承诺”、“物象失真”、“异客与离人”和“飘”分别讲述了离散、物象、溯源及身份，这些关于社会性的影像创造活动内在彼此联结，在场景中被构建。漫步于银幕和图像中，将激发观众和作品之间产生另一种观看——流动的、能量转换的，密切地互相缠绕，于此激活和再现创作实践的语境。

法国阿尔勒国际摄影节由摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue），知名作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier），以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouguette）于1970年共同创办。2004年，阿尔勒国际摄影节推出“年度之夜”项目。作为摄影节开幕周的固定活动，“年度之夜”每年在阿尔勒Étienne造纸厂旧址向公众循环播放40余部受欢迎的影片，成为摄影节最具特色的露天观影活动。

本次展览以法国艺术家哈里雷·拉本杰明那（Harilay Rabenjamina）的《这是我的自我介绍吗？》作为开篇，幽默轻松地展开了关于身份、认知和自我建构关系的提问。在《你看到云包裹天空吗？》(Do You See the Clouds Wrapping the Sky?) 中回到身份问题。“身份是什么？也许只是一个谜，是各种元素的混合体”。

展览通过呈现不同主题、艺术语言和影像表达的法国本土及国际影像作品，向上海观众带来最新的海外影像创作，引发对影像艺术及其与社会人文关系的关注与思考。同时本次放映也将为中国本土影像艺术创作带来新的碰撞，促进中法当代影像艺术的交流与创新。

展览现场

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