孤独患者

文/薛芃

艺术家画小尺幅的作品，有些是习作，有些为了装饰性，有些是精简构思的结果，又或是创作大尺幅作品的前奏。邱丹丹很有意思，她画小尺幅，对她自己而言是重启。虽然是中国美术学院的科班出身，但在毕业后的多年中，她并没有成为一名职业艺术家，而是进入职场。职场与家庭程式化的生活让她感到疲惫，她最终选择辞职，重新走上艺术家的道路。她开始坦诚地面对自己，面对创作的欲望。她需要一种便捷而迅速的方式表达情绪，因此选择了黑色水笔和小尺幅绘画。

职场生涯是邱丹丹的特殊经验，她或许没有刻意在作品中描绘，但总能寻到一些踪迹，她想逃离那些无效的机械式的人生，回到鲜活生活里，找回生命的能量。《老大哥的流水线》里，她画一位在监视下作业的流水线工人，麻木而不自知；《乐土》里，她画一位置身于都市幻象中的男子，穿得西装革履，身边光怪陆离，身后的小窗却透露出身处“监狱”、无法逃离的本质；《梦的震中》里，她画一个疲倦的人被困在方格中，独孤，无力。

像这样的孤独感，总能在邱丹丹的画中看到，周遭有多喧闹、多明艳，那个渺小的人就有多么无助。他们似乎经历了最近流行的大卫·格雷伯（David Graeber）《毫无意义的工作》一书所说的那种“狗屁”工作，没能获得更多自由时间去追求人生、寻找乐趣、追逐幻想，那这样生活还有什么意义呢？

头一回看邱丹丹的这几件作品，我脑子里蹦出了日本艺术家石田彻也，他成长于日本经济的爆发期，又经历过上世纪90年代的经济危机，他常画流水线上麻木的“工具人”，没有表情和血肉，只是呆滞地度过一生。另一位美国艺术家乔治·图科（George Tooker）比石田彻也更早三四十年，他也将视线聚焦在工业化社会中被异化的人群。这两位的作品都是特殊时代的产物，作品充满了压抑的情绪，直指当时工业社会的痛点。

而邱丹丹的作品，虽然也潜藏着压抑的情绪，但并不是一块将人压“死”的密不透风的铁板，它是能喘息的，有心跳频率的，终是让人从不安与孤寂中走进温柔梦境的能量场。这是最让人心动的地方。她不会直接揭开现代社会的阴暗角落，而是画情绪，让每一个“都市人”得以共情，或许这是女性艺术家独有的细腻之处。

邱丹丹的幻想与梦境又来自哪里？在几乎每一件作品中，她都把个体或人群安置在密集复杂的城市建筑群中。建筑，或者说城市，是她作品中另一个重要的元素，成为溢满个体情绪的土壤。在这些建筑空间中，有基里科式的超现实空间构成。但凡建筑密集，就会出现无数的门与窗，这些门窗交纵复杂，有监视和偷窥的窗口，也有万家灯火充满灵性的窗口，但更多的门与窗是没有方向的，打开这扇门，不知通向何方。梦境之所以美妙，便在于此，它可以装下整个世界，又什么都给不了你。

邱丹丹

1982年出生于贵州安顺

2004年毕业于中国美术学院

现工作生活于上海

《盒子游戏-生活在别处》  纸本油性铅笔  78×75cm  2022年

《盒子游戏-空无一物之处》  纸本油性铅笔  55×79cm  2022年

《盒子游戏-迷眼》  纸本油性铅笔 39×52.5cm  2022年

《盒子游戏-倾覆》  纸本油性铅笔  55×55cm  2022 年

《盒子游戏-甜蜜的陷落》  纸本油性铅笔  27×27cm  2022年

《珍奇便利店》  纸本油性铅笔  40×90cm  2022年

《宁静的冲突》  纸本油性铅笔  50×70cm  2022年

《城市尽头的思想家》  纸本油性铅笔   32×55cm  2022年

《飞矢不动》  纸本油性铅笔  35×70cm  2021年