视觉书单|雕塑不仅是图像，更是实在的物体
Spider, 1997
雕塑 可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏士或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。
在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。
安东尼 •葛姆雷 Antony Gormley | 雕塑家
1.
Unravelled: Contemporary Knit Art
《脱线：当代针织艺术》
作者: Charlotte Vannier
出版社名称: Thames & Hudson
编织和钩针编织一直被认为是民间艺术的形式，但在21世纪，这些古老的工艺正在摆脱过时的舒适的家庭生活的刻板印象。无论是微型的还是超大的，彩色的还是单色的，抽象的还是自然主义的，私密的还是暴露主义的，针织作品正在侵入画廊、博物馆和其他公共空间。纱线已经成为一种艺术表达的媒介，就像绘画、雕塑或摄影一样有效和多面。
Daniel Arsham
《丹尼尔·阿尔沙 作品集》
作者: Daniel Arsham,Virgil Abloh,Steven Matijcio
出版社名称: Rizzoli
丹尼尔·阿沙姆的作品包括雕塑，建筑，绘画及电影。而他的众多作品中，最著名的就属未来遗物系列作品，他将现代人生活中的许多物品，以考古的方式重新呈现，想像我们生活中的电话，相机，音响，电子琴等物品，甚至是Rimowa的行李箱，在数万年后被未来的人类挖掘出来的样貌，这些作品均是黑灰白色系为主，且且作品外观都经过处里，就像是真的经历过几万年的风化与侵蚀似的，让观众在欣赏作品时，抛弃掉空间与时间的既有概念。
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Unfolding
《展开》
作者: Matthew Shlian
出版社名称: Thames & Hudson
一本令人惊叹的专著完整的回顾工作的纸工程师和艺术家马修·史廉，涵盖了十年无与伦比的和意想不到的创造力。自大约公元前100年在中国发明纸张以来，它一直是文明的基石。纸制货币的发明、通讯、历史和宗教。然而，也许因为它在今天的广泛普及，纸作为一种艺术媒介被低估了。
在艺术家Matthew Shlian他的手中，工程学、科学和几何学构成了令人惊叹和意想不到的艺术。折叠、镶嵌、压缩、外推，二维的纸张变成了三维的雕塑。
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4.
Soft Power：A Conversation for the Future
《软实力：与未来的对话》
作者: Eungie Joo
出版社名称: Rizzoli
伴随着旧金山现代艺术博物馆举办的20位来自世界各地的艺术家的近期作品和新委托作品展览。这些艺术家把自己理解为社会行动者，质疑自己作为公民的责任，并积极扮演公共知识分子和破坏者的角色。
这个庞大的目录包括六篇由策展人、艺术家和其他作家撰写的长篇文章，以及介绍展览艺术家的简短文本和采访，展示了从视频和摄影到雕塑、建筑干预和表演的作品。每一件艺术作品都以自己的方式思考集体的历史和意识形态的建构，以及其他影响我们世界的潜在权力结构。
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5.
Ceramics Masterclass
《陶艺大师班》
作者: Thames and Hudson Ltd
出版社名称: Thames & Hudson
在探讨100位杰出陶瓷艺术家的艺术过程中，方法和技巧的过程中发现实用的建议和灵感，《陶艺大师班》是了解丰富多彩的陶瓷制品历史和实践的一本必不可少的入门书。它研究了世界上最著名的几位艺术家创作的100件最美丽和最具新意的艺术作品，探讨了它们的制作方式，它们的优势以及我们可以如何向它们学习和学习什么。
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6.
Contemporary Ceramic Art
《当代陶瓷艺术》
作者: Charlotte Vannier and Véronique Pettit Lafore
出版社名称: Thames & Hudson
陶瓷艺术不再仅仅被认为是装饰性的，它已经从尘封的陈列柜中挣脱出来，现在成为当代画廊的中心舞台。
尽管这90位艺术家经常将传统的造型、烧制和上光技术融入到他们的作品中，但他们邀请我们以不同的方式来看待陶瓷。无论是创作不朽的装置，还是复杂的微缩模型，想象中的野兽，还是真人大小的人物，他们都巧妙地模糊了艺术与工艺之间的边界，有时对传统陶瓷形式做出诙谐或令人不安的改变，有时利用尖端技术、概念思维和新平台来推动粘土的边界，扩大其吸引力。
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7.
Kris Kuksi：Conquest
《克里斯·库克西：征服》
作者: Kris Kuksi
出版社名称: Rizzoli
Kuksi使用一系列混合媒介和非常规材料，从世界各地采购的模型火车套件、塑料兵人、珠宝、岩石、小玩意、宗教纪念品、小雕像和装饰装置，构建了复杂的微型世界。每一个精致和独特的雕像组合都承载着无尽的错综复杂的巴洛克风格和以死亡为主题的叙事，让人想起失落的文明，古典雕塑和梦幻的现实主义。
这本书收录了200多幅彩色复制品和他的作品的复杂细节。它备受期待，一定会被忠实的粉丝和那些刚刚发现库克斯大师的作品的人收集，这些作品令人难以忘怀，吸引观众，捕捉想象力。
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8.
Hans Haacke All Connected
《汉斯·哈克：所有的连接》
作者: Massimiliano Gioni
出版社名称: Phaidon
在一次重要的回顾展之际，一本概述德国艺术家汉斯·哈克（Hans Haacke）著名的职业生涯的专著。
汉斯·哈克1936年出生在德国科隆。作为制度批判、概念艺术和环境艺术的先驱，哈克创作了深刻的、通常是特定地点的作品，呼吁观众参与或参与，从而质疑在社会中发挥作用的无形的结构动态。这本书提供了一个机会，重新审视艺术家的发人深省的在当代文化中的职业生涯。
他的作品一向引发艺术界、商业界、甚至政治界的讨论，在当代艺术的论述中，哈克常被称为政治性艺术家和观念性艺术家，而其作品因争议性而始终未曾进入国际艺坛的主流，在备受国际艺术界的肯定和尊重之余，至今仍仅有少数欧美首要美术馆典藏其作品，这是他必须藉助教职为生的主要原因。
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9.
Adrián Villar Rojas
《阿德里安·维拉尔·罗哈斯》
作者: Clare Lilley
出版社名称: Phaidon
第一本探索这位著名的阿根廷艺术家的有趣职业和他创造的幻想世界的书Adrián Villar Rojas的作品构造的是虚构的世界。他的巨大装置艺术作品通常由粘土制成，生命周期短暂，因此无法被收集，因为它们会随着时间消失或腐烂。他的艺术行为不仅让大众直面过时和灭绝这些概念，也让他们看到人类的可能性及其无穷的想象力。这是第一本囊括了Adrián Villar Rojas所有最重要的项目书，这些项目在威尼斯双年展，卡塞尔文献展，上海双年展等国际双年展中都有展出。
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10.
Bernar Venet
《伯纳尔·韦内》
作者: Clare Lilley
出版社名称: Phaidon
从20世纪60年代后期的纽约前卫场景中涌现出来，Venet发展了一种基于数学和科学的创新使用的个人审美，在研究它们与环境的关系时，控制、机会和混乱汇合形成一种良好的平衡。Venet在许多媒体上都很熟悉，他最出名的是他在世界主要城市的大型户外雕塑，在19年秋天，他的Arc Majeur将在比利时的一个地点完成-近200英尺高(60米)，Venet的雕塑将比纽约的自由女神像还高。
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11.
Elmgreen & Dragset
《埃尔姆格伦&加里塞特》
作者: Martin Herbert,Linda Yablonsky,Cornelia H. Butler
出版社名称: Phaidon
在雕塑、装置艺术和表演等多个学科中，Elmgreen & Dragset不断进行的空间干预以颠覆性的荒谬去语境化熟悉的事物。一些例子包括将永远关闭的普拉达(Prada)精品店选址在德克萨斯沙漠中;在伦敦特拉法加广场的第四基座放置一个骑着摇摆木马的男孩雕像；在纽约洛克菲勒中心竖立一座10米高、形似空游泳池的雕塑，并将其命名为“梵高的耳朵”;或者在巴黎旺多姆广场上用一百只青铜铸成的红色小海星装饰。
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12.
Jimmie Durham
《吉米·达勒姆》
作者: Jimmie Durham
出版社名称: Phaidon
这是关于这位传奇的美国反偶像者的第一本，也是最权威的书的更新版本。
二十年前，菲顿发表了一份关于阿肯色州出生的吉米·达勒姆职业生涯的权威性研究报告。这本备受期待的新版本使这本重要的书与时俱进，从他在美国、墨西哥和欧洲的经历——包括他早期参与美国印第安人运动——到他最近的作品，追溯了他非凡的生活。
它展示了他的雕塑、表演、基于墙壁的拼贴画和人造人种志展示的完整评估，这些展示对西方文化的殖民程序进行了讽刺的攻击。
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13.
Mark Bradford
《马克·布拉德福德》
作者: Cornelia H. Butler，Sebastian Smee，Mark Bradford
出版社名称: Phaidon
这是当代艺术家系列中的一个及时的切入点，聚焦于马克·布拉德福德，这位洛杉矶艺术家以其大型抽象画而闻名，他的作品研究了构成城市社会的阶级、种族和基于性别的经济。他的拼贴画和装置作品的材料是从街上捡来的，创造了一个独特的作品体，仍然是对城市中出现的即兴网络的强烈回应。在这本新书中，作者对他的生活和工作进行了前所未有的探索。
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14.
《布鲁诺·瓦尔波特》
作者: 应金飞
出版社名称: 中国美术学院出版社
意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特，959年出生于意大利，雕塑家、艺术家，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”。200年布鲁诺开始专注于木雕作品。风格简单干净，线条细腻，尤其在人物表情刻画上很惊人。常常以人物为创作中心，描绘他们的肢体和表情。他的许多作品是以真人，包括他自己的孩子为模特儿而雕刻出来的。《布鲁诺·瓦尔波特》收录了布鲁诺雕塑作品80件，纸上作品20幅，皆为其代表作。
15.
《蒂尔曼·芮门施奈德——湮没在历史中的德国雕刻大师》
作者: 宋公仆 宋春阳
出版社名称: 中国美术学院出版社
该书介绍中世纪晚期德国著名雕刻家蒂尔曼·芮门施奈德创作与他的生平，展现这位雕刻家非凡的艺术才华——他的作品内容广泛、形式多样，既有陈设于公共场所的大型石雕、木雕，也有桌头小巧的雕刻摆件。
他所承接的项目既有来自宫廷教廷的委托，也有乡镇市民行会的订单；他在雕刻艺术上更是有很多革命性的创新，他不仅引领了单色木雕的艺术风尚，而且将光影效果引入德国雕刻艺术，让雕刻更加鲜活生动……这些都让他无可争议的成为德国中世纪晚期最具代表性的艺术大师。
16.
《雕塑的故事》
作者: 安东尼·葛姆雷,马丁·盖福德
出版社名称: 广西师范大学出版社
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。
雕塑家安东尼·葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。
17.
《装置艺术：一部批评史》
作者: 克莱尔·毕肖普
出版社名称: 中国美术学院出版社
装置是当代艺术中流行、广泛的形式之一。《装置艺术》清晰地描述了装置作为一种形式的兴起，同时，它不仅重新审视，更重新评估了许多20世纪60年代的知名艺术作品。这本制作精良的书，还向读者介绍了更多尚未受到严肃批评关注的年轻艺术家。书中介绍的艺术括维拓·阿孔奇、约瑟夫·博伊斯、克里斯蒂安·波尔坦斯基、马塞尔·布罗德塞尔、朱迪·芝加哥、奥拉维尔·埃利亚松、材料小组、伊萨克·朱利安、利亚·卡巴科夫、间弥生等。
18.
《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》
作者: (荷)马尔哈·毕吉特
出版社名称: 中国美术学院出版社
自20世纪60年代中期以来，艺术技术与环境中的艺术的另一种艺术史方法。
寻找一种新的艺术概念，探索艺术家的不同角色，它们从跨学科生产与合作的新模式出发，讨论公共空间艺术与新媒介艺术的发展。此外，马尔哈。毕吉特认为，讨论这些艺术作品的探究性质需要一种关涉“领域”的表述，需要将艺术视为语境下的一系列关系。她认为，这场“运动”可能最终为视觉艺术的新范式埋下了种子。
本书以详实的材料与直观描述呈现的艺术家包括:杰克·伯纳姆、“艺术与技术项目”、克莱斯·劳森伯格、汉斯·哈克罗伯特·史密森、詹姆斯·特瑞尔、罗伯特·欧文、艾伦·桑菲斯特、哈里森夫妇、白南准、比尔·维奥拉、保罗·瑞安，以及瓦苏尔卡夫妇等。
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