{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

倒计时5天｜一千个观众心中有一千本导览手册，快来看看他们怎么说？

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

来看过展览“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”的小伙伴们还记得我们独特的导览手册嘛～

（点击此处可以回顾导览手册详解哦）

在本次展览的导览手册中，我们提炼出了与展览最为相关的五个关键词，也以楼层顺序进行了排列。但是，我们更期待的是，大家能够为这份导览手册增添更多新的关键词，并且以自己的理解来排列顺序，沉浸、体验、构建出自己“独一无二”的导览手册。

在展览倒计时5天之际，

我们整理出展期内收集到的来自不同观众的独特体验和奇妙见解，

我们为此非常惊喜，这也拓宽了我们自身的对展览的感受和认知。

我们迫不及待的想和大家分享他们的观展体验～

我们想邀请被选中投稿的观众们前来，

在9月10日（周六）的下午，

领取投稿的礼物，免费再来聆听一次馆长导览。

并在导览之后，

进行一次关于“御旨”展览的“围炉分享”，

在轻松、亲密又开放的氛围中，

分享、讲述你们的“阿尼玛/灵”“逃离”“创伤”“对比”“原始”“治愈”……

（篇尾有完整入选名单）

作品是传达一切的媒介，放在首位。

我的作品排序：在世界静止的五点，所有时钟停滞，推开工作室的木门，一只黑猫从楼梯上穿过，工作室里一片狼藉，室外街道一切一如往常，这就是我脑海里的墨西哥啊，我开了窗放出一只信鸽，希望它能飞越海洋与时空交错，飞到童年记忆里的故乡阿尔及利亚那里的小村庄，告诉家人和朋友我很好、我不好，阿尔及尔阿尔及尔! 我回过身继续今天的创作，可可丽可······一场梦里人在坠落，谁能救我，我能救谁，那一片白茫茫是我逃离后的空旷。

作品围绕着情绪表达思想传达与情感释放，贯穿作品之后为作品之外的现实的人与物的链接。

——QF尾椎骨

布展的顺序即是艺术家思考创作的根源，也是艺术家想要表达其思维过程的路径。而观展者做为旁观者，需要在艺术家思路引领下，去体会，去感受，艺术家的感受。当然，在理解艺术家创作的同时，观展者对于感受升华，即结合自己的经历去感受，去领悟，才是观展的最终意义！

——Renee's New Journey

我进行了两种排序：1.按照作品对我的冲击力；2.按照我感受到的他们最为强烈的感觉的分类。我尤其想谈一谈我对于《阿尔及尔阿尔及尔》的感受和分类：我被困在这件作品的情感中数天，我每一次回想它给我带来的感受都会有所不同，我之所以将它分入“对比”之一的类别是因为我第一次见到时，它是情感、它向我排山倒海倾泻而来的冷与热的对比，在我眼中它很像是清冷的雨天布满了雨水的窗玻璃，未凝固的流动着的还残存着温度的血，凝聚向下流动，音符是手指在其纸上留下的划痕。我仿佛能闻到鲜血的铁锈味，感受到像雨一样悲伤充满着鼻腔以及掐着脖子的悲鸣，被压抑着的情绪和掐着脖子发出的怒吼在作品被抽去空气的那一瞬间凝固。

——CONE

策展人语-灵-原始-创伤-对比-逃离-艺术作品，按此排序。这是艺术家创作的历程，有了这个历程才有作品。参观者需要按照艺术家的思维历程去感受。唯一不同的是，作品核心主题：原始-创伤-对比-逃离，这样的顺序，感觉上应该是心路历程的顺序。

——听

Adel的作品最微妙的在于“动”——也即创作作品的过程；《阿尔及尔阿尔及尔》和《信鸽》是一体的，应该先以沉浸式体验带观众进入展览语境，带动“伤痛”感，然后穿过“幽深”的通道，直抵镜像和隐喻的世界———这个时代，黑暗尽头未必尽是光明，不是吗？

——菠萝菠萝Lynn

原始—灵—对比—创伤—逃离，根据我理解的万物生长的一种规律进行排序。

——Iris

黑暗的尽头是光明和缤纷色彩。

——是傻梨呀🍭

御旨由天空中坠入人间，直至永恒——这一生命终点——的旅途。

——Alfieeh🐾

我对猫有种特殊的感觉，喜欢它眼中的亮光，勇毅而坚定。

——潘晟

我的排序依据是：按照喜爱程度，和给予我们的冲击强烈程度。

——匿名

左右滑动查看更多

我将除了《信鸽》以外的含有动物的作品都归入了“灵/阿尼玛”的分类，而将《信鸽》归入了创伤。我认为《信鸽》这段视频所展示的鸽子，无论是“尚未”起飞还是“再也不会”起飞，都代表着和平还没有到来，战争的创伤还远没有消散。我在排序关键词时将“灵/阿尼玛”与“原始”关键词排在了一开始作为导览册的开头，之后安排了“对比”作为发展，并在结尾处安排了“创伤”，最后是创伤之后的反应—“逃离”。

——克克苏鲁

我的排列依据：在底色纯净或者虚化的状态下，突出主题。

——冰糖雪梨

我将“灵”这个关键词列在第一位，因为我觉得它是我们生命的本源，很适合作为开头，接着我会把和“灵”有关的艺术作品放在它的后面。第二个是“逃离”，我对这个主题有很深的感触。逃离可以是很多东西，逃离家庭、逃离和自我相处、逃离自己的国家、逃离战争、逃离过去… 与“逃离”相反的则是面对和解决。第三个关键词我排列的是“对比”，一个无处都在的存在。将过去与现在对比，失去了对比我们也就失去了某种联结。第四个关键词是“原始”，我们肌肤的触感，在黑暗中被放大的原始感官，原始并不是落后的，他是直接且往往更能打动人心深处的。最后是“创伤”，外表的伤痕往往很容易被人所看见，但内心的伤痕，又或者是隐藏在时光的长河里的伤痕往往很难被人发现，没有一点耐心，你也无处去发现。但向内探究创伤的过程往往不得不承认是很能激发一个人的创造力的。我们用很多不同的形式来表达自己的创伤，它可以是画、诗歌、文字、歌曲……不同的外表同一个本质。

——费费

从左至右。

《墨西哥》虽然不在墨西哥，还是让人想到电影《罗马》，好像是回望童年记忆的影子，从此处塑造了人格，给人宁静。黑猫和信鸽，凝视旁观，不主动邀请，伺机而动。

艺术表现恐怕最基本都是从对比开始，就像音乐中的强弱对比，色彩的对比，英语字母和阿拉伯语字母装饰感的对比，文字上下正反放置的对比。

通过进入艺术的世界，直面创伤，怀念故土。

与其说是逃离，更像是抽离，从现实中坠落，有蓝色线条的一幅，《空（气）》的抬升感使人进入虚空。

也许杂糅的文化背景和经历使作者始终是房间里的公牛，像一个局外人，原始的唐突和隐藏的危险显而易见又被视而不见。公牛的影像作品和以与斗牛文化密切相关的洛尔迦为灵感的雕塑放在一个展厅，也像一种呼应和巧思。

策展人语是另一种旁观的凝视，在观看了作品的最后作为一种参考吧。

——吴一娜

我把这几个作品用逻辑联系起来，构建成一篇《御旨》。前两个作品揭示人类社会的纷争和不幸，《工作室，尼尔逊》、《空（气）》和《信鸽》是我们个体人类在其中的状态：或寻找自己的社会位置、或挣扎、或抗争、或伺机逃离、或放弃，最后《一只黑猫从我们之间穿过》，我们成功逃离，然而不是身体的逃离，应该是获得精神的自由。只要我们还生活在人类社会中，就不可避免面对人性中的恶，我们必须接受磨炼忍受灾难，让精神成熟，找到自己的人生意义，我给我的《御旨》的结局是：尽管前路的阻碍重重，但我确实地踏上了传递御旨的道路，我将尽我可能地前进，哪怕我时不时停下，时不时摔倒……

——卢纯青

首先，我很喜欢《阿尔及尔阿尔及尔》，本来到三楼是很喜欢《一只黑猫从我们之间穿过的》，但是到了四楼遇到了它，一进门就被红色吸引，看了很久还是很喜欢，直到我从5楼俯视再仔细看的时候，从第三幅中，除了黑色音符，还在画看到了树、台阶、和房子，那个时候才算自己和作品呼应了吧。我好想走进画里去看一看呢。其次，是《信鸽》和《一只黑猫从我们之间穿过》，我很喜欢和信鸽、黑猫对视的感觉，我感受到一丝确定。《信鸽》排在《一只黑猫从我们之间穿过》之前，因为我觉得黑暗确实给我一些不舒服的感觉，我不想再回到那种黑暗里。最后是《空（气）》，很佩服艺术家画人物的技法，近看觉得是一些简单的线条，也没有立体感，但远看能够看见人体的肌肉线条一样，我觉得很神奇。

——Ttyan14

上下滑动查看更多

在展览“阿岱尔·阿德斯梅：御旨”中，

无论作品本身还是呈现方式都是非固化的，

它是一个方向不明的打开空间，

邀请观众进入、自在漫游。

正如策展人拉瑞斯·弗洛乔所言：

“（《御旨》）寓言和展览启发我们重新思考自身责任，

构建自主的表达、想法和情感。

换言之，

本次展览更像是一份邀约，

邀请我们跳出既定的关于身份、知识、理性和国籍的定义框架 ”。