

回看张恩利30多年的艺术生涯,从人物肖像、器物肖像再到逐渐解放的抽象肖像,他不归类自己,在时代的推动下“缓慢前进”。许多人说,张恩利越画越快乐了,他笑着称,“我认同大家认为的一切。”

张恩利肖像,摄影:Mathias Guillin
新展开幕,也是上海受疫情影响后重新开启的日子,我们与“堆积了许多工作”、“正在努力加班”的张恩利聊了聊他的新展新作,他也向我们透露接下来即将发生的计划。

摄影:Jon Etter
瑞士圣莫里茨对于张恩利来说,是“远离都市的一个去处”,它十分美好,以度假为主,短暂停留后仍要回到自己的现实生活里去,所以这场展览中的参展作品也是他为了这座“不食人间烟火”的城市特意选择的。

摄影:Birdhead
进入现场的一层空间,最先看到的是张恩利的油彩画布作品《忧郁的人》和 《飞向太空的人》。
观众或许对《忧郁的人》不陌生,它曾作为重要作品在多场展览中展出,也是2019年张恩利比较典型的肖像画之一,而《飞向太空的人》则是张恩利2021年的新作,他继续在抽象肖像绘画之中探索,用具象的标题给予观众绝不算多的提示。
在《飞向太空的人》的画面里,张恩利在背景中用薄薄的蓝色叠加成一片片的星云,漂浮在金色环簇中的是象征着天文物体的绯红与深棕色的球形图案,它们与背景的柔和色调形成鲜明对比。与展览名“向外观”契合的是,张恩利在这件作品中,描绘的已经不再是某一位人物的具体形象,他在做的是寻找“角色”内在的本质。

“张恩利:向外观”展览现场
豪瑟沃斯圣莫里茨,2022
© 张恩利,图片:艺术家、豪瑟沃斯

图片: Birdhead
2021年,张恩利特别创作的与中国虎年息息相关的水彩系列《属虎的人》也被特意安排在本场展览中。
张恩利《属虎的人1号》2021
水彩 纸上,108 x 78 厘米
© 张恩利,图片:艺术家、豪瑟沃斯
在《属虎的人2号》(Born in the Year of the Tiger 2,2021)中,张恩利以“留白”的方式演绎了一场“现实世界的逃逸”。他的作品不再仅是憧憬未来之年,更指向了一个重新焕发活力的美好世界。“我将原属于中国农历新年的美好祝福,一起带来到了展览现场。”

摄影:Jon Etter
他告诉我们,“可能大自然要让你休息一下,我接受短暂地停留,实际上对人的一辈子来讲,或许当下也是很短的时间吧。”

© 张恩利,图片:豪瑟沃斯
1990年代,张恩利的肖像画从上海的都市男女开始,2000年后,他拥有自己的艺术工作室,开始画“器物”的肖像画,2007年,张恩利的肖像从“容器”走向了空间,又到近年他逐渐抽象,摆脱一些可以被定义的东西,留给观众的只是松弛有度、正走向抽象的画面与以具象事物为作品名的最后的“提示”。

豪瑟沃斯苏黎世 “张恩利:绘画新作”展览现场
图片:豪瑟沃斯
许多观众会用成熟来形容艺术家作品的好坏,但“成熟”对于张恩利来说并非是形容他创作优秀的“好词”,如果单纯从作品的角度来看,“成熟”更多意味着“僵硬”与“顽固”。

张恩利《壮劳力》2019
油彩 画布,220 x 180 厘米
© 张恩利
图片:艺术家、豪瑟沃斯、香格纳画廊
摄影:Birdhead
回顾过往,张恩利从没有使用过“成熟”这一说法,因绘画本身的直观性跟材料的物质性,会让它有一种瞬间的完美,但那绝不是“成熟”。并且这一观点甚至深入在张恩利看待其他作品时的态度中,“我们看古代、当代艺术家的东西,有时候有一张特别好,那一定是种完美,而不是多么‘成熟’的。”


2018年豪瑟沃斯纽约22街空间《张恩利:花园》展览现场图
摄影:Timothy Doyon
“我们在大背景的推动下,去感触和领悟,然后尽量地将其提炼出来,我想作为一个人来讲,一辈子要做这样的事情,并且在前二三十年做得还算不错,肯定会对未来有一个大的计划。”
“张恩利:向外观”展览现场
豪瑟沃斯圣莫里茨,2022
摄影:Jon Etter
这几年张恩利的展览做得多了些,他多了许多机会能看到自己的旧作,“仿佛在看自己走过的路和人生留下的痕迹,那些过去被遗忘的痕迹不断被唤起,或许是1990年代,又或是更早,它们不断将有限的记忆拉得更远更长,也更清晰。”
“回头看有时也很有意思,自己过去不清晰的感触,在未来的某个瞬间清晰了。”
摄影:Birdhead

摄影:Birdhead
回顾多年的创作生涯,张恩利自始至终都没有往哪个“流派”“风格”去靠拢,他说,创作上的自由并非是外界给的,而是自己要的,毕竟艺术家想做的从来不是获得在圈子里的成功。
编辑:芮雪
责编:邓凯蕾
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