一条艺术专访 | 张恩利：创作30年，越画越快乐

回看张恩利30多年的艺术生涯，从人物肖像、器物肖像再到逐渐解放的抽象肖像，他不归类自己，在时代的推动下“缓慢前进”。许多人说，张恩利越画越快乐了，他笑着称，“我认同大家认为的一切。”

 张恩利肖像，摄影：Mathias Guillin

新展开幕，也是上海受疫情影响后重新开启的日子，我们与“堆积了许多工作”、“正在努力加班”的张恩利聊了聊他的新展新作，他也向我们透露接下来即将发生的计划。

摄影：Jon Etter

瑞士圣莫里茨对于张恩利来说，是“远离都市的一个去处”，它十分美好，以度假为主，短暂停留后仍要回到自己的现实生活里去，所以这场展览中的参展作品也是他为了这座“不食人间烟火”的城市特意选择的。

摄影：Birdhead

进入现场的一层空间，最先看到的是张恩利的油彩画布作品《忧郁的人》和 《飞向太空的人》。

观众或许对《忧郁的人》不陌生，它曾作为重要作品在多场展览中展出，也是2019年张恩利比较典型的肖像画之一，而《飞向太空的人》则是张恩利2021年的新作，他继续在抽象肖像绘画之中探索，用具象的标题给予观众绝不算多的提示。

在《飞向太空的人》的画面里，张恩利在背景中用薄薄的蓝色叠加成一片片的星云，漂浮在金色环簇中的是象征着天文物体的绯红与深棕色的球形图案，它们与背景的柔和色调形成鲜明对比。与展览名“向外观”契合的是，张恩利在这件作品中，描绘的已经不再是某一位人物的具体形象，他在做的是寻找“角色”内在的本质。

“张恩利：向外观”展览现场

豪瑟沃斯圣莫里茨，2022

© 张恩利，图片：艺术家、豪瑟沃斯

图片: Birdhead

2021年，张恩利特别创作的与中国虎年息息相关的水彩系列《属虎的人》也被特意安排在本场展览中。

张恩利《属虎的人1号》2021

水彩 纸上，108 x 78 厘米

© 张恩利，图片：艺术家、豪瑟沃斯

在《属虎的人2号》（Born in the Year of the Tiger 2，2021）中，张恩利以“留白”的方式演绎了一场“现实世界的逃逸”。他的作品不再仅是憧憬未来之年，更指向了一个重新焕发活力的美好世界。“我将原属于中国农历新年的美好祝福，一起带来到了展览现场。”

摄影：Jon Etter

他告诉我们，“可能大自然要让你休息一下，我接受短暂地停留，实际上对人的一辈子来讲，或许当下也是很短的时间吧。”

© 张恩利，图片：豪瑟沃斯

1990年代，张恩利的肖像画从上海的都市男女开始，2000年后，他拥有自己的艺术工作室，开始画“器物”的肖像画，2007年，张恩利的肖像从“容器”走向了空间，又到近年他逐渐抽象，摆脱一些可以被定义的东西，留给观众的只是松弛有度、正走向抽象的画面与以具象事物为作品名的最后的“提示”。

豪瑟沃斯苏黎世 “张恩利：绘画新作”展览现场

图片：豪瑟沃斯

许多观众会用成熟来形容艺术家作品的好坏，但“成熟”对于张恩利来说并非是形容他创作优秀的“好词”，如果单纯从作品的角度来看，“成熟”更多意味着“僵硬”与“顽固”。

张恩利《壮劳力》2019

油彩 画布，220 x 180 厘米

© 张恩利

图片：艺术家、豪瑟沃斯、香格纳画廊

摄影：Birdhead

回顾过往，张恩利从没有使用过“成熟”这一说法，因绘画本身的直观性跟材料的物质性，会让它有一种瞬间的完美，但那绝不是“成熟”。并且这一观点甚至深入在张恩利看待其他作品时的态度中，“我们看古代、当代艺术家的东西，有时候有一张特别好，那一定是种完美，而不是多么‘成熟’的。”

2018年豪瑟沃斯纽约22街空间《张恩利：花园》展览现场图

摄影：Timothy Doyon

“我们在大背景的推动下，去感触和领悟，然后尽量地将其提炼出来，我想作为一个人来讲，一辈子要做这样的事情，并且在前二三十年做得还算不错，肯定会对未来有一个大的计划。”

“张恩利：向外观”展览现场

豪瑟沃斯圣莫里茨，2022

摄影：Jon Etter

这几年张恩利的展览做得多了些，他多了许多机会能看到自己的旧作，“仿佛在看自己走过的路和人生留下的痕迹，那些过去被遗忘的痕迹不断被唤起，或许是1990年代，又或是更早，它们不断将有限的记忆拉得更远更长，也更清晰。”

“回头看有时也很有意思，自己过去不清晰的感触，在未来的某个瞬间清晰了。”

摄影：Birdhead

张恩利《单身母亲》（The Single Mother），2019

摄影：Birdhead

回顾多年的创作生涯，张恩利自始至终都没有往哪个“流派”“风格”去靠拢，他说，创作上的自由并非是外界给的，而是自己要的，毕竟艺术家想做的从来不是获得在圈子里的成功。

编辑：芮雪

责编：邓凯蕾

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