在中日大师的对话中绽放的 是纸上跃动的无形之花 | 国家美术·关注

展览名称：无形之形 大师作品展

展览时间：2022.9.10-2022.9.27

展览地点：上海 宝龙艺术中心

井上有一是20世纪后期日本著名书法艺术家，被认为是20世纪日本汉字书写艺术的奇迹。井上有一在读自己的作品时曾说：“活着就是要挥毫，宁愿做书之鬼！”，他早已将书法视作生命，用无拘无束、墨笔飞溅的“行动画派”将自己锤炼成为代表亚洲，名垂世界艺术史册的艺术家。

▲ 井上有一《花》 水墨纸本 1967

▲ 井上有一 《上》 水墨纸本 1984

​▲ 井上有一 《关》 144×207cm 水墨纸本

▲ 井上有一 《塔》 91×24cm 水墨纸本 1971

关根伸夫始终在探究空间、物质、观念之间的关系，1960年代诞生的“物派”艺术是唯一一个被写入西方现当代艺术史的亚洲艺术流派，“物派”艺术家把“物”的本质强调到了极点。

▲ 关根伸夫《位相—大地》 1968

▲ 关根伸夫 （无名称） 62×54cm 和纸、18k金箔 1989

​▲ 关根伸夫 （无名称） 72×63cm 和纸、18k金箔 1989

关根伸夫在户外创作的“位相—大地”，被广泛认为是物派运动的起源，也是当时最具代表性的亚洲艺术创作之一；李禹焕作为“物派”最重要的理论家和实践者之一，也曾受关根伸夫影响，在李禹焕看来，关根伸夫把世界作为一种生命姿态，与之真正地相遇。“他（关根）看到了大地的呼吸，表情，语言，历史——简言之，大地的广阔存在。”

▲ 关根伸夫《孤月》227.5 x 161.2 cm 和纸、银1989

​▲ 关根伸夫 《空的台座》 黑花岗石 1992

黄渊青的绘画着重于探索书写性线条的表现力，每一笔线条作为生命的同一被赋予独立的价值。他的绘画在反覆不断地书写、覆盖与重写的过程中，在画布上投射出真实的自己。他对书法和绘画，宣纸和画布，对抗力和亲和力，自发性与控制力，痕迹与隐喻之间悖论性的共存与融合的探索，其绘画的理想状态则在于让艺术家的自我消失在线条的自由生长中。

▲ 黄渊青 《2020-2021-1》 200 x 170cm 布⾯丙烯油彩 2021

​▲ 黄渊青 《2022-5》 170×200cm 布面丙烯油彩 2022

​▲ 黄渊青 《2022-4》 170×200cm 布面丙烯油彩 2022

在关注当下艺术热点的同时，

也不要错过艺术史上的精彩！

经典回顾

And More