KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家让-伊夫·克莱恩 (Jean Y. Klein)

让-伊夫 · 克莱恩（Jean Y. Klein）

艺术家让-伊夫 · 克莱恩在工作室

让-伊夫 · 克莱恩是一位至始至终敢于推翻自己的艺术家，从早期践行的抽象绘画，经历了各种当代艺术思潮的碰撞后，如今主要以表现主义为其创作手法。具象绘画和雕塑之于艺术家，是富有表现力和生命力的。克莱恩也不仅仅从古典大师中的作品中汲取灵感，同时还积极地结合时下流行的涂鸦、亚文化以及科技发展的元素进行创作。

让-伊夫 · 克莱恩（Jean Y. Klein）

《边缘之间》，2002

布面油画

210 x 195 cm 

在众多影响克莱恩艺术创作的因素中，更深的无疑是德国新表现主义。上世纪70年代，他从加拿大魁北克来到欧洲，落脚法国巴黎学习艺术。“当时的巴黎艺术界太过学院派了，我得让自己从这里解放出来。”在巴黎两年后，克莱恩踏上去往柏林的路。二战之后的德国，线性叙事被切断了，“这种断裂带来了整个精神状态的更新和一种新的身份认同。”这是克莱恩眼中当时的德国艺术界。“我所经历的一切给了我今天的样子，或者说我给自己奋斗出一条自由之路，自由艺术家的责任。”

让-伊夫·克莱恩创作中

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克莱恩的作品看起来充满情绪与力量，然而却很难说清究竟是喜是悲，对于克莱恩来说，画面本身不具备情绪，情绪是观看者自己赋予给画作的，而克莱恩则试图在画面中保持沉默，他只是朝着自己想要到达的方向前进。

“在创作时，我不带有太多情绪，我只是在给颜料营造对话的空间。”克莱恩说，“而且在创作时我得忘记周围的一切，最好完全清空以便让一些事情自然发生。如果不能进入这样一个时空当中，你就会不断重复自己。” 

让-伊夫·克莱恩（Jean Y. Klein）

“创作时，昨天的一切都不复存在，

所以你会继续等待和创造新的事物”

--让-伊夫 · 克莱恩

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让-伊夫·克莱恩（Jean Y. Klein）

《狗》，2020

布面油画

165 x  145 cm

让-伊夫·克莱恩深信绘画是艺术家与时间的对话。克莱恩用极具表现力的色彩和轮廓也可以轻而易举地吸引你的注意力。艺术对于克莱恩是一辈子的事儿。他每天从早晨9点来到工作室，一直工作到晚上8点，基本上每天保持着这种“纪律”式的作息，对克莱恩而言，创作的感觉虽然不会随时光顾，但总是会在某个时刻降临,就像打开了潘多拉盒子，很多意想不到的想法就会倾泻而出。“然而就如同潘多拉盒子一样，你很难说从盒子里跑出来的究竟会是什么，你必须抓住它，把它钉住，画出来。”

让-伊夫·克莱恩（Jean Y. Klein）

《双耳细颈瓶》，2005

布面油画

190 x  109 cm x 2

观众也通过他的作品，进入他所创造的对话空间当中，在这个空间里，没有“教条”的学院派、没有必须背上的“社会介入”，也没有自身的喜怒与得失来相互感染,这是一个广袤的精神世界，无论艺术家还是观众都是自由的，他们彼此都得到自己想要的，并且在这个空间里共度-番充满乐趣的时光。所以，当被问到希望通过艺术创作传递怎样的信息时，克莱恩眨眨眼:“一起来解谜吧!”

《保持自由，是艺术家的责任》，《芭莎艺术》何大奇、神思远

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