嘉德BLUE丨新埴计划 如何培养当代陶艺收藏家群体

真正的陶瓷艺术收藏家应该是一位具有一定深度的专家学者，他们首先是对某种艺术狂热的爱好与历史的使命感。他们确立了自己的艺术品研究与收藏主题以后，不断加强学术研究的深度。

——周光真

秘鲁亚马逊希皮博陶器

 (Shipibo Pottery of Amazon)

 （图片提供：周光真）

什么是收藏家？购买收藏艺术品可以有许多层次或动机，例如装饰环境、馈赠礼品、投资理财、学术研究、提高社会地位等等。然而，艺术品收藏者的最高层次应该是具有历史使命感的专家学者，或可被称为艺术品收藏家。真正的艺术品收藏家只有遇到四种情况才可能出手转让他们的藏品，那就是国外艺术品收藏界经常讨论的4D,即 Death-过世，Divorce-离婚，Debt-债务，Disinterested-失去兴趣。他们可能尽毕生的精力与财富研究收藏艺术品，资助艺术家，创办艺术基金会，创建艺术博物馆，回馈社会。

Velimir Vukicevic（塞尔维亚）

“Gloomy day” 釉上彩瓷，金，氧化焰1260℃

（图片提供：周光真）

真正的陶瓷艺术收藏家应该是一位具有一定深度的专家学者，他们有理想、有远见、有抱负。他们首先是对某种艺术有狂热的爱好与历史的使命感。喜欢是一种重要的动力，他们确立了自己的艺术品研究与收藏主题以后，会不断加强学术研究的深度。他们可能到处参观相关的艺术博物馆及展览，参与相关学术活动；不断买书、看书、写书，与相关领域的艺术家交朋友，了解陶瓷材料、制作工艺、烧成温度及技术，甚至参与陶瓷艺术品制作，与艺术家一起玩陶；他们是陶艺家重要的支持者和赞助人，系统性购买和收藏陶艺家的代表作品；他们可能创立一个艺术基金会，捐赠藏品，创办一所艺术博物馆。

乌兹别克斯坦民间陶瓷艺术 

（图片提供：周光真）

香港企业家、艺术品收藏家罗桂祥博士(Dr. Lo Kwee-seong, 1910-1995)是一位紫砂器领域的重要赞助人。他自1979年起就到访宜兴，在紫砂一厂直接下订单，在拍卖时买下了多件早年荷兰东印度公司沉船中的紫砂壶，撰写了多部关于宜兴紫砂器的著作，参与策划了宜兴紫砂器世界巡回展览，并向香港市政府捐献了全部收藏，成立了香港茶具博物馆，1984年元月开馆。由于他的努力，很大程度提高了宜兴紫砂的国际影响力，为后来宜兴紫砂艺术的发展奠定了重要的学术基础。

然而在内地，很多名片上印有“某收藏家协会会长”的收藏人士。他们不关心艺术，只关心有市场的艺术品，许多艺术品经手后三五年抛岀。不可否认，这些艺术品投资者同样为促进艺术事业作出了贡献。在任何国家，艺术品作为一种投资项目无疑对繁荣艺术品市场具有积极的推动作用，并且是促进艺术发展的重要因素。

但是，这类艺术品收藏者不应该成为掌握着艺术评判的话语权、主导着艺术创作方向的主要力量。可以说，在当代陶艺学术缺位的情况下，国内的陶瓷艺术品市场基本上一直是由高收入低趣味的艺术品爱好者与投资人所主导的，由好看的、漂亮的、看得懂的陶艺作品为主流的高级礼品引领着整个陶艺市场的走向。

日本陶艺家中岛晴美作品

（图片提供：周光真）

1980年代后期，徐冰与蔡国强两位艺术家的作品就出现在美国当代美术史的课堂上，这两位艺术家被认为是世界顶级的当代艺术家。而与此同时，在当地的华文报纸上却是连篇刊登着某中国写实派艺术家的作品在拍卖市场上获得多少高价、某中国装饰画艺术家在洛杉矶买下天价豪宅的消息。实际上，这些社会认可的内容与高等院校的教学无关，商业上的成功并非完全等同于学术上的高度。这就是学术与市场的差别。

艺术品市场有两种标杆，即画廊与拍卖公司成交的市场标杆和艺术评论界与美术馆、博物馆的学术标杆。当代陶艺的学术标杆应该是由专家学者把关的当代陶艺博物馆、相关的专业书刊、相关的高等院校的课堂树立的。当代陶艺批评理论体系应该是艺术家与收藏家之间的一座桥梁。艺术批评家可以帮助艺术家不断扩展自己的艺术视野，激发艺术家的创作欲望；可以帮助收藏家了解与认识艺术品的学术价值。

可是十多年来国内真正的当代陶艺批评家群体的声音没有得到足够的重视，许多高明的写手是服务于艺术市场热销产品的宣传团队，很多当红艺术家要靠强大的资金运作捧出来而与学术研究无关，艺术资金大鳄才是真正的弄潮儿，这是一个严酷的现实。

真正具有学术高度的评论文章应该包含艺术家的成长经历、艺术风格形成的 过程、作品个性风格的深度分析及其美术史的上下联系等实质内容。当代艺术的价值在于实验性、探索性、批判性，以及对社会大众的启迪与教育意义。艺术批评和学术标杆的缺失势必导致市场标杆的偏差和长远健康发展。

艺术基金会对艺术批评是一种重要的支持方式。艺术批评家面对的出版难和售书难的问题全世界都存在，因此，国内应该有一些艺术基金会介入并支持当代陶瓷艺术的理论研究，为这一领域的艺术批评开辟一片净土。通过各大院校支持与培养一些自强、独立的当代陶瓷艺术批评专业人士。期待有一天能够买到一部真正具有学术深度和影响力的《中国当代陶瓷艺术史》。

Marilyn Levine（1935-2005）双色小皮箱 

（图片提供：周光真） 

美国陶艺家玛丽莲·莱文的超级写实主义风格陶艺

曾经是世界各大博物馆最烫手的陶艺作品

中国陶瓷艺术界主要由陶瓷产区的大师们（包括工艺美术大师、陶瓷艺术大师和陶瓷设计大师）与高等院校师生两大群体组成。在过去的30多年中，全国各地的传统陶瓷窑口复兴达到了一种辉煌的景象。从陶瓷工艺材料与烧成，到艺术创新等领域，均有飞跃式的发展。各大陶瓷产区的大多数艺术大师贡献卓越，为中国传统陶瓷工艺的传承与发展发挥了重要作用，令人敬仰。另一方面，因种种原因，大师群体中良莠不齐，甚至成为社会诟病的对象。今天的中国不仅是科技发达、经济繁荣，各大都市的地基线上有多少世界一流的时尚建筑。在科技与经济迅猛发展的过程中，文化领域如何适应时代发展是每位艺术家与收藏家可能都会面对的挑战：每一个体都代表着特定的时间与空间的存在，如何平衡传统继承与创意发展的两者关系？现当代陶瓷艺术如何在民族文化的土壤里继续健康成长于世界民族之林？

洪美连丨石相NO.5

杨玉婷丨遥远的相似性V

1980年代以来，国内陶瓷艺术界受到海外现代陶艺的影响，逐渐突破陶瓷领域工艺美术的传统，进入现代陶瓷艺术雕塑的范围。当初仅有少数几所院校开设陶瓷艺术相关课程，如清华大学美术学院、景德镇陶瓷大学、中国美术学院以及广州美术学院等。由于受到当时国内经济条件的制约，一些艺术院校的师生还必须到陶瓷产区的工厂里进行创作。1990年代后期中央美术学院等高等院校逐渐创办了陶艺工作室，2000年以后随着各地大学扩招热潮，各类陶瓷艺术教学也迅速扩张，其中陶瓷工业设计与当代陶艺专业也成了陶瓷艺术教学中的主流。据报道国内目前开设陶瓷艺术相关课程的高等院校已有近百所。

钱麒光 | 《辽源》系列一

李钊 | 载器

当今中国的陶瓷艺术非常丰富多元，涉及分类可有工艺美术、工业设计、公共美术、建筑艺术、陶瓷雕塑与器皿等等。其中陶瓷雕塑与器皿是最为常见、发展最快的陶瓷种类，即本文讨论的范围——当代陶瓷艺术。例如1998年中国美术学院首次举办的《中国当代青年陶艺家作品双年展》至今已有十二届，从最早十多位艺术家的作品到今天数百件作品的大展览，见证了20多年来国内当代陶艺的发展历程，第十一届、第十二届全国美展的陶瓷艺术展览，第一、二、三届中国当代陶瓷艺术大展等也为广大观众呈现了一大批优秀的当代陶瓷艺术作品，引起了社会的关注。以各地院校师生为主体的当代陶瓷艺术创作群体迅速成长，成为中国当代陶瓷艺术发展的重要动力。

洪张良丨坍塌双连#003

苏志渊丨心中的斗兽场

翻开中国陶瓷史，我们可以清晰地看到其在各个朝代的发展，一步一个脚印：唐三彩、宋代五大名窑、元青花、明清彩绘瓷。那么21世纪中国陶瓷艺术应该如何命名？中国拥有最悠久的陶瓷历史遗产，拥有最巨大的陶瓷产业人口，拥有最广泛的陶瓷文化氛围，期待某一天，在泱泱陶瓷文化大国出现一个当代陶瓷艺术收藏家群体与多家具有标杆性的当代陶瓷艺术博物馆；出现一个潜心于当代陶瓷艺术理论研究的群体与大量具有学术高度的当代陶瓷艺术书刊；出现一个可以在国际陶瓷艺术领域与国际大师相抗衡的当代陶瓷艺术创作群体与多位世界级陶瓷艺术巨擘。这将是重振中国陶瓷历史辉煌的伟大时刻。

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*文章摘自《中国艺术品收藏投资导刊》，作者周光真为国际陶艺家，陶艺评论家，前国际陶艺学会理事-中国代表，曾任上海视觉艺术学院，四川美术学院，景德镇陶瓷大学客座教授，前美国加州陶瓷与玻璃艺术家协会理事，多家艺术杂志特约撰稿人或编委。经作者本人授权，内容有部分修订

《新埴计划》是在清华大学美术学院白明教授的倡导下，由艺术埴造联合中国嘉德于2022年初共同推出，旨在推介中国青年当代陶瓷艺术家，形成市场、艺术家、学术界共建的新平台。中国青年当代陶瓷艺术家是陶瓷创新的核心与中坚力量，已经成为中国当代艺术不可忽视的鲜活群体，他们对材料、工艺、形式、观念、历史、人文有着基于时代的新颖表达，他们的个体声音与群体映像展现出中国陶瓷艺术的新面貌与未来指向。