
朱塔·海克尔 (Jutta Haeckel) 于1972年出生于德国汉诺威,1995 - 2002 年在德国不来梅艺术学院学习,期间在英国伦敦的金史密斯学院进修。现生活、工作在德国杜塞尔多夫。朱塔·海克尔的绘画十分复杂,既结合了抽象与行动绘画,但同时具备着典型与详细的意味。海克尔曾于2004年获得不来梅艺术家奖金,2005年获得由德国Kunsthalle Recklinghausen博物馆颁发的Junger Westen奖金,2008年获得由德国索林根Baden博物馆颁发的Bergischer Kunstpreis奖,出版过多本著作及画册,包括2019年出版的《物质与幻视》(Matter and illusion)与2007年出版的《星尘》(Stardust)。
科纳艺术中心(KCCA)开幕展 | 「史鉴未来」参展艺术家朱塔·海克尔参展作品。

朱塔·海克尔是一位关注自然生长周期原理的艺术家。她的作品让人联想到对大自然的描述以及对大自然的反思。同时,这种糊状的绘画手法使她的抽象作品看起来像是被“撕开”了,绘画过程中的痕迹如水滴、飞溅或斑点变得清晰可见,并让观者产生了新的感知模式。海克尔画中的自然既是短暂的,又是永恒的回归,是物理学和生物学不可磨灭的规则。大自然,在艺术家的眼中代表着资源,但也是逃逸的象征。
150 x 120 cm
“我试图模糊抽象与具象、现实与想象、乌托邦与日常、策略与变化、运动与僵化之间的界限。”
--朱塔·海克尔

朱塔·海克尔(Jutta Haeckel)
《轨迹》,2021
黄麻纤维丙烯
60 x 50 cm
多年来,海克尔一直在开发一种可以颠覆传统描绘过程的技术。她试图改变人们对艺术中的前景、背景以及“主题”的理解。在她的最新作品中,除了已经“看起来很古怪”的创作过程外,她还在颜料的“背面”上涂上颜料,然后将颜料推过织物上的小缝隙,将其挤出到“正面”上,进一步颠覆了二维空间的传统绘画。

朱塔·海克尔展示作品背后的颜料
“实际上我逆转了绘画创作的过程,与Photoshop的逻辑相似,但我的创作摆脱了机械化与数字化,全是手工的结果。”

海克尔的作品占据了三维现实与无限想象之间的境界, 一幅画中可以同时存在多个视点。艺术家称其为“流动的空间概念”,并通过绘画技巧加以强化。海克尔在开始作画之前就已经创造了这个最初的潜在“秩序”,通过拉动单独的丝线来而做出第一个粗略的图案和形状。接下来的过程包括染色、绘图、使用遮盖液保护绘图、染色以及之后采用厚涂法。

海克尔用精细的笔触勾勒出精致设计的轮廓,将抽象传达到具体的、具象的、逼真的领域。它是一个在抽象和幻觉之间,在不同视觉系统、结构和规则之间不断移动的过程。海克尔评论道:“这些不同系统的痕迹或标志,有时是一致的,有时是不同的,这使得它们更难阅读或解释;它让你所看到的,所获得的信息变得模糊。”
朱塔·海克尔(Jutta Haeckel)
“我的画没有给出判断或答案。相反,它们邀请我们质疑原有的看法,考虑新的方法,并对未知变得更加开放。” — 朱塔·海克尔150 x 200 cm
对于艺术家而言,每幅画都像是一个独立的有机体,一件独特的作品,随着作品的展开,她在其中发展出独立的设计原则和策略。在这项作品绘画的过程中,一个动态的、近乎自主的网络逐渐发展起来,新的联系和视角等待观众探索和研究。每一件作品的产生与海克尔灵感来源的结构特征密切相关。
朱塔·海克尔(Jutta Haeckel)
这个动态的网络,经艺术家用不同的技术有机地结合在一起,用以探索新的联系和观点。海克尔运用艺术史上的艺术理念,探索了这些信息形式和表现形式之间的界面,以及它们理解世界的不同方式。
朱塔·海克尔(Jutta Haeckel)
《卫星视角》,2017
黄麻纤维丙烯
150.2 x 200 cm
“在我的作品中,我将对立与悖论结合起来,作品停留在一个模棱两可的地方,在两者之间的空间里,它们既是物质性又是虚幻性。” 海克尔认为,其作品的双重性质反映了我们这个时代的技术,科学,社会和文化的流动性。
正如朱塔·海克尔所说,对其艺术品的理解是可以分多层次的。它们可以被解读为地质效果的呈现:冲积的、侵蚀的、冰川的、构造的; 又或是有机物的重新演绎:树木年轮、斑马皮、指纹的螺纹;又或作为旧混凝土墙上的矿物风化现象。但它们本质上是矛盾的,不仅在作品的意象上,更是在其与宏观和微观的概念关系上。
朱塔·海克尔 (Jutta Haeckel) 从2000年至今举行过数十次个展和二十余次群展,近年来,她曾在举办的个展有"Soft pressure", Galerie des Westens,2022, 德国;"Double Nature", Hosfelt画廊,2019, 美国; "Future Echo", Hosfelt 画廊,2017,美国 ;"Schimmer", Herold画廊,2004,德国;"Pool Position", Diplomausstellung画廊,2001, 德国。群展经历包括 "Mirror Mirror", Hosfelt Gallery, 2017, 美国;"Dream and Deed", 歌德学院,2004, 德国;"Ende.neu", 2010, 美国;"In Full Color", Stätische 画廊,2003, 德国等。

展览现场,Galerie des Westens,2021,德国不来梅展览现场,Hosfelt画廊,2019,美国旧金山
展览现场,Hosfelt画廊,2019,美国旧金山展览现场,Hosfelt画廊,2017,美国旧金山
关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery
KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。
KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.