
如果一定要用一个词来定义刚刚在美国范·克莱本国际钢琴比赛和肖邦国际钢琴比赛两大音乐赛事引人注目的中国青年钢琴家孙榆桐,或许这个词会是“洒脱”。他的演奏不仅自由随性,甚至有些“不羁”。这与现代社会强调快节奏、高效率的步调似乎有些不相符合,却恰好展现了中国人深入骨髓的传统观念。

孙榆桐在去年肖邦国际钢琴比赛中的个性化演绎,令许多观众印象深刻。孙榆桐也曾评价自己演奏的肖邦作品“离经叛道”。怎样的肖邦演绎才称得上“离经叛道”?对于一位强调个性、新鲜感的青年钢琴家而言,怎样的演奏方式才是好的、吸引人的舞台展现?
Q
你曾经评价自己演奏的肖邦作品是
“离经叛道”,为什么这么说?
SUN:我们现在越来越多的会去听各种各样的录音,对肖邦,或者更多的作曲家大家都有一个先入为主的刻板印象。我们虽然可以通过乐谱来学习肖邦的音乐,但肖邦本人并没有留下真实的录音,我们并不知道真正的肖邦音乐到底是什么样子的。
我在和擅长演奏肖邦作品的邓泰山老师学习的时候,他对我的教导也是这样,音乐处理上是很开放的。他经常在上课示范的不经意间,做出一些让我惊讶、惊艳的演奏处理方式。“哦,还能这么弹。”我经常发出这样的感叹。
所以我的“离经叛道”,就像“一千个人心中,会有一千个哈姆雷特”一样,会带着我对音乐的理解,通过我的音色、音乐处理来演奏出我心中的肖邦形象。
我愿意把我每一次的演出,都当作是和观众一样的,第一次在聆听和感受这个作品,期待着音乐中的惊喜,在惊喜中表达出痛苦、快乐、悲伤、阴郁。在舞台上我可能会喜欢营造出一种音乐的即兴感,可能是好的或者是坏的;可能存在也可能不存在。
Q
你的老师邓泰山
对你演奏肖邦的作品有什么影响?
SUN:邓老师非常权威,尤其是在肖邦作品的演绎上,但他对于学生始终给予了充分的自由度,从来不会要求你一定要按照他说的去做,也不会说他的想法一定是正确的。或许知道的越多,越会保持一种谦虚的态度。
我每次对于作品的顿悟,都出自于邓老师的示范。他的演奏总会有很多变化,非常吸引人,也很自然。自然的演奏状态,我想是大部分演奏家都想要追求的,这会让演奏家和观众都感到非常放松愉悦。
Q
去年的肖赛和今年的范·克莱本比赛都进行
了全球直播,你怎样看待比赛直播这种
形式?对你和其他选手的现场演奏和发挥
会带来怎样的变化?
SUN:直播比赛当然是一种非常好的形式,现在科技发达了,手机随时随地都能看国际钢琴比赛的直播,这对古典音乐的传播、普及一定是一件好事情。
其实古典音乐的比赛十多年前就已经有了现场直播的形式,但直到去年的肖邦和今年的范·克莱本国际比赛,受到了格外多的关注度。
当然,现在学习钢琴、喜欢音乐的人整体基数越来越大,对于古典音乐来说,越来越多人关注会更好地刺激行业的发展。对于演奏者来说,直播对现场演奏一定会有影响,这是一种无形的压力,这些视频会被留下,被反复拿出来听,拿出来看。
但是作为演奏者本身,我们本来就不应该太关注这是在直播,还是应该更专注在自己的音乐上,集中注意力在演奏上,找到那种自由的、无我的、忘我的感觉。
Q
肖赛和范·克莱本比赛
给你带来了怎样的不同感受?
SUN:首先肖赛是一个只演奏肖邦作品的比赛,所以准备的那一段时间我都在集中精力学习肖邦的作品。有一些是比赛时需要用到的作品,有一些是为了帮助理解肖邦的音乐学习的。是一次难得的与肖邦独处的机会吧。
范·克莱本比赛是一个很艰难的比赛,需要准备大量的不同作曲家的作品,好几轮独奏、还要准备重奏和三首协奏作品,比赛周期的跨度也很长,非常考验演奏者的耐力。是成为职业演奏家的一种历练吧。
Q
比赛过程中,有没有哪位参赛选手或者
作品演绎给你带来深刻印象?
SUN:比赛中我欣赏的选手很多,当然我印象最深刻的还是我中央音乐学院附中的老同学安天旭,他演奏的古拜杜丽娜的《恰空》。另外还有一位日本选手Yuki Yoshimi,他在表演方面非常有个性,我也非常喜欢。我会比较喜欢有个性、风格化比较强的演奏者。
Q
你平时会听谁的录音?
SUN:我个人比较喜欢老一些的录音,例如古尔德。我很崇拜古尔德对于音乐和艺术的理念。在90后的钢琴家中,我比较喜欢特里福诺夫,他是一个非常有个性和想法的钢琴家。
Q
你理解的“一个人的古典”是什么?
SUN:我想,首先是“一个人”,我们每一个人理解的古典音乐都不一样。那么,“一个人的古典”是古典音乐家,尤其是钢琴家,在舞台上的一种常态;还有我们所有的乐器演奏者在平时独自练习时的一种孤独的状态。对我而言,我非常享受为自己演奏的状态。因为艺术是一种情感表达,而并非所有的情感你都能向别人展露,所以无论是在音乐会,还是我自己练琴,我都会倾向于为自己演奏,或许这也是“一个人的古典”所表达的含义吧。
演奏是孤独的艺术,孙榆桐的世界里,有个名为“音乐”的灵魂小伙伴,他时常享受为自己演奏,也会和音乐讲讲悄悄话,寄存一下自己的心事。
采访的最后,孙榆桐说,“希望自己能保持清醒的头脑,知道自己为什么弹琴,为什么热爱音乐,寻找到一种自然的演奏状态。”这既是他对于国内广大习琴者的寄语,也是对自己的提醒与期待。

“一个人的古典”系列演出
色彩·幻想
孙榆桐钢琴独奏音乐会
One-Man-Show Classical Recital Series
Yutong Sun Piano Recital
时间|Date & Time
2022/9/13-14(周二Tue./周三Wed.)19:30
地点|Venue
上海大剧院·别克中剧场
Buick Theatre, Shanghai Grand Theatre
票价|Tickets
¥80/180/280/380
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曲 目 ✦
Programme
(一)
9/13
卡尔·维恩:五首钢琴小品
舒曼:C大调幻想曲
——中场休息——
巴赫-布索尼:恰空
普罗科菲耶夫:第七钢琴奏鸣曲
Carl Vine Five Bagatelles
Schumann Fantasy in C major
——intermission——
Bach – Busoni Chaconne
Prokofiev Piano Sonata No.7
(二)
9/14
肖邦:第二钢琴奏鸣曲 Op.35
肖邦:幻想曲 Op.49
——中场休息——
穆索尔斯基:图画展览会
Chopin Piano Sonata No.2, Op.35
Chopin Fantasy in F minor, Op.49
——intermission——
Mussorgsky Pictures At An Exhibition
*曲目、艺术家及时长信息或有变动,请以现场演出为准*
* All information on programme, artists and duration is subject to change *
Reviews
评价
“孙榆桐不仅是一位钢琴家,他更是一位真正的音乐家。”
——钢琴大师邓泰山
“孙榆桐所演绎的波兰舞曲,在始终保持基本节奏的前提下注入了微妙的速度变化,让音乐庄重且富有质感。”
——英国《留声机》杂志
艺术家简介
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“一个人的古典”系列演出
ONE-MAN-SHOW Classical Recital Series
2022.9.13-14
色彩·幻想
孙榆桐钢琴独奏音乐会(正在热售)
2022.10.12
夜与梦
周正中&陈默也德法艺术歌曲音乐会(正在热售)
2018年诞生的新品牌“一个人的古典”系列演出,源自上海大剧院多年来的“青年艺术家系列”,邀请世界各地的新生力量和圈内大师,“以独奏、独唱、独舞、独角戏”等为主导,着力于挖掘高品质、高品位、有内容的“宝藏”艺术家和值得聆听、上演不多的曲目。不止于名家名团,“一个人的古典”致力于为比赛获奖青年选手、圈内知名、但大众知名度不高的演奏大师提供更多的展示平台,构建更开阔的演出市场,同时也让更多观众走进剧场,享受到高品质、低票价的演出,感受艺术带来的启迪。
-END-
执编 菲儿|视觉 江一宁|责编Maurice






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