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KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家范勃（Fan Bo）

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KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家范勃（Fan Bo）崇真艺客

艺术家范勃

范勃，1966年生于天津，现为广州美术学院副院长、二级教授、博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会副主席。

作为一位当代跨媒介艺术家，他以各种适合自己的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。

作品展出于美国威斯康星查珍博物馆、法国萨拉贡博物馆、意大利圣母百花大教堂博物馆、保加利亚国家美术馆、瑞典阿莱特美术馆、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、德国波恩文化艺术基金会、意大利威尼斯米歇尔宫、匈牙利德布勒森现代艺术中心、丹麦北日德兰博物馆、俄罗斯列宾美术学院、国立台湾美术馆、中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、天津美术馆、西安美术馆等知名艺术场馆。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 「史鉴未来」参展艺术家范勃参展作品。

范勃

《复相·异变》，2021

布面油画

150×120cm

“这些创作中，我并没有投射过多以往创作的经验，或说符号，而是更接近于建立一个实验的机制，形成一个多重的实验室。”

——范勃

范勃

《复相·异变》，2021

布面油画

150×120cm

知觉是范勃艺术作品的主线。艺术家最初致力于通过描绘日常生活场景中具象的人体来表现人类的命题。作品发展经历了抽象和观念的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。

范勃，2021

《背影》

麻布油彩

80 x 60cm

范勃，2021

《背影》系列

麻布油彩

80 x 60cm

在2021年“游弋的谜语”展览中，他再一次选择了“不确定”的方式，但其主题不再是早些年的盲人、药片、日常生活这些社会性宏观命题，反而回到了艺术史中最常见的题材：神话、身体和人的栖身之地。这似乎预示着某种意义上的回归，回归到人对过去与未来的某种假设。或者，这是以“游弋”与“谜语”为出发点的范勃，经过了对当代艺术和自己的反复诘问后，用艺术作出的又一次回应。

范勃，2021

《神像-2》

纸本综合材料

52 x 41cm

展览现场，“游弋的谜语”，广东当代艺术中心，2021

他将网络上采集到的神像作为媒介，去探求可见与不可见的概念。值得一提的是，他刻意模糊了它们与某一确切形象间的对应关系，刻意消除了它们的具体指涉。当然，一些时代特征和群体特征还是得以保留的。这就是为什么它们看上去似曾相识，但又不那么确切的原因。譬如，本次展览中的东方造像，佛和菩萨的形象很容易让人联想到山东青州龙兴寺窖藏出土的诸多北齐造像，而力士的形象则具有典型的盛唐特征。西方神衹，较多运用了波塞冬和阿波罗的形象，当然其原型应是古希腊和古罗马的雕塑。

展览现场，“六个盒子”当代艺术展，悦来美术馆，中国重庆，2020

展览现场，“无形的剧场” ，今日美术馆，中国北京，2020

“对身体、生命和精神的思考一贯存在于我的创作中，所有有关“可见”与“不可见”的探讨，最终都在于对身体、生命与精神问题的观照。”

——范勃

展览现场，“回到现场”，三域汇，中国广州，2019

“场域”是布迪厄针对特定的社会实践所提出的一个重要概念。“回到现场”个展展示了范勃在此次展览的核心工作内容：以一种实验室的方式重返实验过程。

剧场化是范勃近三十年的一条主要线索。范勃意识到展览即为现场，现场即为展览，其中的特定关系，就是让所有得以进入有限空间中的所有因素，组合起来成为“一件”独立的作品，让意义只在“经过客观限定的位置”中自发地弥漫与扩散。如何利用语言消解图像，超越视觉再现的局限，构建当下对作品新的观看和解读方式，是范勃近几年创作中思考的主要问题。

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家范勃（Fan Bo）崇真艺客

范勃

《一次诗歌复制》，2018

装置：泥土，草皮

尺寸可变

近年来，范勃从工作室转向社会现场，在艺术实验的道路上不停探索，试图建立自己从外在到心灵、从个体到社会全新的体验角度和表达方式。他在艺术的主题、观念、媒介、形态、空间这些维度之间不断变焦：用抽象表现主义的图式尝试书写绘画，用彩色图片堆砌墙面，用维生素B2药片构筑盲文，用盲文铺设迷宫，用药粉试管占领空间，用热感应成像技术捕捉观众的凝视，用影像记录盲女的行走体验，用展览空间颠覆日常生活经验。

范勃

《寓言》，2017

树木、纸本、镜面

尺寸可变

他通过介入盲人这个非常敏感的少数群体以及盲文来实现知觉这一过程。对于盲人来说，盲文与口语交流平行地构成这个群体与外部世界沟通的主要方式之一。

《寓言》是一个由一组盲人志愿者参与的互动作品。参与者被要求根据自己对形态、形状、结构和细节的感知来形容一棵树。互动的结果是，每个人都用自己独特的感知方式观察和体验外部世界，对树的样子进行了独特的表达。每个人的反应都是个体化的，以独特的创意和现实观念表达出对一棵看不见但感觉得到的树的个人印象与观点。

范勃

《B2-1》《B2-2》，2017

麻布、油彩、药品

300×200cm×2

作品《B2》系列则带有玩味意义地利用盲文的凸点。凸点被放置在画布或其他影像介质上，暗喻着一种秘密的语言。范勃进而用放大的药片制作盲文凸点，似乎在表示药片能够治愈疾病，却无法治愈失明。视觉的内涵必须进一步扩大甚至应被知觉取而代之。

范勃

《考古报告》，2017

不锈钢、盲文书、摄影

尺寸可变

《考古报告》由哑光拉丝不锈钢和玻璃结构的书架构成主体，充满信息的盲文书置于其上。不存在视力问题的普通观众看不懂盲文书籍的内容，但惊奇于书架中玻璃镜面反射叠加出自己形象和空间的视觉效果。而盲人接触到这个作品时只会感到置身于一个普通书架前面，而体验不到复杂的空间感。

范勃通过艺术作品清晰地说明了知觉作为一种感觉即是现实存在又非常抽象的特性。他借助外部或知觉系统赋予内部感知以可视化呈现，运用视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉描述身体之外的世界。这种体验的顶点或许是内部和外部知觉混合作用，揭示身体内部的真实情景和那些感知的源头本质所带来的挑战。幸运的是，当代艺术和艺术家对其聪明才智和专业能力有清醒的认识。

范勃在国内外举办过多次展览，主要个展包括 “回到现场”，三域汇，中国广州，2019；“潋滟”, e当代美术馆, 中国深圳，2017；“平行”，艺琅国际，中国北京，2016；“幻象现实”，K 空间，中国成都，2015； “曳游”，广州大剧院黑匣子剧场，中国广州，2011；“疏离”，望东艺集，中国上海，2007；“浟湙”，广东美术馆，中国广州，2007；“品质—范勃”，广州美术学院美术馆，中国广州，2007等。

参考资料：

《“游弋的谜语”即将开启：面对“游离”和“不确定”世界的追问》，《广东当代艺术中心》

《重新提问·个体绘画中的时代可能 | 范勃新作》，《库艺术》

《范勃：当现场成为一种语言》，杨小彦

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.