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“愤怒” IRA

《空》是在一件雕塑的留白空间中创作而成的。在这部作品中，我们感兴趣的不是物体本身，而是其中的空隙。灵感与创作语言恰恰是从我们没有看到的那部分诞生。

La idea que ha movido desde el principio este proyecto es la de habitar los espacios que surgen de una obra escultórica. En esta pieza, no interesa el objeto en sí, sino los huecos que deja. La sugerencia reside precisamente en lo que no vemos de la escultura. Y es de esos espacios vacíos de donde parte el lenguaje que se propone.

通过“空”可以穿越到另一空间，或观察到墙另一面的世界。因此“空”也可以是一个承诺、一个问题、一个决定、一幅画像，亦可是一扇朝里或朝外开的门。

Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro. Un vano puede ser, por tanto, una promesa, una pregunta, una decisión o un retrato. Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro.

“空”也可以是无效的、无用的、徒劳的，有多少充满力量和美的小想法、经验或愿景仍藏在隐秘处不为大部分人所知。我们的旅程就从那里开始，在那个空白间隙里、在那个对世界来说无关紧要的瞬间里开始。

Y vano es también lo ineficaz, lo inútil, lo inoperante, lo infructuoso. Cuántos pequeños pensamientos, vivencias o visiones cargadas de fuerza y de belleza permanecen en la intimidad de una persona quedando inadvertidas para la mayoría. Es ahí donde comienza el camino, en ese espacio vacío, en ese pequeño momento intrascendente, para el mundo, en el vano, en vano.

哥伦比亚-立陶宛编舞家、包容性舞蹈专家和视频艺术家莱斯维·安德烈亚·奥乔亚是ConCuerpos舞团的创始人及董事。残疾和非残疾舞者在ConCuerpos共同开发艺术、教育和研究项目。她曾在哥伦比亚国立大学学习心理学, 在安第斯大学学习多媒体创作，并拥有荷兰COMMA (CODARTS / Fontys) 编舞硕士学位。她曾在哥伦比亚、阿根廷和荷兰指导舞蹈作品。她的作品通过对舞蹈的深度理解来触碰政治和人文议题。目前生活在哥伦比亚和荷兰。除了ConCuerpos舞团的工作外，她还是一名舞蹈教师、舞者和创作者。

Coreógrafa colombo-lituana, experta en danza inclusiva y videoartista, Laisvie A. Ochoa es cofundadora y directora de ConCuerpos, la compañía pionera de danza inclusiva en Colombia, donde bailarines con y sin discapacidad se unen para desarrollar proyectos artísticos, educativos y de investigación. Estudió psicología en la Universidad Nacional de Colombia, la especialización en Creación Multimedia en la Universidad de los Andes y la maestría en Coreografía COMMA en CODARTS / Fontys en los Países Bajos. Ha dirigido obras de danza en Colombia, Argentina y los Países Bajos. En sus obras, aborda cuestiones políticas y humanas, con una amplia comprensión de la danza. En la actualidad, vive entre Colombia y Países Bajos. Además de su trabajo en ConCuerpos, es profesora de danza, bailarina y creadora.

埃斯梅拉达·瓦尔德拉玛拥有丰富的剧团和影视公司工作经验，曾担任斯基普·马丁森（Skip Martinssen）的助理编舞，并在马德里组建了当代舞蹈公司ASTARCON。1990年至1994年在马德里的Psicoballet de Maite León基金会担任舞蹈教师。1996年与费尔南多·科罗纳多（Fernando Coronado）一起创建了Danza Mobile，之后又创立了Danza Mobile表演艺术与造型艺术创造中心。作为Danza Mobile的总监，她荣获MAX表演艺术奖；作为国际艺术节“Escena Mobile”艺术与多样性的艺术总监，她被联合国教科文组织授予Dionisos奖。2021年她被列入福布斯西班牙百大富豪榜单，这些人“为了改善他人生活决定思考和行动，通过各种举措让很多人感到幸福”。

Esmeralda Valderrama ha trabajado en diversas compañías de teatro y televisión, ha sido asistente de coreografía de Skip Martinssen y ha formado la compañía de danza contemporánea ASTARCON en Madrid. Entre 1990 y 1994, fue profesora de danza de la Fundación Psicoballet de Maite León de Madrid. En 1996, fundó la Asociación Compañía Danza Mobile, junto a Fernando Coronado, y posteriormente creó el Centro de Creación de Artes Escénicas y Artes Plásticas Danza Mobile. Como directora de Danza Mobile, ha sido reconocida con el premio MAX de las artes escénicas y como directora artística del Festival Internacional “Escena Mobile” de Arte y Diversidad con el premio Dionisos de la Unesco. En 2021, fue incluida en las otras 100 mayores fortunas de España de Forbes, una lista de «personas que un día decidieron pensar y actuar para mejorar la vida de otros, con iniciativas de todo tipo, que han hecho que muchos se sientan afortunados».

美国加州伯克利大学人类表演学博士（Performance Studies, UC Berkeley），上海戏剧学院副教授。以理性透视感性的表演艺术工作者，从事表演艺术研究、创作与教育。以舞蹈与身体性表演游走于剧场、环境、影像与数字媒体交互场域。近年同时研习记录剧场与即兴艺术，着迷于人类具身记忆与表演稍纵即逝的双重时间性；纪实与虚构的交织辩证，与心流、当场创作、不执着的修炼于冥冥之中起化学反应。近年作品：《即逝奏鸣》《域限的跳接》《在我与我的翼识之间》《时间·无限》《本色·身事》《分身·源启》。司徒亦发表学术与评介文章于《PAR 表演艺术》《美育》《P[art]icipatory Urbanisms》《TDR: The Drama Review》《LEAP》《The Routledge Companion to Butoh Performance》《Asian Theatre Journal》《Theatre Journal》。

Jess Chiayi Seetoo tiene un doctorado en Performance Studies por la Universidad de California, Berkeley. Es profesora asociada de la Academia de Teatro de Shanghái. Entre la danza y la performance, se interesa por el cruce entre teatro, medio ambiente, vídeo y medios digitales. En los últimos años, ha indagado en la memoria y la actuación, la dialéctica entre el documental y la ficción, y el fluir de los sentimientos. Entre sus obras recientes, se destacan Sonata evanescente, El salto del dominio, Entre mis alas y yo, Tiempo: infinito, Esenciay cuerpo y Clon: origen. Sus artículos han sido publicados en revistas de renombre, como PAR Performing Arts, Aesthetic Education, P[art]icipatory Urbanisms, The Drama Review, LEAP, The Routledge Companion to Butoh Performance, Asian Theatre Journal y Theatre Journal.