展览现场｜山姆·麦金尼斯（Sam McKinniss）｜特西奇与米尔（Tursic & Mille）@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
山姆·麦金尼斯
《克里斯·法利》2022
布面油画
36 x 35 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家山姆·麦金尼斯（Sam McKinniss）在画廊的第三次个展「痛苦」。展览已于2022年9月7日开幕，并将展至10月8日。
山姆·麦金尼斯 「痛苦」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2022年9月7日至10月8日 64 Rue de Turenne 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「痛苦」
2022年9月7日 — 10月8日
“你永远不会知道，像我这样的人失去像你这样的人的恐惧”，这是语出1990年改编自斯蒂芬·金小说《痛苦》（Misery，中译为《头号书迷》）的电影中，性格扭曲的女主角安妮。这句台词是安妮向男主角保罗说的台词，他是一位知名言情小说家，并令安妮迷恋——这样的角色设定似乎影射了斯蒂芬·金本人，而安妮则指向了斯蒂芬·金那些令他惧怕的书迷们，有些咄咄逼人到令人发指的地步。而相反地，安妮也永远不会知道，像保罗这样的人害怕失去像她那样的人的心情，他要担心这些读者已经接管了自己作品，并产出超越作者自身的成果了。
在山姆·麦金尼斯的画作中，我们可以看到艺术家通过深入探索并升华超越这份恐惧，公然地对抗这份创作者所抱有的痛苦心情。麦金尼斯的绘画主题并不来自自己的个人经历，而是我们大多数人所熟悉的、在大众媒体、新闻照片和其他艺术作品中都能找到的公众人物。如今这些照片已经变得随处可见时，而山姆便是通过审视这些泛滥的影像，重新评估集体将图像抹平至失去意义的行为。艺术家所参考的灵感来源，都是没有被过度处理修正过的名人照片。这些都是在当时所捕捉到的真实时刻，一切发生的就如我们所看到的那样，但现在由于它们成为绘画而更显突出吸睛。
山姆·麦金尼斯
《凯西·贝茨》2022（细节）
亚麻布面油画
83 x 83 cm
在这场名为《痛苦》的展览中，山姆于画布上演绎的女演员凯西·贝茨（Kathy Bates）正获颁她因出演《头号书迷》中疯狂书迷安妮这一角色而获得的她至今演艺生涯唯一一座奥斯卡奖项。放眼看去，其他诸如威尔·史密斯（Will Smith）则拿着奥斯卡荣誉奖泪流满面，这时的威尔·史密斯则是刚刚打了主持人克里斯·洛克（Chris Rock）一耳光，并创造了惊天动地的娱乐圈历史。另一位曾经的典礼主持人，已故的著名喜剧克里斯·法利（Chris Farley）则在一座奥斯卡奖项雕像前扮斗鸡眼——一名偶像站在偶像面前举着一座偶像，仿佛超越升华了名利场中的一切。
山姆·麦金尼斯
《威尔·史密斯》2022
亚麻布面油画
35 x 27 cm
山姆·麦金尼斯
《菲尼克斯河与玛莎·普林顿参加奥斯卡颁奖典礼，1989》2022
亚麻布面油画
177 x 274 cm
在电影中，痛苦不是一种感受，而是保罗小说中主人公的名字（同时也是安妮给她的宠物猪所取的名字，她以最喜欢的书中女主角的名字命名）。安妮一直被渴望主人公回归的痛苦所笼罩，并忽略了其中的讽刺；保罗则是千辛万苦期望能将这角色在书中结束掉，却忽略了尝试的徒劳。最终，保罗成为了另一种著名作家，并将他的成功归因于安妮无意中给他带生活所带来的推进。而山姆·麦金尼斯一直都在一座谷仓改建的工作室里作画，与城市生活和艺术界都有些隔绝。在那里，他既不是安妮也不是保罗；但在某方面，或许他两者都是。在他的作品中，我们可以看到他既扮演粉丝又是偶像，崇拜者和被崇拜的圣牛，是一枚硬币的两面。又或，他其实是一只吞食自己尾巴的銜尾蛇（ouroboros），在自我吞食中相互拉扯阻碍，又在相互渴求中无限循环下去。
—— Natasha Stagg，作家与艺评家
山姆·麦金尼斯 / © 山姆·麦金尼斯 - 致谢阿尔敏莱希和艺术家 - 摄影：Dan Allegreto。
特西奇与米尔
《柔情（阿斯盖·乔恩之后）》2022
布面油画
36 x 35 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家特西奇与米尔（Tursic & Mille）在画廊的第六次个展「柔情」。展览已于2022年9月7日开幕，并将展至9月24日。
特西奇与米尔 「柔情」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2022年9月7日至9月24日 64 Rue de Turenne (front space) 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
1959年5月丹麦画阿斯葛·琼（Asger Jorn，1914-1973）在巴黎左岸画廊（Galerie Rive Gauche）举办了一场名为「改造」（Modifications）的展览，展出了约20多幅作品——其中大部分是艺术家在跳蚤市场购买的，他在这些画上画了抽象或具象图案。这些图案仅覆盖部分画面，原画与后来添加的元素一同可见。在在展览作品中有一幅名为《令人不安的鸭子》（Le Canard Inquiétant，1959）。这是一幅宁静的乡村风景画，右边有一座小房子，琼以令人印象深刻的厚涂表现主义风格添加了一只巨大、色彩艳丽的鸭子，与更为传统、在右下角署名伯顿（Berton）的原画形成鲜明对比，乔恩在这幅经由“修正改进”的画作上加上了自己的签名，同样也是黑色的。
阿斯葛·琼是1948年CoBrA艺术运动（这是一场因应抽象和具象艺术之间争论而兴起的前卫艺术运动）的创始人之一，接着于1955年推动了包豪斯印象国际运动（IMIB），随后在1957年创办了情境主义国际（Situationist International）；在琼的「改造」展览画册中，他发表了一篇题为《被转移的绘画》（Détourned Painting）的文字/诗歌，并附带了以下警示文字：“面向公众，可轻松阅读。”
篇章开头如下：
“要现代化，
藏家、博物馆。
如果你拥有旧画，
不要绝望。
保留你的记忆
但转移绘画们
好让它们与您的时代相一致。”
1959年6月7日，法国思想家居伊·德波（Guy Debord）给阿斯葛·琼写了一封信说道：“你的展览引发了巨大的震惊。”
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「柔情」
2022年9月7日 — 9月24日
而情境主义的“游戏”理论（这也是阿斯葛·琼进行“绘画改进”的理论基础），可说是在特西奇与米尔过去二十年所发展出的绘画手法起到了不小作用。尽管两人都热衷于避免去争辩他们是如何通过“四只手”作画，但他们也承认他们的绘画作品经常会历经一场奇妙的垂直旅行，从一楼的某人工作室出现在二楼的另一间工作室里，先是沿着这方向移动，接着也会反其向而行（他们称之为“垂直乒乓”）——但有时也会完全不移动。
特西奇与米尔
《老太太与鳄鱼》2021
布面油画
150 x 200 cm
当这种情况发生时，一位艺术家“修正改进”了另一位艺术家的画，以此类推，也因为他们对画布的最终结果没有精确的先入之见：他们的绘画是“通过被创造而创造出来的”。他们经常定制属于自己的规则，精心设计的“叠层“绘画过程，比传统绘画方法更为复杂。在传统绘画中经常会优先考虑背景，接着再考虑背景上的元素：而在特西奇与米尔的绘画过程中，每个新阶段都会增强或有时消除掉前一阶段的画中元素，迫使他们俩得不断重新考虑绘画整体。在这里，绘画是下达命令的一方。正于阿尔敏·莱希 - 巴黎展出，并与展览同名的作品《柔情》，并不是一幅跟随阿斯葛·琼步伐而创作的“改造”绘画作品，而可以说是总结他们整个绘画过程的视觉化身——更准确地说，是对绘画过程的记录，或是在指向每一幅绘画的产生本身就是一个非凡和独特的事件。
特西奇与米尔
《柔情（阿斯盖·乔恩之后）》2022（细节）
布面油画
36 x 35 cm
在《柔情》一画中，特西奇与米尔也选择了在画上签名，在复制了琼和伯顿的签名后也加上了自己的首字母“TM”。由于他们从未在任何其他画作的正面签名（如同大多数的当代艺术家一样），因此这里的署名也并未增添太多权威感，反观他们或许在积极参与模糊权威的轨迹：这二个字母TM究竟代表了特西奇与米尔（Tursic & Mille），抑或是商标（Trade Mark）等字眼？在一个人人都极欲大声疾呼抢功劳的时代，有着三重签名的绘画又代表什么？毫无疑问、超现实主义的“游戏”以及所伴随而来的巨大自由在今天的时代将面临许多障碍。《柔情》便是替阿斯葛·琼的绘画提供了一种更为当代的新诠释，其观念和执行手法都“与（我们的）时代相一致”：凭借其直逼眼前的色调运用和娴熟的绘画技巧，它真正赋予了值得观众心灵和品味都为之兴奋的新刺激。
双人艺术组合特西奇与米尔，1974年分别出生于塞尔维亚和法国，现工作生活于法国。自2000年特西奇与米尔开始合作创作以来，他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系，并从诸如电影、杂志、媒体曝光等能够从互联网大量获得的信息中摄取蓝本；而这些无边无际的不知名且匿名素材被物尽其用，一齐呈现在画作之中。特西奇与米尔在创作过程经常将在网络上找到的写真图像在画布上再现，并接着将图像绘画以颜料覆盖，使得画中主角变得模糊。就像一个谜团在画布上即将揭秘，厚厚的笔触扰乱观众眼前的视野，但也正是这种消解和钝化赋予了他们笔下绘画全新生命力，充满令人玩味的气息。
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