{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家郝经芳&王令杰（Hao Jingfang&Wang Lingjie）

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家郝经芳&王令杰（Hao Jingfang&Wang Lingjie）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

艺术家郝经芳&王令杰

郝经芳&王令杰是一对艺术家组合，二人均于2007年取得上海海事大学工学学士，随后分别于2011、2012年继续深造获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。郝经芳和王令杰的当代艺术作品主要活跃于欧洲以及中国，现工作生活于法国米卢斯和上海。

郝经芳&王令杰的创作作品和创作计划经常呈现于国内、国际的各个艺术机构和画廊，其中包括：第十四届里昂双年展、法国巴黎东京宫、蓬皮杜艺术和文化中心、尤伦斯沙丘美术馆、上海当代艺术博物馆等。他们参与拍摄制作的纪录长片《女工》获得瑞士苏黎世“The Global Skin”评委奖、凯撒奖纪录片提名。王令杰现同时在上海视觉艺术学院 Roy Ascott Technoetic Art 大师班任教，思考艺术和创作的边界，及其对更广泛社会群体的意义。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 「史鉴未来」参展艺术家郝经芳&王令杰参展作品。

郝经芳&王令杰

《在一个万物运动的宇宙中》，2022

亚克力板，热敏颜料，激光，机电装置

66 × 66cm

《在一个万物运动的宇宙中》系列作品采用深蓝单底色热敏颜料绘制，背景暗示着一个神秘的宇宙，而一个微弱的白色光点在面上持续缓缓地移动，就如同在硕大宇宙中独立运动的一个个体。

郝经芳&王令杰

《在一个万物运动的宇宙中》，2020

亚克力板，热敏颜料，激光，机电装置

48 × 48cm

作品的起点来自汉娜阿伦特在《人类的境况》（The Human Condition）书中所描述的，关于人的生命和其他生灵的生命轨迹的诗意描述：“没有自我意识的生命就像是一个圆。”给二人留下了非常强烈的印象，从而想做一件作品去表达对她的哲学概念的共鸣。

想要实现一个点在画布上移动，这样的一个构思是无法通过传统艺术或绘画方式实现的，因此他们选取了一种热感应颜料，只需要找到方法去改变这画布上某个位置的颜料的温度，那么就可以改变画布上这个位置的颜料的颜色。

二人开始求助一些技术方法，并且花了不少时间去专门设计一套垂直的电动的滑台结构，用一套算法驱动电机驱动滑台，把它变成一个数学语言，让程序有能力对它进行一个路径上的规划。

整个画面上只有一个简单的点在动。这个点呈现出极缓慢的节奏，慢慢撕扯观众的思维，让你感觉只是一个点在动而已，况且还动得非常慢。这里生出一种时间的粘滞感，貌似一个很无聊的点，却吸引观众无法离开视线。

王令杰认为：“这个微弱的点就像一颗流星，如同我们自己，在生活中缓慢地躬身前行”。这个按照程序沿着随机弧形移动的白点，像是流星划过，留下逐渐消失的尾迹。

人的生命轨迹不是一个圆，更像是一种螺旋，每天重复一点，但是用螺旋形的朝向某一个方向前进，这个螺旋不断的前进，当我们从更高更远的宇宙看下来的时候，人类的生命，就像是在万物都做圆周运动的宇宙当中画出一条弧线。

郝经芳&王令杰创作这件作品是希望和大家分享阿伦特的这个哲学的概念，一起看到一个白色的点像流星一样，随机的、慢慢的、独自坚强的在宇宙当中这样前进。

部分其他作品

郝经芳&王令杰

《Sun Drawing》，2014

自制透镜装置创作

在《Sun Drawing》作品中，装置中间固定着一个太阳透镜，在透镜下方放了一张热敏纸，就这样每天放在室外太阳底下。热敏纸会随着它所经历的温度的变化而变化，当温度超过70度，纸的颜色会永久变成另一种颜色。也就意味着，在该作品中，“太阳”就是艺术家，将能量与热量展示在纸张上。在白天，阳光会穿过透镜，在纸上形成一个小的光点，这个小光点会很热，也就在那一刻，太阳通过了这个装置，在纸上画下了这样的一个点。“太阳其实不光是在画它自己，太阳在画的其实是时间。时间我们看不见它、听不到它也摸不到它，但是我们可以通过艺术创作去感知这样的时间与这样的能量。”

郝经芳&王令杰

《Sun Drawing》，2014

阳光，热敏纸

21×29.7cm

郝经芳&王令杰的艺术作品大量采用现代科技技术，包括光学元件光学元件、热敏材料、机械设计等实践手段的深入研究和运用，使光、重力、时间等自然元素成为主要创作材料。王令杰希望通过利用技术，可以产生一些新的，只有通过技术才能产生的灵性。只有在这种情况下，技术才有必要在艺术作品中存在。

他们关注艺术与哲学的关系，永恒与瞬时的关系，很多作品建构在对自然关系的感受和思考之上。

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家郝经芳&王令杰（Hao Jingfang&Wang Lingjie）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

郝经芳&王令杰

《Falling and Revolving》，2017

铝，电机，PU传送带，枫树种子

尺寸可变

"Falling and revolving (of leaves)"（叶子螺旋下落）表达了一种处于时间中的动作。作品中的现在进行时显示出一种状态的持续改变，蕴含着不稳定性。作品本身（枫树种叶被一组传送带沿着展览空间的边界携带至高处，随后螺旋下落至传送的起点，循环往复。）始终处于运动之中，其状态取决于空气的流动，以及尘埃，光照，温度等之间的种种偶然性。可以说，如果作品有一个立足点的话，那是在万物的变幻无常之上。

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家郝经芳&王令杰（Hao Jingfang&Wang Lingjie）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

展览现场，Over the rainbow，第十四届里昂双年展，法国里昂，2017

《彩虹》《彩虹之上》系列作为他们的一个长期项目，在各地均有不同呈现的彩虹装置。他们探索了另一种媒介的材料世界，运用玻璃微珠替代大气中的水珠，通过在不同的艺术环境和空间中呈现和诠释彩虹，试图了解如何在物理世界和人们心中获得彩虹的形式。

展览现场，“Over the Rainbow”，La Grand Place 圣路易水晶博物馆，法国圣路易莱比奇，2016

在爱马仕圣路易水晶博物馆中，他们把彩虹布置在十六世纪圣路易水晶窑址之上，试图改变观众的透视感，当观众从上往下观看的时候，会仿佛穿越时间，在时空的另一侧看到一道彩虹。

展览现场，“真新镇日志”，尤伦斯沙丘美术馆，中国北戴河阿那亚，2019

展览现场，Transmergence #1，阿尔萨斯当代艺术基金会，法国阿尔萨斯，2019

郝经芳&王令杰的创作关注自然界的细微变化，以及人们对其发生的感知，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，造就了他们的独特，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

展览现场，“ArtReview Asia Xian Chang”，上海西岸艺术中心，中国上海，2016

郝经芳&王令杰的艺术作品活跃于国内外，并有着丰富的展览经验。近期主要展览包括：共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2022；一个人在荒岛，坪山美术馆，深圳，中国，2021；Jeune Creation，Fiminco 基金会，巴黎，法国，2019；La lumière n’existe pas / 光不存在 Anne-Sarah Bénichou 画廊，巴黎，法国，2018；滚动中的雪球，南京艺术学院美术馆，南京，中国，2018；Némo, International Biennial of Digital Arts: Chance, Accident or Serendipity，104艺术中心，巴黎，法国，2017；第十四届里昂双年展，里昂，法国，2017。

展览现场，Carte de visite ，Galerie de l'Esplanade 画廊，法国梅斯，2012

展览现场，“郝经芳&王令杰”个展，空白空间，中国北京，2017

展览现场，“光”，马尔布吕克城堡，摩泽尔省议会，法国，2013

第六十二届巴黎Montrouge艺术沙龙，Salon de Montrouge，le Beffroi文化中心，巴黎，法国，2017；“Over the Rainbow”，La Grande Place / 圣路易水晶博物馆，圣路易莱比奇，法国，2016；“The Second Nature”，La Regionale 17，HeK电子艺术中心，巴塞尔，瑞士，2016；“我们正在经历的夏天是过去的夏天”，上海当代艺术馆MoCA艺术亭台，上海，中国，2016；“非形象——叙事的运动”，上海二十一世纪民生美术馆，上海，中国，2015。另外，郝经芳&王令杰的艺术的作品曾被国外艺术机构收藏。

展览现场，“曲折下滑”，Musée de la cour d'Or 博物馆收藏，法国梅斯，2009

参考资料：

《10000个有意思的人vol.13 | 郝经芳＆王令杰：在一个万物运动的宇宙中》，《艺厘米》

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.