璞玉流光｜王流秋艺术展推介No.2

No.2

今 

在狱中画油画的条件不普遍，是偶然性的。先是管理人员派我编写监房黑板报，但这是水性的，不能保存。队长做床柜家俱时叫我同木工漆匠配合，画梅、兰、竹做装饰，我就能接触油漆，常用药瓶装上五、六瓶油漆回监房，开始在明信片上画漆画。后来派我到县城买文具，机会来了，凡店里买的到的油画工具材料都夹带买回来。数年中积累画了四十幅微型油漆画和油画。

——王流秋自述

王流秋先生狱中所作的四十幅小画，题材多为风景，也有几幅人物肖像，描绘劳动场景的画，只有一幅静物。这四十幅小画是在与外界基本隔绝的情况下画成的，但它们仍然曲折地、间接地而且相当真实地反映了“文革”时期的生活，表现了当时人们的社会心理和精神面貌。……就作者自己当时的主观意图来看，也可能仅仅是出于对绘画艺术的热爱，热爱得上了瘾，画出来就算过了画瘾。但艺术作品的实际意义和审美价值，并不是由画家的主观意志决定的。艺术家把作品创作出来，有人欣赏，就成了社会的财富。这四十幅画实际上成了王流秋先生绘画创作发展的一个特殊的阶段。这些作品不仅对于画家本人或对于我国当代美术界都是不可等闲视之的。

——节选自杨成寅《王流秋论》（1996）

时至今日，这些简陋的质料仍在画板上闪耀。这些拌和着油漆的颜色，具有金属般的光彩，单纯而又凝练。牢狱里的颜料是为看管人员画玻璃画多余而积攒下来的，在颜料十分有限的情况下，粉笔灰调桐油成了一些作品的主要材料，恰恰由于这种油漆和桐油粉色的质料使作品具备了一种自然材料独有的厚实凝重，拥有了一种时间深沉久远的价值感，闪耀着熠熠生辉的土地的风采和力量。正是这些土而又土的质料，正是这混沌一片的色调；正是这些质材没有过多地被分析、被碾磨、被澄清，作品才包藏着画家的全部情绪，而呈现为质料本身所独有的魅力。

——节选自许江《无以承受的艺术之“轻”》（1996年）   

小小的《和璞画集》就是这样地沉重而晶莹，这是剖璞见壁的最初一角，是流秋的心灵之歌，随便选择其中一幅都可看到那颗心音的颤动，画中有形而不求精确，有色而不求乱真，这是作者在身不由己时与自然造物无羁无束的对话。身被抹黑而心地光明者的纯情吐露，毫无造作，无需巧饰，所以如此璀璨，如此动人，虽然骤然一看，似感粗陋，然而静心相对，作者高超的艺术素养，都在最无掺假的纯情中融合无迹！

我们在画中看到一点西方印象派以后的色彩斑斓，自从印象派出现以后，光与色的研究使油画艺术的表现力提高到一个新的高度，油画艺术的疆域在不断地扩展，以王流秋那种激情回荡的天性，无疑地是找到了一处最为适合的舒展拳脚的天地，我们在九十年代以后的他的作品中，印证了这一点。

——节选自苏天赐《破茧化蝶》（2004）