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KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家冷广敏（Leng Guangmin）

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KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家冷广敏（Leng Guangmin）崇真艺客

艺术家冷广敏

冷广敏，1986年出生于山东青州，2009年毕业于天津美术学院造型学院油画专业，学士学位，2012年毕业于天津美术学院造型学院油画专业，硕士学位。现生活工作于北京。毕业时，冷广敏以一系列抽象风格的研究生毕业创作，于2012年度获得罗中立奖学金。他用切割动作打开全新的物理空间和相对恒定的绘画技术来不断解剖物质或者图像，使其作品的画面中布满着张力。冷广敏是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一，具有高辨识度的个人艺术风格让冷广敏在相对狭窄和日益内缩的绘画地带，拓展了其绘画的丰富性。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 「史鉴未来」参展艺术家冷广敏参展作品。

冷广敏

《干扰I》，2022

布面综合材料

150×200cm

冷广敏

《干扰Ⅱ》，2022

布面综合材料

150×200cm

冷广敏一直坚持架上绘画，他认为绘画的一个显性特性就是一览无遗。他给自己的第一个展览起名为《看见表象》，他说自己的每一次的创作灵感都来源于现实视觉带来的刺激。冷广敏把矛盾隐藏在自己的作品中，使得整个作品的表面看起来很和谐、安静，当观众对作品加以解读之后，就会发现作品中存在别扭的地方让人有种看不透、猜不透的迷离感。如何去把握“看透”和“看不透”这两者之间的分寸，是冷广敏在创作中很重要的一部分工作。近年来，冷广敏一直在努力尝试给观众们带来更多的可能性，自身扎实的绘画功底、充分的艺术知识储备以及个人对艺术本体的思考，使他的艺术创作语言被越来越多的人认可和喜爱。

一直以来，冷广敏都不想把自己的作品完全抽象化。抽象的语言是冷广敏创作的核心，同时也需要一个具象或者现实的逻辑做支撑。观众们了解完作品的创作背景之后再去用心品味，就能感受到画中大量的细节其实都能和艺术家内心的细节相对应，也可以感受到一种来自抽象与具象之间耐人寻味的张力。冷广敏一直以真诚的态度去面对自我逻辑和方法论的转变。随着他不断地对自己作品的标准和创作方式进行调整，新作品的亮相总能让观众们为之着迷。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家冷广敏（Leng Guangmin）崇真艺客

冷广敏

《对称》，2009

布面综合材料

60×40cm

在冷广敏看来，所有看见的物品都只是一个工具，只是艺术家发现了这些工具，并把它们捡了起来，然后沉浸在一种发呆或者冥想的状态里，去感受它们。《对称》是冷广敏的第一件非油画作品，属于实验性的一个创作。在完成此作品之前的半年里，冷广敏一直在寻找一些新的可能性。可以说，《对称》这幅作品为冷广敏开启了一个新的工作方式，帮他解决了很多在油画里解决不了的问题。在学生时代完成的一些探索性的作品给了冷广敏本人一种完成感，因为那些作品帮助他打开了一个全新的空间，所有的创作规则由他自己构建。

冷广敏

《沉没》，2013

布面丙烯综合材料

120 x 100cm

2012年完成硕士学习的冷广敏已经逐渐找到了自己的创作方法和信仰。他将家具简约成平面造型,并利用这种造型现成的线条关系去切割绘画平面,从而营造了颇具韵律感的抽象画面。

“如果我们凝视一把椅子的侧面,同时将椅子的功能与质料从脑海中祛除,就会发现,椅子的立面‘天然地’具有一种线条的疏密变化,一种浑然天成的线的音乐性。”冷广敏正是被这种纯粹的形所吸引。

冷广敏

《刺入与反射》，2014

布面丙烯综合材料

180 x （230-210）cm

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家冷广敏（Leng Guangmin）崇真艺客

冷广敏

《窗》，2015

布面丙烯综合材料

120 x 100cm

冷广敏用简洁的线条勾勒出了物体的形象和折叠关系，不仅塑造出了画面的空间感，还能让观众们感受到画面中物体所具有的微妙的质感。

冷广敏

《镀银》，2016

布面丙烯综合材料

120 x 120cm

不难发现，在冷广敏的大量作品中，红色的出镜率极其高。在他的观念里，颜色是“居于服务位置”，创作时他会依据概念选取颜色，比如扑克牌就是红黑两个色调，带花的植物就会选取红色和绿色两个概念色，有漩涡和水的意向就会选取蓝色。他一直坚持用物质性的语言进行创作。当需要体现空间的划分感时，他会采用两个反差强烈的颜色（比如红绿）。克莱因对颜色的态度给予了冷广敏的色彩观很大的启发，让他觉得兴奋。直接又极致的色彩与物体的“旧”对比形成一种矛盾，冷广敏对于这种矛盾的度量很是在意。他希望用自己的逻辑把不同的元素有效地结合，使其作品具有生命力，呈现一种自然、舒服的好看。

冷广敏

《捆绑黑色》，2017

布面丙烯综合材料

160 x 240cm

“人都有自己感性的那部分，我觉得能把自己‘感性’的东西抓住，再以个人化的方式输出，就是一个好艺术家。”

—— 冷广敏

冷广敏的创作始终聚焦在“物”的概念上。他的画布上塑造着各式各样独具内在气质的“物”。大多数图画里的主体都是一些看起来有年代感的物品，例如笨重的钢琴，破旧的木椅，带有流淌的液体的透亮玻璃杯。冷广敏用刀子在这些“物”的表面刻划出时间给这些“物”带来的一种消退感的“旧”。在创作过程中，冷广敏会把情感性因素压制到最低，理性地构建一种存在状态。他倾向于让自己的作品完全是对“物”及其细节本身的注视、解剖与再现。并不是他排斥以及缺乏感情，而是他希望将感情的可能性热度降至零点，从而让创作变得更加客观、冷静、内敛。

冷广敏

《The King》，2018

布面丙烯综合材料

40 x 30cm

“刀刻”的状态与“色层”的状态之间的关系是重要的。“色层”就像是皮肉，刀刻往往是平静的、冷酷的。

——冷广敏

冷广敏

《暗流》，2019

布面丙烯综合材料

200 x 150cm

冷广敏认为自己的实践是一种发生在平面上的，一种虚拟的雕刻，他极其看重“刀刻”发生在“平面”的这一过程。他用“刀刻”在平面上描绘出“运动”和静止这两种同时存在的状态，借以体现出时间的厚度。他一直在考虑怎样去表达“平面”和“立体”的关系，怎样去呼应平面作品中对空间的处理与立体作品中“真实的空间”。冷广敏在提升作品完整性的同时，也在尝试立体，他想用立体的空间去回应平面的作品，使作品更具有生命力。

冷广敏

《杂色风暴》，2020

布面综合材料

45 x 35cm

冷广敏作品中的“日常感”都是根据其作品的需要或者自己的心理需要来进行塑造。在创作过程中，艺术家不可避免会被个人生活经验和世界观的东西影响他对画面的选择。画面中的每一处细节都暗藏外部认知对艺术家的深层影响，同时这些细节也是艺术家对于外部认知的直接回应。当然，这些细节的把控和处理都是经过艺术家在日常生活中的不断的观看和思考都沉淀出来的。

冷广敏

《两面》，2021

布面综合材料

200 x 150cm

一直以来，冷广敏都十分抗拒自己被贴上某种标签。无论是外界还是自己给予的标签、定义，都会让他觉得这是一种对创作者的限制。他认为每个人都在不断地发展和变化，每天都会发现新鲜的事物。一个标准的标签一定是会随时松动的，创作者应该处于一个张弛有度的空间里，不断需要新的东西介入。被贴上某种标签就等于创作者的包容性就这么点儿大，会让人变得越来越死板甚至走向死胡同。

展览现场，”影子爱人“，OCAT西安馆，中国西安，2021

展览现场，“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”, 蜂巢当代艺术中心, 中国北京, 2020

展览现场，"涟漪 | Ripples" 冷广敏个展，MAHO KUBOTA 画廊，日本东京，2018

展览现场，“完美破坏”冷广敏个展，蜂巢当代艺术中心，中国北京，2017

冷广敏的重要参展经历包括：2021 影子爱人，OCAT西安，西安，中国；2019 知微见著：东亚艺术家眼中的小世界，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；2019 冷广敏：熵，西岸艺术中心，上海，中国；2018 指南针：中葡当代艺术大展，贝伦文化中心，里斯本，葡萄牙；2018 冷广敏：涟漪，MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本；2017 冷广敏：完美破坏，蜂巢（北京）当代艺术中心，北京，中国；2014 冷广敏，蜂巢当代艺术中心，北京，中国；转向：2000后中国当代艺术趋势，民生现代美术馆，上海，中国；罗中立奖学金十周年邀请展, 四川美术学院美术馆，重庆, 中国；第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征，中央美术学院美术馆，北京，中国；2013 双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画，蜂巢当代艺术中心，北京，中国。

获奖经历包括2014 获雅昌·保利新势力提名展一等奖；2013 入围第七届 AAC“艺术中国”年度青年艺术家；2012 罗中立奖学金，重庆美术馆，四川美术学院；2009 温莎·牛顿艺术奖学金特等奖，天津美术学院获柯罗默当代艺术优秀者奖学金，重庆美术馆，四川美术学院；2008 获马利艺术奖学金特等奖，天津美术学院。

作品被天津美术学院美术馆、何香凝美术馆、余德耀美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。

参考资料：

[1]王静.(2013).冷广敏:伤痛与构成. 东方艺术(11),164.

[2]向京.(2014).我对自称系统的东西很感兴趣,有时候甚至觉得恐怖向京×冷广敏. 东方艺术(15),112-117.

[3]冷广敏，拓普之匣 ----王智一，采访

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

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KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.