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展览现场 | 开放的课堂系列展:生命的风景——来自学院的八人绘画探索展

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9月3日下午，“一起看风景：生命的风景——来自学院的八人绘画探索展”（点击展览名称可查看详情）开幕导览与交流活动在广州美术学院大学城美术馆多功能厅a cube 空间与线上会议同时举行。中央美术学院教授、本次展览策展人殷双喜，中山大学艺术学院教授杨小彦，广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览学术主持胡斌，广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳、副馆长洪荣满，绘画艺术学院副院长刘可、陈朝生、胡贤武，参展艺术家付智明、贺海锋、侯炜国、靳淇沣、雷璨铭、李长兴、苏军权、张振江参与了此次交流活动。

本次开幕交流活动由胡斌主持，他介绍了本次展览的缘起、策展过程以及参加活动的嘉宾，指出学院内的艺术家不仅仅关注艺术本身的自由创作，还要结合相关课题，进行理论研究和教学，需要长期的阅读和思考。此次展览旨在呈现他们如何围绕学院教学、课题研究，所开展的相关艺术思索和创作，以及课题实践的多样可能性。

殷双喜指出展览主题具有象征性的意味，也代表了当代美术创作的一种转向。中国美术创作从1949年以来的主体一直是人物画，但近年来出现了新的转向，即从关注人与社会的关系转向关注人与自然的关系。现今关于“风景”的创作已经由传统学院的题材分类中走出来，与当今社会的观看制度、系统发生了密切的联系，成为一种新的艺术创作趋势。

陈晓阳认为这个展览是以一种“旧题新做”的研究方式，呈现八位学院艺术家如何以不同的艺术媒介进行的多种实验探索。他们不只是探索“向外”的观看，也探索一种“向内”的观看，从而激发我们重新观看和审视关于“风景”的艺术创作、研究的方式。

参展艺术家付智明、贺海锋、侯炜国、靳淇沣、雷璨铭、李长兴、苏军权、张振江分别介绍了自己的作品创作理念、技法、材料等，涉及水墨、油画、版画、水彩等各种艺术媒介的创作。他们都有一个自己较为专注的研究课题，切入自然、历史及社会人群的方式也各有所不同。

杨小彦认为艺术是一种媒介，凝结了各种社会交往的方式。从这个视角来看，中国传统中的山水画和西方风景画是两种完全不同的载体，功能各异。山水画是文人把玩、交往的载体，西方风景画则到了18、19世纪才逐渐走向独立。我们用西方风景画的概念来理解中国传统山水画的概念，就会忽视它们各自的功能和状况。而理解两者之间的差异，有助于我们重新审视今天正在进行的艺术探索和尝试。