设计未来丨城市更新：照进大湾区的“微光”

深圳，在你眼中是什么样的？是鳞次栉比的高楼大厦，还是民居拥挤的窄街旧城？相信去过深圳的人们对这两种景象都有深刻印象，这也是当今许多大城市的现状。由此，针对城市中旧城区、旧厂房的微更新、微改造，成为现代未来城市建设的重要课题。

而深圳这座象征中国改革开放窗口的现代城市，实际上并不是一张可以从头绘制的白纸。它拥有近1700年历史的南头古城，拥有嵌入古城演变至今的城中村；它拥有众多工业大发展时代留下的园区遗址、废弃厂房。在这里，取与舍、新与旧、传统与现代之间的碰撞，为建筑师和设计师提出了重重挑战，也带来了无限的灵感……

01

南头古城，这座承载了悠久历史而又在城市化进程中演变成城中村的区域，近年来一直是城市更新项目的聚点区域。如恩设计研究室也在去年，将这里的一座老旧建筑改造成有熊酒店。为了延续城中村的市井烟火，如恩对原建筑进行切割，并将诸多材料和建筑结构层层剥离，建立起过去与当下的对话。

面对南头古城密集的住宅建筑群，如恩以两种不同的建筑语言，应对城市复杂的肌理与碎片化的形态：建筑的立面由轻盈的屏罩包裹，营造出独立于周遭环境的形态；而顶层则以厚重、富有表现力的形式，为古城的天际留下一道别致的轮廓。

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为了在空间局促的城中村营造更为开阔的视野，如恩在顶层设计中采用了平屋顶的形式，并加盖了金属结构。原本将各楼层连接起来的楼梯井被切割、扩宽，创造出全新的垂直庭院。切割开的建筑立面及上方的采光井，将自然光及建筑外的街景引入至建筑内部。在这里，新与旧、过去与未来，在建筑内外并存融合。

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02

没人能拒绝数理与几何之美，毕达哥拉斯曾说：“一切立体图形中最美的是球，一切平面图形中最美的是圆。”在喜茶手造旗舰店的设计中，为了打枯燥的平面布局，CCD在原来的基础上加入片墙，改变建筑原有的横向形态，强调建筑的纵深感。以圆弧形式去围合外轮廓形成高耸的造型墙，通过质感与色彩的对比，既界定了空间，又产⽣了空间的视觉冲击。

整栋建筑简洁优雅，外立面大面积留白。设计师提取属于古城的色彩与纹理，以亮眼的红色楼梯串联起每层的空间关系。高低错落交迭的楼梯结构“边界”，与每层的功能区之间的结合，为原始的空间框架内嵌入新的空间关系形成多层次的空间体验。

每层仅60多平米的空间，依然推出小阳台，客人可以一边喝着饮料，一边看街上人来人往，还可以和街对面小楼上的“邻居”打招呼、聊天，而室内喝茶的人也成为了街景的一部分。室内与室外，你中有我，我中有你，实践了CCD以一贯之的理念——建筑与室内融为一体。

03

废旧厂房的改造，是深圳城市更新项目的重要组成部分。由MVRDV设计改造的“if工厂”，前身是深圳南头城中村内的一座服装工厂。相较于拆除和重建，MVRDV从可持续的角度对原有建筑进行改造再利用，将其升级为一座“创意工厂”，用于万科城市研究院的办公空间和其他创意办公租赁。

MVRDV加强了建筑原有的结构，同时拆除了原有的外墙、暴露出混凝土结构，向人们揭开建筑的历史痕迹。“if工厂”紧挨着一座小广场，MVRDV在面向广场处设置了一个木饰面的管状入口，如隧道一般的楼梯贯穿整座建筑物，成为一条独特的步行路径。楼梯内采用全镜面的材料，装饰着五光十色的霓虹灯，呼应深圳早期的街市风貌。楼梯到达四层时“冲破”外立面和室外走廊，延伸出一段半圆形的转角，人们在这个转角空间可以饱览周围的风景，随后即可转向继续登梯，直到屋顶。

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除了办公功能，MVRDV在建筑内部置入一条贯穿上下6层的大楼梯，人们可以通过楼梯直达屋顶。屋顶以竹林为墙，设置了分门别类的活动区，包括用于表演和活动的玻璃“盒子”空间、休憩区、健身房、蹦床、秋千、茶室、互动式舞台和一面国际象棋的大“棋盘”。这些设施也为城中村提供了快乐的社交和休闲空间。

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04

这是一栋兼具复合功能和公共属性的“城市记忆展厅”，讲述着南头古城的千年历史与现代变迁。在原有结构不变的基础上，万社设计以岭南建筑及园林中的游廊概念为灵感，通过连接两个或多个独立建筑物曲折回环的轴线式布局，在有限的围合空间中营造无限之域；也是游人停留、休憩、观赏的空间。

展厅内首先在固有的平面植入了一面通高的斜墙，通过斜墙创造出独特的空间感，并且以斜墙开启了一个三角的通高中庭，拉动上下两层的空间关系，形成趣味性的观展动线。中庭正中间保留了原始的结构梁，炭化木自身独有的自然粗旷，天花理性排列的木纹格子，二者结合成一种中式且现代的空间力量。青砖、柚木、炭化木，这些材料的自然纹理，隐现时间的印记，与场地散布着的古城墙无声对话。

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除了运用游廊概念作为动线，万社设计还讲究景观与自然天光地贯通，广泛地引入天井光线，从而达到传统岭南园景中的开敞、层次变化丰富的空间效果。正如空间中的“展览”景观与天花光影共存，空间的体验感具备了更多的层次，也做到了传统韵味的当代表达。

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05

位于南头古城的“窄酒店”是一个超小体量的城市民宿，最宽处仅2.6米，最窄处2米。设计师青山周平延续其一贯的爆改风格，将有限的建筑空间设计成功能完备的城市民宿。建筑共五层楼，一楼是一个主题便利商店，二楼以上每层楼对应一间客房。“小的房间，可以让人们更多地去到酒店周围的环境中，去广场，去咖啡厅。”设计师将这里的“窄”从缺点变成了特点。

设计师希望酒店可以成为与外部产生连结的地方，因此在每个房间里都设计了一面落地窗，可以将整座南头古城尽收眼底。不同楼层的窗户大小不一，借此在外立面上形成一种独特的节奏感。不同楼层、不同房间也设置了不同的主色调，越往上颜色越浅，而光线却逐步增强，变化无穷。

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“照城市的镜子，看城市的窗/床”，这是青山周平对于窄酒店项目的总结。设计师打破了传统的酒店结构，将盥洗室设计成一个大理石玻璃盒子，设放置在房间的中间，两边则是可穿行的动线——如同南头古城，道路窄窄，却处处互通。而落地窗、镜面与盥洗室半虚半实的玻璃墙，共同将南头古城的景色拥揽入怀。

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06

作为深圳华侨城的“动力之源”，服务了17年的华中发电厂在2006年停止发电生产，正式退出历史舞台。从保留到更新，华侨城发挥成熟旧改经验，循环利用老电厂遗址上的建筑空间，将三个曾经储存重油的油罐改造成为多义空间，承担了花园、剧场、游乐等功能属性。

在改造过程中，项目尽可能保留了建筑实体结构和细微痕迹，部分混凝土结构经过加固后也再利用；另一方面，新材料的运用也以插入、包裹的方式加以融合，模糊了新与旧的界限。从重塑空间功能到新旧材料混用，让建筑成为一个连续生长的有机整体。

人们可以在“油乐园”溜娃，在“罐花园”漫步，在“O空间”和“POWER剧场”看演出。一抹“深圳蓝”，使O·POWER文化艺术中心成为南山区文化生活的新地标，以崭新的面目重新诠释“光”和“热”，继续成为城市生活的能量之源。

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07

深圳坪山雕塑艺术创意园坐落于马峦山脚下一片旧工业厂房园区中，占地面积3万平米，众多从事雕塑、油画、书法等艺术门类的设计工作室和艺术家在此入驻。面对相互孤立、散落在主街南北两侧的旧工厂及民居，一树建筑工作室在园区中央建立了一条公共空间主轴，让不同材质、不同尺度的现状建筑进行连接与对话。

一条综合红砖和黑钢两重材料记忆的连廊纽带，从园区大门开始连接起三个主要展馆的入口。主场馆的外立面改造延续了红与黑相互嵌套的叙述，呼应厂房原有的坡形山墙屋顶与不远处的群山，形成了一座抽象线条构成的几何山丘。展馆中心下挖1.5米，以最小成本改造出了高净空展厅。

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园区中央原有一座保安室年久废弃，建筑师以此新创造了一个小型艺术灯塔：二层作为临时展览或者休憩场所。一层保持开放作为展览信息发布及茶饮售卖的游客中心使用。保安室的原有骨骼——墙体、门洞与窗户被保留下来，并以红色水泥纤维板进行包裹。而二层的艺术空间则以钢结构形式从其内部生长出来。新增结构与首层老墙之间留有20公分距离，允许光线从新旧时间的缝隙里投射出来。

废旧保安室的改造

08

作为中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，大筒仓 THE SILØS 奥雅绽放数字艺术馆在今年6月底终于揭开帷幕。其所在的深圳蛇口价值工厂，原是广东浮法玻璃厂，曾闲置多年，如今终于在设计与艺术的加持下，重获新生。

整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience 为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

THE SILØS大筒仓的开幕展览集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

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展览分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园，在虚拟与现实之间不断切换。展览将持续至2023年3月31日。

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