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KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan)

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KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan) 崇真艺客


KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan) 崇真艺客

艺术家王川


‍王川,1953年出生于中国成都,现工作生活于深圳、纽约,是中国当代艺术“八五新潮 ”运动期间最早开始抽象绘画语言探索的重要艺术家,亦是最早进行自觉的绘画语言实践和东西方艺术对照探索者之一。他早年猎足写实绘画,在1985年新浪潮时期转向抽象艺术的创作。90年代末,因身患恶疾却实现了顿悟式的转折,将创作带到了另一高度。这也让他的绘画变成个人心灵的修行。王川作品的创作灵感丰富而复杂。既有源自国画里的线条转化在布面油画上,也有涂画,抽象与具象元素并存。


王川曾在中国大陆、美国、德国以及台湾多次举办个展,其中在深圳博物馆举办的“墨·点——王川个展”是中国抽象艺术史上最重要及最先锋的展览之一。他的艺术创作被收录于中国众多知名艺术评论家如高名潞、栗宪庭、巫鸿、吕澎、潘公凯以及西方评论家Robert Morgan的著作中。


科纳艺术中心(KCCA)开幕展 | 史鉴未来,王川参展作品。



KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan) 崇真艺客

王川

《无题 No.15》,2022

 布面丙烯

140 X 120 cm 



王川艺术生涯早期

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan) 崇真艺客

1978年于四川美术学院


1978年,王川考入四川美术学院中国画系。大二时,他被分到专习人物专业,在全系十二位学生中,王川的素描基础是最好的。在学习过程中,王川意识到自己的素描水准没有任何的提高,想象力也一直被抑制。此时,在院领导的支持下,他与何多岑、王亥三人借了一间空闲的教室开始画起油画来。也是在这段期间,王川创作出了早期的代表作之一——《再见吧!小路》。这件作品参加全国青年美术作品展,并获文化部优秀作品奖,从此艺术家便引起了美术界的注意。


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王川
《再见吧!小路》,1980
 布面油画
150 X 80 cm 



 在1981年《幸存者》引发的系列风波之后,王川决定不再进行写实创作,尝试在矛盾中寻找变化的方法。同年,北京的中国美术馆所举办的《波士顿博物馆美国名画原作展》给王川的创作带来了极大的冲击。展览中抽象绘画的丰富性以及开创性,都为王川之后坚定进行抽象创作的决心提前埋下了种子 。



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王川

《幸存者》,1981

 布面油画

200 X 150 cm 



在这之后,王川自述道:“记得是1985年11月的一个晚上,我偶然在宣纸上画画,这是一个没有机会思考的空间,便成了我放下的一切包袱的重新开端,无意识的流动如气流一般溢出,生命的原动力真实地变成有血有肉的灵魂,这些活生生的生命形象犹如一种实在,我第一次内心直观这个世界,我以为这是一种生命的体悟,认同自然和取向自然了,我开始把握心态的那种随机应变,走到了艺术发生的基点上,水到渠成凭自己兴趣自在的游戏,这恐怕是一种无为的态度,它使一个生活贫困的人真正获得了富有,也成为了绘画的事实。” 从此,王川转而走向当代艺术的道路,甚者自己都坦言“被当代艺术所追赶着”。


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1981年王川在中国美术馆Franz Kine的作品前

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1989年王川与其作品合影(作品:《无题》,1989,布面丙稀,200x200cm)

王川顿悟式的艺术转折


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王川
《无题》,1990
布面丙烯
100 x 100 cm

2003年对于王川来说是一个具有特殊意义的年份。在1998年至2003年的五年之间,王川从确认患癌到抗病治愈的过程中,经历了肉体与精神的双重重建。


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王川
《无题》,1990
布面丙烯
100 X 100 cm 



王川认为罹患癌病的人与健康的人有着不同的生命方向,为了寻找“生”的意义,他开始研读各类宗教哲学书籍,其中佛教论师龙树的《中论》对他的思想影响颇深。2002年,王川进入尼泊尔的喜马拉雅南麓山区朝圣, 在当地的一次迷路经历使他有所感悟,在重新审度生命后,他的身体也奇迹般地好转。


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王川

《无题》,1990

布面丙烯

99 X 99 cm 



回国后,王川来到深圳市郊的小渔村进行创作,绘画风格也从对绘画语言的探索转向了对生命体验的表达。《2003 No.1》、《 2003 No.2》、《2003 No.3》三件纸本作品分别描绘三个时段的大海,色彩的运用表达艺术家内心对大海之幻想,对大自然的“动”与“静”、“黑”与“暗”的无限性、无穷性、流动性的感受;同时以文字融入艺术家对现实生活的深切感受,即虚妄的放大感和无奈的亲近感。



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王川

《无题》,1992

布面油彩

80 × 100 cm



王川一直用布面绘画和纸本水墨两种主要媒介创作,而且他的作品的创作灵感丰富而复杂,有些源自国画里的线条转化在布面油画上,也有涂画,有些既有抽象又有具象元素。如同王川怀疑抽象的纯洁性一样,他也怀疑写实的力量。



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王川
《基本权利》,1992
布面油彩
80 × 100 cm



他近年的作品潜藏着能量底蕴,通 过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现,往往给人们接近于精神体验般的感受。这种自省和治疗式的创作因艺术家的个人遭遇而起,却意外地让艺术家更为本能地接近深层文化的交流,尤其是对于东方哲学的体验。这种经验是我们仅在艺术史或者其他任 何艺术动机状态下无法获得的。


特殊时期的艺术探索

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王川
《9B. Box 》,2019
布面丙烯
50 × 70 cm


2019年新冠大流行开始时,王川寓居纽约,全球性的大流行危机和由此引发的国际政治冲突、漫长的隔离生活困境,促使王川先生在纽约一年多隔离生活期间创作了一系列小尺幅作品。



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王川
《纽约!纽约!》,2019
布面丙烯
45 × 60 cm



“其实,我画的只是一个盒子的概念,是一个空性的东西。人的大脑就像个垃圾箱,新闻、娱乐、八卦毫无选择地被吸收储藏进来。同样,他们也可以把这些垃圾再往外扔。我的盒子也就是这样一个箱子,观众可以把那些念头往里面塞,它可以是房子,可以是汽车,也可以是电脑、电视机、微波炉。”


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王川
《无题 No.8》,2022
布面丙烯
100 × 80 cm


“这些画展出时,观众都向我述说过他们的各种观感,我觉得都没问题。画画和看画是两回事,当绘画完成后,我也乐意接受观众的各种投射,我也能享受这种快感,只是这种快感与作画的快感不一样。看画是一种智力游戏,画画是一种生命游戏。这两种游戏都有必要。”
——王川对话严善醇,《从通布利谈到“盒子”》


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王川
《无题 No.16》,2022
布面丙烯
80 × 60 cm


王川的艺术有一个不变的主题,那就是:有还是无,这是用道家语说;用儒家语说就是庙堂还是山林;用释家语说就是空还是非空;用基督教语说就是灵魂还是肉身。总之,他的艺术探讨的就是这类大问题,或者说根本的问题。


KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家王川(Wang Chuan) 崇真艺客展览现场,“条条-框框”,千高原艺术空间,成都,2018

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展览现场,“王川个展--线条之形成”,世界画廊,香港,2017


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展览现场,“墨·点——王川个展”,深圳市博物馆,深圳,1990

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展览现场,“墨·点——王川个展”,深圳市博物馆,深圳,1990

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开幕式现场,“王川水墨个展”,纽约,1998

重要个展经历

“王川:方-圆”,坪山美术馆,深圳,2022;“盒子”王川新作展,艺琅国际,北京,2018;“王川个展--线条之形成”,世界画廊,香港,2017;“王川个展(阶段二)——有意味的形式,璘宝轩,上海,2016;“王川个展(阶段一)——幸存者”,璘宝轩,上海,2016;“素墨:1985-2016王川水墨个展”,力利记,北京,2016;“漫漫归家路:王川近作展”,偏锋新艺术空间,北京,2015;“王川水墨个展”,艺倡画廊,香港,2015;“王川个展——‘縧 , 格’”,上品艺琅,北京,2014;“时间的仓库——王川个展”,千高原艺术空间,成都,2013;“王川水墨个展”,99画廊,爱莎芬堡,德国,2012;“水墨元素——王川个展”,多伦现代美术馆,上海,2012;王川纸上水墨1984-2011,1001画廊,深圳,2011;“王川纸上水墨作品”,Babu画廊,深圳,2010;“逍遥与边缘——王川个展”,偏锋新艺术空间,北京,2010;“我的山水”,四合苑画廊,北京,2007;“涂画的觉醒——王川艺术作品展”,OCT当代艺术中心,深圳,2006;“中国抽象油彩——王川油画作品”,朱屺瞻艺术馆,上海,2006;“生命的痕迹——王川艺术回顾展”,何香凝美术馆,深圳,2001;“精神生活的手稿——王川水墨作品”,汉雅轩画廊,香港,2000;“王川水墨个展”,艺倡画廊,香港,1999;“王川水墨个展”,深圳画院,深圳,1999;“王川水墨个展”,苏荷·456画廊,纽约,1998;“王川水墨个展”,汉雅轩画廊,纽约,1990;“生命的指标”,汉雅轩画廊,香港,1990;“生命的指标,汉雅轩画廊,台北,1990;“墨·点——王川个展”,深圳市博物馆,深圳,1990;“王川水墨个展”,中国美术馆,北京,1988等。


公共收藏


王川的作品被众多机构收藏,包括大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、美国赫夫纳美术馆、芬兰赫尔辛基国家美术馆、法拉利现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆、 香港艺术馆、亚洲艺术文献库、香港M+博物馆、刘海粟美术馆、上海龙美术馆、多伦现代美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、深圳美术馆、关山月美术馆、湖北美术馆等。


参考资料
[1]《川-精神生活的手稿
[2]《从通布利谈到“盒子”》




关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery


KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.


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