今晚19:30，陈琳、叶怡礽与国家大剧院管弦乐团演绎斯特拉文斯基、雷斯庇基、莫扎特

陈琳

作为新一代中国指挥，陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上，同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。

叶怡礽

现任中国国家大剧院管弦乐团长笛首席，是一位有着丰富舞台经验的演奏家，她长期活跃在古典音乐、现代音乐、甚至流行音乐的舞台上，深受观众的喜爱。

《降E大调协奏曲“敦巴顿橡树园”》

斯特拉文斯基（1882-1971）

　　本场音乐会的第一首《降E大调协奏曲“敦巴顿橡树园”》被公认为是斯特拉文斯基新古典主义时期的代表作之一，但严苛的来讲，这部作品并非是回归莫扎特、海顿时期的古典主义，而是进一步追溯到了巴洛克时期。

名中“敦巴顿橡树园”是位于美国首都华盛顿乔治城第32街的一处寂静的庄园。1920年，罗伯特·布利斯夫妇购买了这座庄园，为庆祝结婚30周年纪念日，布利斯夫妇邀请斯特拉文斯基根据巴赫的《勃兰登堡协奏曲》谱写一首新的协奏曲，这首曲子就是《敦巴顿橡树园协奏曲》。这是为一支15人组成的小乐队而创作的协奏曲，值得一提的是，斯特拉文斯基将音乐中15件乐器多次以不同方式组合作为独奏声部，在这种变换中间来求得一种新意。

《古调与舞曲》

雷斯庇基（1879-1936）

　　第二首是意大利作曲家雷斯庇基的《古调与舞曲》。在这部作品中，雷斯庇基运用了16世纪左右在欧洲盛行的一件弹拨乐器——琉特琴，来捕捉文艺复兴以及早期巴洛克时代的典雅特质。他把关于琉特琴知名的小曲子重新进行了创作和发展，并于1917年到1931年间陆续完成了《古调与舞曲》的三部组曲。今天为大家呈现的则是三部组曲里的第三部，一首纯弦乐队编制的作品。这首作品清晰地展现了雷斯庇基模仿巴洛克古时期的创作方式。

《D大调第二号长笛协奏曲》

　　莫扎特继承了沿袭自文艺复兴的古典主义理念，将理性与灵感很好地结合在了一起，兼顾优雅的形式感和令人折服的音乐想象力，是古典主义乐派的代表人物。莫扎特的《D大调长笛协奏曲》创作与1778年，采用了当时标准的三乐章形式。这首曲子源自他的C大调双簧管协奏曲，因此这两部作品也共享同一个作品号。特别地是，《D大调第二号长笛协奏曲》在作品的每个乐章设计有长笛华彩段落，将通过演奏者高超的技巧，充分展示长笛这种擅于抒情和具有柔美声音乐器的特点。

《降E大调第三十九号交响曲》

莫扎特（1756-1791）

　　十年后的1788年，莫扎特创作了他的《降E大调第三十九号交响曲》。此时，莫扎特的人生已开始走上了下坡路，名望、财务和健康状况纷纷告急，然而，他的新交响曲依然较以往作品有着诸多新意和突破，这也隐含着一个贯穿起他最后三部交响乐的宏大的结构格局。《降E大调第三十九号交响曲》这部作品拥有典型的四个乐章，且每一个乐章都合乎那个时代的创作标准。在音乐内容和具体的声音上，让人觉得赏心悦目、充满新意 。