璞玉流光｜王流秋艺术展推介No.3

No.3

今 

八十年代以来，是王流秋同志绘画艺术发展的新时期，他在较宽松的条件下进行教学和创作。在这一时期，他的审美情趣有所扩展，艺术创作上不断进行探索，所作油画作品，虽多为肖像、风景、静物之类的“简易”题材，但面貌独具，内涵深刻，别出心裁，逐渐形成了具有东方特色的写意油画风格，为广大同行所赞赏。

——节选自莫朴《东方油画风格》（1996）

王流秋说：“八十年代以后，有意识地用传统观念凭记忆和速写作画，并搜集木刻年画、剪纸、古籍插图、砖石刻，并临摹过国画。”……那浓厚的东方风韵的油画，“笔墨”若不经意而自由驰骋，而内在“构成”却紧密严谨，出于理性的思考。

——节选自姜德溥《王流秋的追寻》（1996）

从题材、体裁方面看，王先生多画油画静物、人物肖像，特别是风景画。王先生曾说：“我放弃制作繁重的战争题材，一是精力不足；二是无法适应左右不定的政治标准。晚年若有余力就画简易的题材较合适。正如朱金楼先生所说，虽说是“简易题材”，却为此走过大西北，包括新疆，去过闽南，并画过自己出生地泰国的景物。从风格方面看，王先生这一时期逐渐明确地追求东方的风格、民族的风格，为此，他花大力气学习，借鉴中国传统美术，尤其是民间美术，着重吸收其传神、写意、单纯、朴素和富于表现力的特征。同时，王先生还暮年仍继续从他一向喜爱的德国女版画家珂勒惠支、法国田园画家米勒的作品中吸收营养，他对现代艺术中的印象主义、表现主义也并不拒绝借鉴。

——节选自杨成寅《王流秋论》（1996）    

回归艺术本体将把作为主体存在者的人带入语言本身所“敞开”的中心，以便从那里回归自身，却同时披露出主体存在者的痕迹，赢得了他的那个世界的显现。我想这就是为什么一代代艺术先驱们在指向艺术本体之后才显现出个人独特的艺术世界和艺术面貌的深刻的道理，也是王先生在“轻”得无以承受的艺术追求之中给予我们深沉的启示。

我用无以承受的艺术之“轻”，来表现自己读识王先生画作的激情婉约的复杂心态，用同样的比喻来叙述王先生曲折的不凡经历，意在道明艺术追求那内在深沉的复杂性，并把诚挚而郑重的敬意献给王流秋先生这样在艺术上不断探求、不断开拓的耄耋智者。

——节选自许江《无以承受的艺术之“轻”》（1996） 

看王先生的画，你可以看到他用那种对艺术的真诚和不为世俗功利所左右的品格。他是画给自己看的，有时一张小小的画会反复画好多次，正是由于他心中只有艺术，才使他在晚年条件稍好以后画出非常精彩的作品。他是从苏派中走出来，通过对印象主义的研究，又融入了民族、民间的优秀传统，形成了他特有的艺术风格，他突破了繁杂的明暗素描的束缚，又从印象派的光、色中，减去了光的因素，他只讲色，不讲光，一切光影全部转换为色彩，并巧妙地运用了笨拙的笔触和线条，使油画具有很强的力度。

——节选自汪诚一《怀念王流秋先生》（2011）

与对待历史和社会现象的理性思考不同，王流秋先生对自己艺术追求，却始终充满着感性和激情。不论是早期配合革命战争所画的大量优秀作品，到新时期在油画创作中的探索，始终怀着赤诚的热情。他感到时间的紧迫，作画更加勤奋。经常不顾体弱多病出外写生。他去法国考察西欧历代的油画名作，回国后却更倾心于祖国传统艺术和审美理想，认为深厚的中国传统更具有生命力，也更符合自己的性灵和气质。他视野开阔，对国画、书法、民间美术、汉画象石等都有浓厚的兴趣和独到的见解。过去大家习已为绘画的形式是为内容服务的，而他晚年所探求的则是形式转变为内容的可能性和形式的独立功能。他认为万物更替中有一种永恒的东西即生命的律动，他晚年创作的油画，色彩绚丽醇厚，用笔汪洋恣肆，确实能感到一种生命的律动，感受到他的灵魂和情感。

——节选自马玉如《纪念王流秋先生》（2011）

人品与画品一致是古今中外评判真正艺术家的最高准则，能达到全然一致的也实在不多，流秋老师当列其中。其作品不重形似而以神似取胜的艺术特质，是他发自坦诚超然的心性使然。老师不善机巧，淡泊名利，不为当下物质享受的巨大诱惑所俘虏。眼下，有多少艺术家身负眼花缭乱的头衔，疲于应酬，然而流秋老师却只为如何达到“天人合一”的艺术境界而烦恼一生。他的生命和作品无不闪耀着人性的光辉，确实像一片浮云飘来，像一朵鲜花绽放，像一泓清泉涌动，稍纵即逝却千姿百态，渐入禅境。  

——节选自王德惠《天若有情天亦老——忆画家王流秋老师 》（2011）

供稿：吴佳齐、杨银俊

编辑：姚可人

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