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现场|刘建华最新个展「形而上 器」在上海复星艺术中心开幕

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现场|刘建华最新个展「形而上 器」在上海复星艺术中心开幕 崇真艺客


刘建华:形而上 器

复星艺术中心

2022.09.17-2022.10.30

上海市黄浦区中山东二路600号


2022年9月17日至10月30日,艺术家刘建华的最新个展“刘建华:形而上器”将在上海复星艺术中心展出,这也复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系合作所共同呈现的第二场展。本次大型个展由鲁明军担任策展人,以10组作品为线索梳理刘建华过去不同创作时期的观念与实践。展览还将包括为复星艺术中心三层空间特别创作的大型装置,以及外广场高8.5米的大型公共雕塑等,以跨时空的广度揭示陶瓷所蕴藉的更具普遍意义的感知维度。


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展览“刘建华:形而上 器”现场。上海复星艺术中心供图

现场|刘建华最新个展「形而上 器」在上海复星艺术中心开幕 崇真艺客刘建华,《尺度》,2022展览“刘建华:形而上 器”一层户外上海复星艺术中心供图
在本次展览中,刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。陶瓷的全球贸易史成为本次展览叙述的起点,而在艺术家的展览中,陶瓷不再被视为世界贸易的商品,而是成为超出人类经验范畴的形而上器,去试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体——精神感知。而策展人鲁明军将此次展览视为对早期全球化在当代的一次复活,同时也是一次对人类当下困境的回应——它无时不刻不在提醒着人们:我们正处于一个被临时中断的全球时刻。


过去的瓷器是日常使用的器皿,但追溯历史,在宫廷御用或海上贸易时,瓷器又扮演了另外一层角色,所以它具备着另外一项功能,这种功能在刘建华老师这里又发生了一些变化,是出于另外一层含义。整个展览,刘建华老师的作品其实是把瓷器原本功能全部剔除了,只剩下瓷器的基本造型,甚至只有一个局部的造型。这些都是非常抽象的,但是它又是一个具体的词语本身,属于“器”的范畴。而在最早的《周易》里古人所说的“形而上者为之道,形而下者为之器”,“器”和“道”是对立的。把它从原来瓷器本身非常确定性的含义里解放出来。所以展览名称“形而上 器”是这样的含义,它既可以“往上”也可以“往下”,是一个流动的过程。 

——策展人鲁明军




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刘建华,《塔器》,展览“刘建华:形而上 器”二层展厅上海复星艺术中心供图

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刘建华,《境象》,展览“刘建华:形而上 器”二层展厅。上海复星艺术中心供图

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刘建华,《颜色》,展览“刘建华:形而上 器”三层展厅。上海复星艺术中心供图

作品《痕迹之形》则是呈现艺术家长达十年的材质探索,艺术家致力寻找于成色、成形方面均不稳定的郎红釉所能够达到的纯洁与稳定状态。展览还将展出艺术家的代表作《白纸》,由陶瓷制作,像白纸般的墙壁雕塑,艺术家对瓷薄度与广度作出的实验,作品系列强调了一种对形态和抽象的日益哲学化,同时蕴含着中国传统文化中的诗意。复星艺术中心二楼展厅内搭建的五个展示空间被艺术家转化为一片海洋,“海面”漂浮着的五个载满了陶瓷作品的“集装箱”。而作品《1.2米》仿佛铁幕一般阻隔了原本可以自由流动的“商船”,“植物”在海上蔓延。三楼展厅则是由陶瓷粘土和泥浆铺设而成的一片行将消失的“涝池”。刘建华的陶瓷实践持续挖掘传统并强化当代艺术自身的实验性,艺术家以陶瓷坚硬而易碎的特性,侧面反映出世界万物不可避免的局限及与之伴随的韧性。

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刘建华,《痕迹之形》,2016-2022,展览“刘建华:形而上 器”二层展厅。上海复星艺术中心供图

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刘建华,《白纸》,2008-2019,展览“刘建华:形而上 器”二层展厅 © 上海复星艺术中心

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刘建华,《1.2米》,展览“刘建华:形而上 器”二层展厅。上海复星艺术中心供图


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刘建华,《无形之中》,展览“刘建华:形而上 器”三层展厅。上海复星艺术中心供图

刘建华以综合材料为主要媒介,是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之⼀。 他的陶瓷和综合材料作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。他的《⽇常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中⾸次展出,刘建华将⽇常⽤品复制成外表和象征意义⼤于实⽤性的神秘物体。2008年,他⼀反先前多年对全球化及中国社会急剧转 型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注,提出“ ⽆意义、⽆内容 ”的理念来进⾏创作,从2008年作品《⽆题》开始了⼀个全新⽅向的探索,并形成了当代艺术创作的个⼈语⾔体系。刘建华还是中国重要艺术⼩组“政纯办”成员,该艺术⼩组成⽴于2005年,由洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林组成。


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艺术家刘建华在工作室。上海复星艺术中心供图


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艺术家刘建华、策展人鲁明军、复星艺术中心及复星基金会主席王津元以及复旦大学哲学学院党委书记及副教授袁新共同出席本次展览的开幕论坛。上海复星艺术中心供图




刘建华:形而上 器
前言(节选)
策展人 鲁明军
近三十年来,刘建华创作了一系列以陶瓷为媒材的艺术作品。在这个过程中,他尤其看重陶瓷这一独特材料的物质属性,及其在被转化为另一个经验之物(比如字母、白纸、墨滴、石碑、绳子、树枝、火焰、骨头等)时所释放的感知潜能,表面的视觉欺骗显然不足以涵盖这些作品,他更关心的是,如何基于其物性、视觉、触感以及时间、空间等多个维度的相互交织而形成某种足以“摧毁”观者意识的能量;有时候,他也会借助或援引传统瓷器的形状,将其抽离为一个功能阙如且无法定义的抽象之物或审美对象(如《盈》《容器》《无题》等);还有时候,连废弃的陶瓷和碎渣也成了他创作的素材(如《梦想》《飘移的风景》《遗弃》等)……就此,尽管不乏基于东方美学、社会阶层等视野的解释,但有一点是肯定的,陶瓷在他这里,只是一个媒介,且大多时候,工艺技术部分占据了他大量的时间和精力,而陶瓷的历史(比如陶瓷的贸易史)似乎一直缺席于刘建华的实践。不同以往的是,在此次展览中,陶瓷的全球贸易史,则成了他叙述的框架。这里值得一提的是,其实早在十五年前,在沪申画廊(上海)举办的个展“出口——货物转运”(2007)中他已经触及这一问题,不过当时他关注的是垃圾,并非陶瓷。
自12世纪起,中国的陶瓷便通过海上,陆陆续续远销至世界各国。特别是在明清时期,景德镇成为中国外销瓷的主要产地,其生产的瓷器大规模销往欧美市场,逐渐成为中国参与全球化进程的“世界商品”。如果说当代艺术是今日之全球化的媒介的话,那么,四百年前,陶瓷事实上就已经成为早期全球化的“代理人”。由此可以说,刘建华的陶瓷实践其实是早期全球化在当代的一次复活。这其中,我们无法否认它本身所带有的东方价值底色,不过刘建华所警惕的,恰恰是其被简化为一种特殊的文化—政治符号。如前所言,他的这些“陶瓷制品” 事实上不再承载传统的实用和审美功能,他真正关心的是,陶瓷本身的物理属性及其蕴藉的更具普遍意义的感知维度。因此,他的陶瓷实践不是作为世界贸易的商品——尽管当代艺术本身也是全球资本主义的一部分,而是试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体——精神感知,而且,它们与陶瓷之间并不构成因果或对称关系。所以,此时如果非要将其置于陶瓷本体层面的话,那么这就是它的功用所在。也是在这个意义上,我们不妨将它视为一种器具。只不过这里的器(包括《塔器》《气体》《境象》《痕迹之形》《白纸》)不再是我们经验内部的传统的形而下器,而是超越我们经验范畴的形而上器——相比以往,此次的新作在形式上大多更接近传统瓷器的造型。借用迈克尔・弗雷德(Michael Fried)的说法,他制造了一个剧场,但目的并非只是提供某种新的观看方式,而是打开了一个可以自由漫游、沉思、冥想和出神的精神世界。
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关于艺术家


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刘建华1962年出⽣于中国江⻄吉安, 1989年毕业于江⻄景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业(现景德镇陶瓷⼤学美术学院雕塑系),1989年⾄2004年在昆明云南艺术学院美术学院雕塑系任教;2004年起⾄今在上海⼤学美术学院雕塑系任教,艺术家现⽣活、⼯作于中国上海。

刘建华作品曾受邀参加2020年芝加哥⼤学美术馆展览、  2019年洛杉矶郡⽴艺术博物馆巡展、2018年意⼤利那不勒斯Made in Cloister基⾦会个展、 新加坡国家美术馆极简主义主题展、2017年第57届威尼斯双年展主题展、⽇本第六届越后妻有⼤地艺术祭三年展、第⼀届基辅当代艺术双年展、意⼤利第⼗四届卡拉拉国际雕塑双年展、第⼗七届悉尼双年展、加拿⼤ 2009年温哥华双年展、第三届南京三年展、第⼆届莫斯科双年展、第⼀届新加坡双年展、第六届上海双年展、2006 釜⼭双年展、第50届威 尼斯双年展中国馆等展览,以及由英国泰特现代美术馆、法国蓬⽪杜艺术中⼼、旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、丹⻨奥胡斯美术馆、⽇本东京森美术馆、英国泰特利物浦美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、上海当代艺术博物馆、瑞⼠伯尔尼艺术博物馆、⾹港艺术中⼼、北京今⽇美术馆、上海美术馆、上海当代艺术馆、上海余德耀美术馆、上海中华艺术宫、上海外滩美术馆、上海复兴艺术中⼼、深圳华美术馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、北京中国美术馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、荷兰眼镜蛇当代艺术美术馆、奥地利埃舍尔收藏博物馆、德国汉堡当代美术馆、都柏林爱  尔兰现代美术馆、法国⻢赛现代艺术博物馆等机构举办的展览。

刘建华作品被美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)、美国洛杉矶郡⽴美术馆(LACMA)、英国伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆(V&A)、英国伦敦泰特现代美术馆(Tate)、美国旧⾦⼭亚洲艺术博物馆、美国南加州⼤学亚太博物馆、澳⼤利亚悉尼⽩兔艺术中⼼、迪奥巴黎总部、路威酩轩LVMH艺术基⾦会、意⼤利佛罗伦萨萨尔瓦多 · 菲拉格慕博物馆、K11艺术基⾦会、挪威俾尔根KODE美术馆、⾹港M+美术馆、上海余德耀美术馆、上海浦江华 侨城、⽇本⼗和⽥市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳⼤利亚悉尼新南  威尔⼠艺术博物馆、中国上海世博会组委会、中国上海陆家嘴环球⾦融  中⼼、⻄班⽛国家银⾏艺术中⼼、北京今⽇美术馆、深圳美术馆、⼴东美术馆、澳⼤利亚昆⼠兰美术馆、⽇本原美术馆、中国⾹港中国会、深圳何⾹凝美术馆等公共机构和私⼈收藏。




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