KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家恩里科·巴赫（Enrico Bach）

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艺术家恩里科·巴赫（Enrico Bach）

恩里科·巴赫（Enrico Bach），1980年生于德国莱比锡，2010年毕业于德国卡尔斯鲁厄美术学院，现生活、工作于德国卡尔斯鲁厄。2010-2011年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金，2012年获波恩艺术基金会奖金，2013年获国立造型艺术学院新秀奖，2011年和2017年获卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院奖。

巴赫的抽象绘画风格是在同类艺术作品中独树一帜的，曾在中央美院美术馆、龙美术馆、广东美术馆、德国威廉哈克博物馆等举办个展，其作品被欧洲许多重要艺术机构、私人收藏，是德国年轻一代艺术家中的佼佼者。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 史鉴未来，恩里科·巴赫参展作品。

恩里科·巴赫（Enrico Bach ）

《LRGRW》，2020

布面油画

190 X 240 cm

恩里科·巴赫（Enrico Bach ）

《NAR》，2020

布面油画

100 x 80 cm

受现代视觉环境的影响，巴赫创作的抽象画以直线为主，让人联想到现代建筑和家居产品。他从窗户、地板、外墙等现代建筑的细节中发现了各种抽象结构。虽然他从不描绘这些细节的真实面貌，但作品中硬朗的线条传达出现代建筑的理性气质。巴赫尝试在二维平面上通过更为直接的颜色模块和几何图形去表现画面关系，携带一些简单的空间效果。

恩里科·巴赫（Enrico Bach）

《RGSI2》，2016

布面油画

280 x 210 cm

恩里科·巴赫（Enrico Bach ）

《LBRL》，2021

布面油画

195 x 150 cm

巴赫曾这样描述自己的创作过程，“任何东西都可以给到我灵感。杂志图片、通道口、建筑立面图或者建筑群形状等等。大多数情况下建筑比较让我感兴趣。”建筑，是一个立体与平面概念的转换和叠加：从立体的变成平面的，再在画布上把平面变成立体的。巴赫主张用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑，也喜欢通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。他的作品里有机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……

这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的带有人性温暖的视觉印象，而是一种发达工业时代特有的“机械之美”，如此整洁、精美、雅致，有时甚至还隐透出淡淡的温情。艺术家的经历很多时候会转变成为视觉的记忆。对这些记忆的使用则因人而异，而巴赫更喜欢用冷硬的线条和干脆的几何形状来构筑。也喜欢通过这样的方式在绘画的过程中不断突破画面与边界之间的局限和张力。

恩里科·巴赫（Enrico Bach ）

《LGRRGR》，2021

布面油画

160 x 120 cm

巴赫绘图结构的魅力在于，画面中出现光点。他有意识地引入空间效果、阴影线、轮廓或通过某个静物暗示视角，构建虚拟空间。这种技法使得画面产生光学效果，类似浮雕或在画面表面做突起效果。而一旦意识到这是一种视觉错觉，就会立即被严格的二维空间打破，迫使观者回到二维世界中。平面和空间与色彩相得益彰，引导观者的感知。

恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，以抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。同时，在色彩表面运用光影，产生质感、体积和空间的幻觉，使其作品在世界范围内的抽象绘画风格中脱颖而出，独树一帜，是当代抽象创作中不可忽略的作品。

展览现场，“如果·但是”恩里科·巴赫个展，偏锋新艺术空间，北京，2016

巴赫参加过众多的展览和艺术活动，艺术作品活跃于世界各地。重要的个展经历有「赋格·曲目」，KennaXu画廊，深圳（2021）；「由表及里」，偏锋画廊，北京 （2019）；「三面墙，三幅图，三种色」，The Art Ape，卡尔斯鲁厄（2019）；「反通俗建构」，龙美术馆 hiart space，上海 （2017）；「低音」，威廉·哈克博物馆，路德维希港（2017）；「此时彼地」，广东美术馆（2017）；「边缘群体」，Weingrüll 画廊，卡尔斯鲁厄 （2016）；「边缘」，Christian Ehrentraut 画廊，柏林（2015）。