
罗莎·巴尔巴
辐射曝光
Rosa Barba
Radiant Exposures
施博尔画廊,柏林
2022年9月9日–10月15日
适逢柏林艺术周,罗莎·巴尔巴(Rosa Barba)在施博尔画廊举办的首个个展“辐射曝光”(Radiant Exposures)已于柏林画廊空间开幕。展览展出了巴尔巴的影片作品,以及她把电影当作雕塑性与绘画性媒介来创作的作品。
展览现场
在展览“辐射曝光”中,艺术家采用了两面斜角相交的墙体所组成的展览结构。它不仅引导着观众的穿行路线,同时也为巴尔巴的影片及雕塑作品提供一个精心编排的展示结构。但无论如何,观众将在墙体所形成的门廊中邂逅展览的第一件或最后一件作品,《弦线段》(Wirepiece,2022),标志着电影和声音这两个主题之于巴尔巴艺术实践的重要性。
在《弦线段》(2022)中,一根鼓弦被紧绷地牵拉并保持在天花和柱子之间;触发并弹奏这根弦的,是经改装的放映机所循环播放的一段电影胶片。这段赛璐珞胶片产生着悦耳的音调,并由此意外地获得了一个新身份:这一原本以光来编译信息的媒介,这时兼任成为了制造声音的机械器具。一旦进入空间,它所触发的声响便补充到展览中其他影片、雕塑性及表演性物体以及“电影绘画”所共同产生的声音合奏之中。
《弦线段》(Wirepiece),2022
16毫米放映机、鼓弦、琴桥琴枕部件、拾音器和底座,尺寸可变
《弦线段》(Wirepiece)局部,2022
巴尔巴的电影雕塑——比如《色彩响应》(Color Response,2022),两台放映机射出交叉的光柱,并在一个由玻璃片和滚轴所组成的物件中来回转动,以投射出艺术家拍摄的彩色滤色片。作品巧妙地操纵着电影器材,使这些机器与材料服从于其新形态的要求。
《色彩响应》(Color Response) ,2022
两台16毫米放映机、16毫米胶片、不锈钢底座上的玻璃结构,整体尺寸可变,底座上的玻璃雕塑:111.5 × 100 × 40.5 cm;底座:12.5 × 100 × 40 cm
《色彩响应》(Color Response)局部 ,2022
《偏离分裂的时间》(Off Splintered Time),2021
玻璃、马达、35毫米胶片、LED灯,雕塑尺寸:70 × 80 × 80 cm
有的作品则似乎是在空间作画:如《修补清晰位置》(Mending Clear Positions,2022),作品中的赛璐珞条不停地被收紧和松开,制造出水平线条伸直后又松弛的游戏;又如《恒星种群》(Stellar Populations,2017/2022),作品让胶片轻轻推动金属球,将它们在这过程中的活动变作一副不断变化的绘画。
《修补清晰位置》(Mending Clear Positions),2022
钢、玻璃、电机、35毫米胶片、铝,112.5 x 150 x 12 cm
《修补清晰位置》(Mending Clear Positions)局部,2022
《恒星种群》(Stellar Populations),2017/2022
35毫米胶片、灯箱、马达、不锈钢球,12.8 × 86 × 60 cm
《恒星种群》(Stellar Populations)局部,2017/2022
在巴尔巴的实践中,时间既没有被视作某种确定的存在,亦不被当作某种线性的扩张。相反,她的作品似乎在调控时间:时间在影片中被放慢,同时又被时断时续的设备器材所打断或终止。《一只控制良好的鲨鱼》(A Shark Well Governed, 2017)便体现了巴尔巴作品中的这一要旨。在这件作品中,赛璐珞条上手书的文本是艺术家有关时间的思考,它们在发光的方形灯箱上的四面上交错移动。胶片条在此获得了双重功能,它既作为知识的容器,又成为调控光线的屏幕。
《一只控制良好的鲨鱼》(A Shark Well Governed),2017
35毫米胶片上墨水手书、灯箱、马达,93 × 93 × 93 cm
《一只控制良好的鲨鱼》(A Shark Well Governed)局部,2017
《编织者》(Weavers),2022
35毫米及16毫米胶片、两个钢框架、旋转马达,整体尺寸:344 × 127 × 2 cm
《编织者》(Weavers)局部,2022
《现场创作》(Composition in Field),2022
35 毫米胶片、不锈钢、铝、马达、有机玻璃、LED 灯,90 × 118.8 × 10 cm
《现场创作》(Composition in Field)局部,2022
巴尔巴在“辐射曝光”中带来的作品似乎都拥有自己的节奏,它们存在于各自的时间之中,却又同时作为一个整体编排设计当中的一部分。在这语境之下,影片《日光通量记录》(Solar Flux Recordings,2022)在展览中占据了核心位置。
《日光通量记录》(Solar Flux Recordings)影片静帧,2022
2017年,巴尔巴在马德里的索菲娅王后国家艺术中心博物馆的水晶宫举办个展时,她在这座19世纪的建筑结构中构建了一个精密的框架结构(以此重构水晶宫建筑本身的形式语汇),并在其顶部放置了形状各异的滤色片。滤色片由手工吹制的玻璃制成,它们的放置位置是根据太阳通过的轨迹而精确计算出来的。如巴尔巴所言,这座建筑“变成了一种机器”;实则,她把整座水晶宫变作了一个日晷。影片《日光通量记录》(2022)通过马德里展览中的阴影与太阳的运动来捕捉时间的流逝。在画廊里,为了呼应这一概念,这部影片经过玻璃滤片的折射而被投影出来,以效仿巴尔巴在水晶宫中安置的玻璃滤片。
《日光通量记录》(Solar Flux Recordings)局部,2022
新作《辐射曝光——如今,事实以光束运行》(Radiant Exposures—Facts Run on Light Beams These Days,2022)题目的后半部分引自美国作家唐娜·哈拉维(Donna Haraway)。这部16毫米影片回归到罗莎·巴尔巴长期关注的沙漠题材,以及探索现代档案作为人类渴望发展进步之表现。《辐射曝光——如今,事实以光束运行》一如过往的影片作品那般,似乎也描绘了一个超脱时空之外的场所——缥缈、永恒且神秘。
《辐射曝光——如今,事实以光束运行》(Radiant Exposures—Facts Run on Light Beams These Days),2022
16毫米影片(彩色,光学声音),尺寸可变,影片时长:6分钟
《辐射曝光——如今,事实以光束运行》(Radiant Exposures—Facts Run on Light Beams These Days)影片静帧,2022
以上所有图片:
展览现场:罗莎·巴尔巴,“辐射曝光”(Radiant Exposures),施博尔画廊,柏林,2022年。摄影 © Andrea Rossetti
影片静帧:© Rosa Barba
图片来源:艺术家及施博尔画廊,柏林
展览的标题“辐射曝光”同时也暗示着一种二元对立:它令人们关注万物存在的诞生与毁灭之开端。赛璐珞必须在控制曝光之下才能产生影像;让太多光进入(模拟)相机的话,它所编译的影像就会消失。然而同时,这种平衡也适用于我们的生存和地球的未来,正如“辐射”和“曝光”这两个词在气候危机的时代里都带有一定程度的凶兆与告诫意味。这个标题在介绍宇宙之美丽与永恒的同时,也间接提及了巴尔巴对于电影与天文学之共同之处的持续研究。
展览影片
关于罗莎·巴尔巴
摄影 © Andrea Rossetti
罗莎·巴尔巴(Rosa Barba)出生于意大利阿格里真托,现于柏林工作和生活。她曾就读于科隆媒体艺术学院,随后获得阿姆斯特丹的国立美术学院的研究奖学金。她在2018年在隆德大学马尔默美术及表演艺术学院获得博士学位,研究课题为《论电影空间的无政府组织:激发超越电影的空间》(On the Anarchic Organisation of Cinematic Spaces: Evoking Spaces beyond Cinema)。
她的作品曾在世界各地的著名机构和双年展中展出。她近年的机构个展包括:新国家美术馆,柏林,2021-22;Wäinö Aaltonen美术馆,图尔库,2020;北九州当代艺术中心,北九州,2019;公园大道军械库,纽约,2019;不来梅美术馆,2018;温美现代艺术馆,萨斯卡通,2018;水晶宫,索菲娅王后国家艺术中心博物馆,马德里,2017;倍耐力HangarBicocca当代艺术中心,米兰,2017;分离派美术馆,维也纳,2017;马尔默艺术馆,马尔默,2017;CAPC波尔多当代艺术博物馆,波尔多,2016;锡恩美术馆,法兰克福,2016;阿尔伯提努美术馆,德累斯顿,2015;麻省理工学院List视觉艺术中心,剑桥,麻省,2015。她即将参加的展览包括:泰特现代美术馆,伦敦,2023;奥利维耶·德勃雷当代创作中心,图尔,2022;PICA珀斯当代艺术机构,珀斯;利马艺术博物馆,利马,2023;古尔本基安美术馆,里斯本,2024。2021年,罗莎·巴尔巴在塞浦路斯的联合国缓冲区中落成一座永久性露天影院雕塑,《起初之内:召唤一个过渡空间》(Inside the Outset: Evoking a Space of Passage,2021),并于博福尔三年展期间在比利时奧斯坦德的海边落成永久性雕塑《海之掠夺》(Pillage of the Sea,2021)。






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