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金山岭·上院首展｜蒋晟：敞开的平原

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2022年9月17日，青年艺术家蒋晟的个展“敞开的平原”将在阿那亚· 金山岭上院正式开幕，14尊造像作品及7件浮雕作品在北方山野的环绕之中，迎接观众亦不囿于任何形式的观看，展览将持续至2023年5月31日。

“敞开的平原”这一名称出自邱阳·创巴仁波切的开示，在一个想象之地中，“无山无树，完全敞开，就像一片没有任何特征的单调的沙漠，而那就是我们的本来面目，我们非常单纯和原始。”而在有意识的参与后，人们清明、单纯、充满力量的本来面目开始产生了分离，就像“沙漠中有一粒沙伸出脖子，开始环顾四周。我们就是那粒沙，有了与沙漠分离的想法。”

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山水之乐常蕴含着隐逸情怀，置身海拔900米之上的自在清凉世界，蒋晟运用汉白玉、洞石、锡青铜、风车木、大漆等多种媒介，顺应空间的布局，通过造像将北宋郭熙定义为山水妙品的“行望居游” 带到观众面前。对艺术家而言，创作是抚慰、安顿心灵的价值所在，蒋晟的造型有对古典传统的继承，更多则是属于当下的众生相，在长期对造型的研究和对材料、工艺和设计的探索中，蒋晟并未受困于造像的窠臼，始终以艺术家的坚持来完成自己的作品。

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在蒋晟的创作中，肃穆与安详一以贯之，波浪般的衣纹在他的造像中铺泻开来，犹如安静的瀑布；而反重力向上漂浮的衣带又在静谧中带来动势，仿佛人物从天而降来到观众身边，手中的乐器更在无声中带来有声。多年对造像塑造的熟练中，蒋晟收获了自己的心得，也在创作的过程中愈加让自己内心敞开，犹如风中的沙粒回落到沙漠，作品也呈现出另外一种敞开不受拘束的表达。

蒋晟的作品围绕着“物”，借材料之势去创作和呈现，他从毕业作品开始探索大漆、本地的木头、白瓷，再到琉璃、石灰华、和田玉，这些源自自然的材料就如上院空间所在的山那般，早已存在良久。另一方面， “目前无物，心自安宁”，一切的想象在此都将由艺术家的展览开启，由个人经验发生，最终回落到无碍的敞开才能达到“栖神幽谷”“养性山中”的境地。

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人们从都市走入山林，所希望断绝的是世俗的干扰，置身曲径通幽的自然环境，香云自足下浮起。古人寄情于诗文，沉酣于绘画，追求成为富有诗意的山居隐士。今天，借雕塑所指向的信仰、历史、自然，更成为某种互文与暗合的事物，观众在上院的游走，一如在自然的声音和气息中自由穿行，从空院拾级而下，一连串的空间形成序列，面对经由蒋晟创作的众多造像，每一处都如同一个静止的时空，吸引人们在此停留，踏上向内探寻的心灵之旅，也在山林与艺术间“复得返自然”。