{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒 / 个展“未及见”现场，玛丽安 · 古德曼巴黎画廊，2022

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

玛丽安 · 古德曼巴黎画廊
路易丝 · 劳勒
未及见
2022.09.07-10.01
MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

玛丽安 · 古德曼巴黎画廊很高兴举办路易丝 · 劳勒在画廊的首次展览“未及见”。展出的全新摄影作品，通过在展厅用树脂玻璃上进行热升华打印实现，均拍摄于美国两个最重要的艺术博物馆：纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(滑动且被带走)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 216.7 cm

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(滑动且模糊)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 /121.9 x 216.7 cm

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(再次滑动，二)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 216.7 cm

自1980年代以来，劳勒一直选择在博物馆、画廊、艺术博览会、拍卖行、藏品空间及私人藏家住宅等环境拍摄，从而研究艺术作品在展示与收藏的背景下所体现出的意义。

劳勒的作品擅于转移观看者的注意力，正如美国艺评家兼策展人道格拉斯 · 克林普所说：“劳勒从其艺术实践的各个方面均在致力于实现的是……模糊定位。”

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(滑动且被带走)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 216.7 cm

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(滑动且模糊)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 216.7 cm

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

路易丝 · 劳勒/《三面旗帜(再次滑动，一)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 216.7 cm

今年早些时候，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了展览“贾斯珀 · 琼斯：头脑/镜子”。劳勒在撤展时拍摄下琼斯的标志性画作《三面旗帜》（1958），并通过裁剪将这两张摄影创作成了五幅作品。

每一次裁剪都因取景和移动方式的变化而形成一幅不同的作品，副标题“滑动”不禁使人联想到我们所处的数字时代以及对手机摄像头的使用。美国国旗在劳勒的摄影画面中似乎正在消散，而琼斯在1950年代开始画美国国旗，将其视作“头脑已知的图像”进行重新诠释。劳勒的创作就像琼斯一样，让我们以不同的方式看待已知事物，并认识到“我们从内里进行了一次换位思考”。

路易丝 · 劳勒/《友谊(滑动)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 182.9 cm

路易丝 · 劳勒 /《英雄人物的崇高及亚伯拉罕(滑动)》，2022 / 热升华印刷，树脂玻璃板 / 121.9 x 182.9 cm

“一件艺术品是在许多不同事物的作用下产生的。它不仅仅是不受任何阻碍的创造性行为的结果。被允许看到和理解的始终都只是产生作品的一部分。”

——路易丝 · 劳勒

路易丝 · 劳勒 /‍《点和片（勾勒并绘制）第六张‍‍‍‍‍》，2006/2013/2022 / 收藏级打印，水粉颜料，银色媒介 / 摄影：92.7 x 7. cm，装框：103.8 x 86.7cm

路易丝 · 劳勒 /《点和片（勾勒并绘制）第七张》，2006/2013/2022 / 收藏级打印，水粉颜料，银色媒介 / 摄影：92.7 x 7. cm，装框：103.8 x 86.7cm

路易丝 · 劳勒 /《点和片（勾勒并绘制）第八张》，2006/2013/2022 / 收藏级打印，水粉颜料，银色媒介 / 摄影：92.7 x 7. cm，装框：103.8 x 86.7cm

路易丝 · 劳勒 /《点和片（勾勒并绘制）第五张》，2006/2013/2022 / 收藏级打印，金色及银色媒介 / 摄影：92.7 x 7. cm，装框：103.8 x 86.7cm

这次展览还包括了劳勒在纽约现代艺术博物馆收藏中拍摄的琼斯1963年的石版画《手》以及美国画家艾格尼丝 · 马丁和巴内特 · 纽曼的画作。

路易丝 · 劳勒 /《瑞曼》，2003/2009 / 明胶银盐冲印 / 摄影：20 x 15.2cm，装框：41.6 x 34.9cm

路易丝 · 劳勒1947年出生于纽约布朗克斯维尔，现在纽约布鲁克林区生活和创作。她曾多次举办个展，包括2019年在芝加哥艺术学院的“芝加哥的安迪”、2018年在维也纳Verbund收藏的个展“她在这里”、2017年在纽约现代艺术博物的个展“今日图像何为”、2013年在科隆路德维希博物馆的“调整”、2006年在俄亥俄州哥伦布市韦克斯纳艺术中心的“两次无题及其他图片（回看）”、2005年在纽约州比肯市迪亚艺术中心的“路易丝 · 劳勒和安迪 · 沃霍尔：到位与移位”、2004年在巴塞尔当代艺术博物馆的“路易丝 · 劳勒与其他人”。

劳勒曾受邀参加许多国际群展，这些机构包括明尼阿波利斯的沃克艺术中心、波士顿当代艺术学院、纽约现代艺术博物馆PS1馆；维也纳路德维希基金会现代美术馆、洛杉矶哈默博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。她的作品也时常在法国展出，例如2021曾参加皮诺艺术收藏-巴黎商品交易所的开幕展。

MGG现场｜路易丝 · 劳勒对已知图像的转化崇真艺客

Galerie Marian Goodman
Louise Lawler
NOT ENOUGH TO SEE
7 September - 1 October 2022

Marian Goodman Gallery Paris is pleased to announce NOT ENOUGH TO SEE, the first exhibition of Louise Lawler at the gallery. The show features new pictures, dye sublimation prints on museum box, taken in two of the most important art museums in the United States: the MoMA and the Whitney Museum of American Art in New York.

Since the 1980s, museums, galleries, art fairs, auction houses, storage spaces and private homes have served as the stage where Lawler investigates the meaning of artworks within the context of display and reception.

Lawler’s works have the ability to shift the viewer’s focus of attention, and as Douglas Crimp noted: “The disorientation (…) is something that Lawler works toward in every aspect of her practice.”

Earlier this year, Lawler took two pictures of Jasper Johns’ iconic painting Three Flags (1958) during the de-installation of Jasper Johns: Mind/Mirror at the Whitney Museum of American Art in New York and created five works by cropping these two pictures.

Each cropping of Lawler’s two pictures experiments with framing and movement, their subtitles (“swiped”) subtly evoking our digital era and our use of cellphone cameras. While the American flag almost vanishes in Lawler’s works, it is worth mentioning that Johns started utilizing the flag in the 1950s “as something the mind already knows.” Lawler’s practice, as Johns, allows us to see differently what we already know and that “you are standing in your own shoes.”

“A work of art is produced by many different things. It isn't just the result of an unencumbered creative act. It's always the case that what is allowed to be seen and understood is part of what produces the work.”

- Louise Lawler

The Paris show also includes pictures of Johns’ lithograph Hand (1963) and works by American painters Agnès Martin and Barnett Newman, all from the collection of the Museum of Modern Art (MoMA).

Louise Lawler was born in 1947 in Bronxville, New York, she lives and works in Brooklyn, New York. Her work was the subject of numerous solo exhibitions such as Andy in Chicago, Art Institute of Chicago (2019); She’s here, Sammlung Verbund, Vienna (2018); WHY PICTURES NOW, at the Museum of Modern Art, New York (2017); Adjusted, Museum Ludwig, Cologne (2013); Twice Untitled and Other Pictures (Looking Back), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2006); Louise Lawler and Andy Warhol: In and Out of Place, Dia Beacon, New York (2005); and Louise Lawler and Others, Museum for Gegenwartskunst, Basel (2004).

Lawler has been invited to participate in numerous international group shows, including at the Walker Art Center, Minneapolis; Institute of Contemporary Art, Boston; MoMA PS1, New York; MUMOK, Vienna; Hammer Museum, Los Angeles; and the Whitney Museum of American Art, New York. In France, she has also regularly shown her work, such as recently at the Collection Pinault – Bourse de Commerce in Paris on the inaugural exhibition (2021).

正在展出 I CURRENT EXHIBITIONS

N E W Y O R K

CHRISTIAN BOLTANSKI

DÉPART - ARRIVÉE

13 SEPTEMBER - 15 OCTOBRE 2022

24 West 57th Street

New York, NY 10019

T 212-977-7160

newyork@mariangoodman.com

Monday - Saturday, 10 am – 6 pm

P A R I S

LOUISE LAWLER