常青巴黎/穆琳 | 同时呈现乔纳塔斯·德·安德雷德个展“游戏. 行动. 手势. ”，反思了社会的变革力量、共同记忆与现代性

常青画廊很荣幸在巴黎与穆琳空间同时呈现艺术家乔纳塔斯·德·安德雷德（Jonathas de Andrade）的个展，这也是这位艺术家在法国的首次个展。

展览名为《游戏. 行动. 手势.》，整场展览被分为两个章节。展出的作品将图像、文本、生活故事和建筑材料进行收集与分类，并通过记忆，将个人叙述与过去拼凑在一起。艺术家以一种有趣且看似轻松的方式为巴西边缘社区和少数族裔发声。他的创作得到了当地社区的支持，他与当地社区建立了相互尊重的合作关系。艺术家通过在当地发现的游戏、动作和手势，反思了社会的变革力量、共同记忆与现代性。

德·安德雷德作为本次威尼斯双年展巴西馆的参展艺术家，在展览中大放异彩。正在阿尔萨斯 CRAC 呈现的展览《Eye-Spark》是艺术家在欧洲首次呈现调查性质的展览。艺术家的作品也曾参加过里昂双年展的集体展览 （Meanwhile... Suddenly, and Then，2013 年），东京宫（Ubuntu，un rêve lucide，2021 年）和蓬皮杜艺术中心（L'art d'apprendre，2022 年），乔纳塔斯·德·安德雷德深入探索了他的祖国，研究社会中出现的不平等与不公正、权力关系和地缘经济等主题。

▲ 《游戏. 行动. 手势.》JOGOS. ATOS. GESTOS., 常青画廊穆琳展览现场, ©️艺术家与常青画廊，摄影：Oak Taylor-Smith

常青画廊穆琳空间呈现了艺术家的装置作品《特朱库帕波的女英雄》（Heroines of Tejucupapo）。这件作品是艺术家在 2022 年春季于阿姆斯特丹 FOAM 举办个展之际委托创作的的。该项目是与 Teatro das Heroinas de Tejucupapo 的合作项目，项目以 1646 年巴西伯南布哥的 Tejucupapo 战役为蓝本，生活在当地的妇女用棍子、锅、开水和手中的一切作为武器抵挡荷兰的军队。多样的物品清单显示了所使用的武器，并告诉我们这些物品所参与的斗争场景——象征性的和物质性的。这部作品的有趣之处在于主角都是由当地居民进行扮演的，这形成了一种潜在的张力，让我们联想起与这一事件相关联的防御行为。

▲ 《游戏. 行动. 手势.》JOGOS. ATOS. GESTOS., 常青画廊穆琳展览现场, ©️艺术家与常青画廊，摄影：Oak Taylor-Smith

项目贯彻反对压迫和保卫土地的斗争信念，从当地妇女的角度，特别是黑人和土著妇女，激发并延伸了在紧张的巴西政治生态的背景下进行的其他社会斗争。

▲ 《游戏. 行动. 手势.》JOGOS. ATOS. GESTOS., 常青画廊巴黎展览现场, ©️艺术家与常青画廊，摄影：Oak Taylor-Smith

在常青画廊巴黎的空间中，艺术家呈现了作品 《抵抗饥饿》（Fome de Resistência），展现了另一个边缘化社区的困境。这部作品利用巴西军队的历史和老旧地图来扩展地理学家、营养学家和饥饿活动家 Josué de Castro 的工作，并追踪其他形式的饥饿。该项目与居住在巴西亚马逊地区帕拉州南部的 Kayapó 土著妇女合作进行。Kayapó 妇女手工制作的传统地图图形，忽略并超越了现在划定的领土边界，将使这片领土的争议性凸显出来。呈现的照片展示了创作作品的女性，她们展现了一种集体的抵抗姿态。

▲ 《游戏. 行动. 手势.》JOGOS. ATOS. GESTOS., 常青画廊巴黎展览现场, ©️艺术家与常青画廊，摄影：Oak Taylor-Smith

艺术家借由电影 《Olho da Rua (Out Loud)》 来向我们呈现他善于讲故事的一面。 电影由 100 位演员完成，他们中的大部分人都是无家可归的人。电影分为八幕，演员在电影中会展现一些简单的动作，比如对着镜子看自己、欣赏自己；即兴集会并向摄像机说一些信息；把公共广场变成一个大舞台，组织一场集体的活动；或展现观众直视镜头的眼睛，无论背景是在街道上还是在电影屏幕上。这部电影在累西腓的 Praça do Hipódromo 拍摄了两天，影片旨在呈现公共庇护所与保护弱势群体的倡议。

这次两地联动的展览讲述了深受当前社会和历史权力影响的大众故事。通过他的作品，艺术家创造了一个空间，我们可以在其中通过游戏、动作和手势等人类共同的经历，与这些叙述和体验进行互动、吸收与聆听。

乔纳塔斯·德·安德雷德1982年出生于巴西马塞约，目前在巴西东北部的累西腓生活并工作，这座海滨城市充满了强烈的反差，古老的殖民地建筑与现代化的摩天大楼相依相偎，而热带现代主义乌托邦的失败又是一个具体的现实。艺术家以人类学、教育学、政治与伦理作为研究路径，试图重新审视现代主义文化的悖谬。德·安德拉德将图像、文本、生活故事和关于建筑的材料收集并编目，并通过记忆，编织出一种关于过去的个人叙事。“我潜入到记忆的领域”，艺术家解释道，“这是一个我并不感到亲近的过去，它就像是一片领地，一个重现失忆症的地方，一个存在于过去和现在之间的、通常颇为暴力的一笔。它和我之间的距离，使我得以重新处理这些想象的本质。艺术帮助我接近并回应那些激发我的事物。它也帮助我在这个过程中体验到更多的整体性。”

乔纳塔斯·德·安德雷德的近期个展包括：“乔纳塔斯·德·安德雷德：o Peixe”（纽约新美术馆，2017）；“乔纳塔斯·德·安德雷德：鱼、马与人”（发电厂艺术博物馆，多伦多，2017）；“Convocatória para um Mobiliário Nacional”（圣保罗艺术博物馆，2016）；“东北方之人的博物馆”（里约艺术博物馆，里约热内卢，2014）；“40 Nego Bom é 1 Real”（Baca艺术项目，伯尼范坦博物馆，马斯特里赫特，2014）；“4000 Disparos”（蒙特利尔当代艺术博物馆，2013）。他近期参加的群展包括：“Fikra平面设计双年展：平面设计部”（沙迦，2018）；“欢迎来到丛林”（杜塞尔多夫美术馆，2018）；“未完成的对话：新藏品展”（纽约现代艺术博物馆，2017）；“我们在此：我是你”（芝加哥当代艺术博物馆，2017）；“雪融化后，白色将何去何从”（佛图尼宫，威尼斯，2016）；“城市的权力”（阿姆斯特丹市立博物馆，2016）。