“最传统的就是最现代的”，话剧《惊梦》舞美设计妙在何处？

时间 | 2022/9/29-10/1 19:30

         2022/10/3-10/4 19:30

地点 | 上海大剧院·大剧场

票价 | ￥280/480/680/880/1080

《戏台》之后，《惊梦》上场。

“《惊梦》创作初期就在‘戏台三部曲’的构想内，那么这其间必然要有关联之处，除了‘戏台’这一设定外，呈现风格的相互关联也显得尤为重要，既要有所突破，也更要坚守佩斯老师所擅长拿捏的喜剧的分寸，带领观众沉浸其中，感受原汁原味的喜剧的魅力、剧情的张力以及演员的光彩，而舞台设计要隐身其中，不张不扬，无声无息却又无比妥帖，这是个很难拿捏的分寸感。”

谈起参与、投入到两部戏的创作中，舞美设计刘科栋本能地进入专业状态，滔滔不绝了起来，仿佛一切近如昨日。

“我们在交流的过程中逐渐明确了《惊梦》的空间构成方向，之后我先制作了一个1:100草稿模型，仔细推敲后又制作了1:50正式模型，细化了此间的细节，已经可以一睹未来舞台风貌。”

对于观众来说“三部曲”之一、二，既内含某种相通的巧妙意趣又分别自成一体；而对于由《戏台》到《惊梦》的幕后主创团队来说，基点却必然是先从零开始，开放地接纳各种可能性，然后找到符合、适合《惊梦》的。这与导演陈佩斯同编剧毓钺二度合作之初“都希望不去步入窠臼，能够往前走”的默契共识，是一致的。

“面对《惊梦》的创作，我和佩斯老师都面临着选择：是延续《戏台》的风格设定？还是锐意创新，探索一些新的舞台形式？”刘科栋坦陈，舞美方面的创作立意是从“各种焦灼预想”开始的，不是一个一个灵感点的碰撞、汇集，而是一段接一段思索过程经取舍后的合流：

“我们设定了各种可能性，包括一些新的技术手段的介入，尤其是否用多媒体也反复推敲，初期大家都觉得有趣，但是随着思考的深度和对观众预期的判断，还是选择有所取舍，摒弃对创新形式的表面追求，而更加深入到文本中深藏的关于战争生死间、传统文化与根深宗族的承脉相连、人性的光辉等更本体的部分，视觉追求那份厚重朴素，以及象征的隐喻。”

《惊梦》舞美布景以写实主义打底，最终单以一戏台和一祠堂为主、辅以争战中必用的沙袋兼作街道完成环境的构建，并应剧情发展变化而连续巧用两建筑物之不同侧向组合——唯最后戏台正向面对观众——和不断移动迁换，表达城中或建或坏或渐毁等反复不同的状态，简练却足够灵活。对此，刘科栋接续了前面言及的“分寸感”，在跟导演的多番商讨、仔细推敲后，他找到了《惊梦》舞美的恰切的呈现方式。

作为幕后主创之一，他将自己对两部戏的“理解”化在舞台上：“《戏台》我用根根高柱撑起那个‘文脉’，舞台精神矍铄，有骨气之感，那些妄图亵渎之人过眼烟云；《惊梦》古戏台和祠堂之门，精雕细琢，面面相对，屹立百年，这里面的话语丰富，人来人往，历史烟云，不正是最好的见证者？”